Рождение советского батального искусства не имеет точной даты. Гремели пушки Гражданской войны, но музы не молчали. Слагались новые песни, легендой становились подвиги живых, вставших на защиту своей земли, государства. Советское батальное искусство набирало силы, быстро, могуче, радостно.
А чем же отличается творчество советских баталистов от искусства прошлых лет? Ведь изображения военачальников, военных походов, сражений известны давным-давно. Можно даже предположить, что это самый древний жанр искусства, если учесть, что фигурки воинов, защищавших свои очаги или нападающих на соседние племена, встречаются в наскальных рисунках и ритуальных изображениях. Даже иконопись не обошла своим вниманием военные сражения. Русское батальное искусство появилось в начале XVIII века. Одно из первых полотен “Куликовская битва” (1720-е годы) приписывается И. Никитину. Основанная в 1757 году Академия художеств сразу же признала “исторический жанр” самым главным. В него вошла и батальная живопись.
Художники-баталисты глубоко осознавали свою великую гражданственность. “Дать обществу картины настоящей, неподдельной нельзя, глядя на сражения бинокль из прекрасного далека. Нужно самому... участвовать в атаках, штурмах, победах”, -говорил еще Верещагин. (“На страже мирного труда” (1978) вступительная статья Ю.И. Нехорошева) Личное участие в боевых операциях - этот принцип стал обязательным для многих советских мастеров. Именно поэтому и обратился Б.М. Греков (1882-1934) к командованию с просьбой содействовать ему в сборе и изучении материалов о гражданской войне.
Картины Грекова - первого советского баталиста- расширили понимание этого жанра. В полотнах Грекова ясно ощутимы и тревожная боевая лирика (“Ночная раздевалка) и горечь разочарования (“Пленные декинийцы”); всесторонне раскрыт суровый фронтовой быт (“Отряд Буденного в 1918 году); выявлена жестокая горечь кровопролитных сеч (“Битва за Ростов...”); многотрудность каждодневного солдатского подвига (“Чертов мост”); увековечена радость победителей (“знаменосец и трубач”). Решительно отошел Греков от традиционного построения батальных композиций, в которых вокруг исторического деятеля группировались безликие шеренги солдат, автоматически повинующихся воле полководца. Изображая рабочих и крестьян, сознательно, с беззаветным мужеством и храбростью отстаивающих завоевания молодой республики Советов, художник индивидуализировал отвлеченное понятие “солдат”, показав самые разные характеры людей, воодушевленных великими идеями.
|
|
Развитие батального искусства идет по линии углубленного раскрытия психологии современника. Здесь художники руководствуются опытом передвижников, их мастерством сюжетостроения, умением поставить персонажи картин в сложнейшие драматические положения, показать противоборство разных социальных сил. Усвоение этих уроков очевидно в картине П.П. Соколова-Скаля “Братья”.
Военное искусство
В годы Великой Отечественной войны советское искусство решительно опровергло изречение: “Когда гремят пушки, музы молчат”. Нет, в период одной из самых жестоких и страшных войн в истории человечества музы не молчали. Сразу же после вероломного нападения немецких фашистов на Советский Союз кисть, карандаш, резец художников стали грозным оружием в борьбе с врагом.
|
|
Героический подъем советского народа, его морально-политическое единство стали той основой, на которой взросло советское искусство времени отечественной войны. Его пронизывали идеи патриотизма. Эти идеи воодушевляли художников-плакатистов, вдохновляли живописцев на создание картин, повествующих о подвигах советских людей, определяли содержание произведений во всех видах искусства.
А. “Боевой карандаш”
Враг наступал стремительно. Еще быстрее преображалась страна, становясь единым боевым лагерем в стремлении остановить и беспощадно разгромить врага. Боевая задача встала и перед художниками - к штыку приравнять искусство, воспитывать волю к победе, ненависть к захватчикам.
На второй день вышел плакат Кукрыкниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага!”. По образцу “Окон РОСТА” в Москве организуется выпуск “Окон ТАСС”; в Ленинграде возобновляется деятельность “Боевого карандаша”. Подобные коллективы формируются почти во всех республиканских и областных организациях художников. Плакаты, увеличенные до гигантских размеров, вывешиваются на фасадах общественных зданий. Размноженные наряду с листовками в небольших форматах, плакаты появляются в вагонах воинских эшелонов, в бомбоубежищах, в танках, в цехах заводов, на газетных полосах, на спичечных коробках. Художники, не призванные в армию, все равно считают себя мобилизованными и все силы отдают наглядной публицистике.
Огромной популярностью пользуются небольшого формата, обильно снабженные текстом листы “Боевого карандаша” Они выполняли еще и роль информаторов и даже инструкций, вывешивались в бомбоубежищах, в штабах народных дружин, красных уголках, они рассчитывались на длительное рассматривание и чтение. Постепенно, соответственно успехам на фронтах, плакат обретает новые черты - становится живописнее. Подчас тяготеет к станковой графике.
|
|
Одними из самых “прогрессивных” и остроумных художников стали Кукрыниксы - М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А. Соколов. Остроумие в творчестве Кукрыниксов не ограничивается ни текстом, ни графическим его переложением. Сатирический образ - вот что решает общую композицию произведения и пронизывает всю его структурную ткань, определяя мельчайшие детали и ассоциации. Сатирический образ строится на преувеличении, и в рисунках Кукрыниксов это специфическое средство карикатуры использовано с полной силой. Но какими бы фантастичными не казались подчас образы и гиперболы в карикатурах Кукрыниксов, они художественно убедительны, ибо реалистичны в своей основе. Здесь мы подходим к моменту, определяющему принцип комического в рисунках Кукрыниксов. В их карикатурах много градаций от смешного: от добродушного юмора дружеских шаржей до негодующего сарказма антифашистских плакатов. Но нигде и никогда смех Кукрыниксов не переходит в пустое острословие, в зубоскальство. В основании шуток и насмешек Кукрыниксов лежит глубокая серьезность.
Художественные средства, применяемые Кукрыниксами в их сатире, чрезвычайно богаты. Создавая сатирические образы, художники используют все многообразие мира животного и растительного, явления природы, предметы быта - одежду, мебель, утварь - мифологические образы и литературные ассоциации, пословицы и поговорки. Именно басенный, народный принцип, его лукавая витиеватость и неожиданно смелый поворот к самой сути дела сохраняется в искусстве Кукрыниксов как оригинальная, национальная особенность русской сатиры, ими открытая в изобразительном искусстве - в советской сатирической графике.
Созданные за время войны плакаты и рисунки Кукрыниксов проникнуты священной ненавистью к фашизму, гневом и презрением к врагу. Их сарказм приобрел новое качество по сравнению с прежними карикатурами. Но вместе с тем Кукрыниксы во всех своих работах остаются художниками, а их карикатуры - примером искусства, преобразившегося во время войны, но сохранившего высокий уровень настоящего искусства.
В их карикатурах, “Окнах ТАСС” и плакатах фашизм предстает как отвратительное опасное животное, которое запятнано преступлениями и ненавистно. Но которое в то же время смешно своими контрастами кровавого шутовства, сентиментального бандитизма, паукообразной лживости, трусливой наглости и всей уродливой фантасмагории, которую творят люди, павшие до уровня животных.
Б. Военные характеры
В живописи Великой Отечественной войны отчетливо просматриваются самые разные почерка. Меткой линией, свободно и тонко характеризующей персонажи, сверкающим юмором отмечены рисунки Л.В. Сойфертиса (1911-1996),"Севастопольский альбом", 1941-42. Досконально точно, остро схваченными деталями, тщательно проработанными портретными характеристиками отличаются рисунки Н.Н. Жукова (1908-73). Лирические нотки, умение неразрывно связывать фигуры солдат с пейзажем, показать широкие панорамы городов и военных дорог присущи листам В.В. Богаткина. Документальность и в то же время широкий охват событий, увиденных как бы с высоты истории, отличают листы В.И. Курдова.
Произведение А.А. Денейки (1899-1969) “Берлин. В день подписания декларации” (1945) - как бы итог многочисленных документальных изображений событий. Флаги армий великих держав в берлинском небе, самолет, идущий на посадку, поверженный город, цитадель разгромленного врага, и тишина первых часов победной весны. Денейка очень точно находит нужную комбинацию форм, деталей, из единства которых возникает желаемый поэтический контекст. Смысл великого исторического события в картине передан через простое, но исключительно красноречивое сочетание изобразительных элементов. Произведения Денейки военного периода - бесценный художественный документ эпохи, по всей подлинности отразивший величайшую драму народной жизни, раскрывший непреходящий исторический смысл одержанной победы, духовную красоту людей, выигравших жестокую битву с фашизмом. Весомая значительность содеянного осознавалась и самим художником, писавшим впоследствии: “Тяжелым и в то же время славным периодом в моей жизни, как, вероятно, и у большинства, был период Великой Отечественной войны. В эти годы я сделал, может быть, самые любимые мои вещи, такие, как “Оборона Севастополя”, “Окраина Москвы” и ряд рисунков, которые еще лежат у меня в папках. Война помогла мне заговорить во весь голос. (Денейка А. О чувстве нового //Жизнь, искусство, время. С.86).
В годы войны искусство пейзажа обрело невиданную популярность. Примечателен тот факт: год 1942-й, гитлеровцы захватили огромную территорию страны, рвутся к важнейшим стратегическим объектам, а в Москве, на Кузнецком мосту, открывается выставка “Пейзаж нашей Родины”. Она пользуется огромным успехом. Нередко пейзаж становится из фона одним из действующих лиц, умножающих эмоциональное состояние момента. Характерный пример - картина А.А. Пластова “Фашист пролетел”.
Трудно было работать в годы войны живописцам: ведь для создания законченной картины требуются время и соответствующие условия. Тем более знаменательно, что тогда возникло немало полотен, вошедших в золотой фонд советского искусства. О трудных буднях войны, о героях войны, о героях-воинах рассказывают нам живописцы Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Они ездили по фронтам, принимали участие в военных действиях.
Великая Отечественная война стала жестоким испытанием всех сил народа, проверкой советского искусства, его зрелости, мобильности, способности глубоко влиять на массы. Эту проверку искусство выдержало с честью. Все его жанры работали с полной творческой отдачей, воодушевляя на героические подвиги, разоблачая звериную сущность фашизма, укрепляя ненависть к захватчикам, вселяя твердую уверенность в победе.
Хрущевская “оттепель”
Во второй половине 40-50-х годов искусство обогащается новыми темпами и образами. Его основные задачи в этот период - отражение успехов послевоенного социалистического строительства, воспитание нравственности и идеалов. В живопись, скульптуру, графику, архитектуру вливаются свежие молодые силы. Заметную роль начинают играть художественные коллективы многих союзных республик.
Творчество художников послевоенных лет развивается под воздействием изменившихся социальных представлений и новых духовных факторов. После пережитых народом бедствий перспектива мирного неомраченного бытия казалась особенно радужной и заманчивой. Пафос окружавшей художника жизни был уже иной, на ее облике сказывался опыт людей, прошедших страшную войну, заново изведавших меру добра и зла, другими глазами смотревших на мир.
В искусстве 40-х -начала 1950-х заметен отпечаток культа личности. Нередко бутафорская помпезность теснит суровую правду прошедшей войны и нелегкого этапа восстановления разрушенного хозяйства. И все же в это время создается немало интересных произведений. Активно, “на втором дыхании”, радостно переживая всенародный подъем, энтузиазм, рожденный долгожданной победой, работают мастера старших поколений (“Праздник победы” Б.В. Иогансона, “Конец” Кукрыниксов, портреты военачальников, выполненные А.А. Шовкуненко, “Жатва” А.А. Пластова, “Перед атакой” В.Т. Лойка).
Примечательно, что и картины исторического содержания также нередко решаются в этот период в бытовом плане. Так выразилось стремление художников отыскать в прошлом черты, отвечающие чувствам людей сегодняшнего дня. Эта тенденция особенна заметна в творчестве Серова -“Ходоки у В.И. Ленина”.
Продолжая в новых исторических условиях осуществлять ленинский план монументальной пропаганды, скульпторы в послевоенное десятилетие приложили немало усилий для сооружения самых различных памятников.
Наряду с сооружением жилых массивов (район Новых Черемушек в Москве) возводятся и уникальные по тем временам здания. Так, в Москве, появляются первые высотные здания, во многом определившие силуэт города. Сооружение высотных зданий было для советских градостроителей абсолютно новым делом. Сама задача организации строительства подобных домов, а по сути, сложнейших архитектурно-инженерных сооружений потребовала поднять на более высокий уровень целые отрасли промышленности. Московские “высотки” с их выразительными, запоминающими силуэтами родственны городу характером архитектурных форм. Высотные дома столицы долго несли в своем облике черты национального своеобразия с его красочностью, устремленностью ввысь, ясностью образа и жизнеутверждающим оптимизмом.
Решения ХХ съезда были восприняты как освежающие и обезнадеживающие перемены - получили название “оттепель”. Гораздо меньше успехов в живописи того периода чем в литературе. Соцреализм умирал, а новое искусство стало слишком формалистическим, чтобы волновать хотя бы широкие слои интеллигенции.