Автор музыки
Витезслав Новак (чеш. Vítězslav Novák, имя при рождении Виктор; 5 декабря 1870, Каменице над Липой — 18 июля 1949,Скутеч) — чешский композитор, пианист и музыкальный педагог.
Биография
Виктор Новак родился в семье врача. Отец музыканта пел в хоре, мать играла на пианино. После смерти отца семья переехала вЙиндржихув-Градец, где молодой Новак окончил гимназию, впервые выступал перед публикой как пианист, сочинил первые песни и фортепианные пьесы. В 1889 году поступил на юридический факультет Пражского университета и одновременно в Пражскую консерваторию, где его главным наставником по композиции был Антонин Дворжак; как пианист Новак учился у Йозефа Йиранека, среди других его педагогов были также Карел Штекер (контрапункт) и Карел Книтль (гармония). В этот период Новак изменил своё имя на славянское Витезслав. Оставив университет, чтобы сосредоточиться на занятиях музыкой, Новак получил консерваторский диплом в 1893 году. По рекомендации Иоганнеса Брамса в берлинском издательстве Зимрока начали публиковаться сочинения Новака. С 1896 года Новак интенсивно занимался собиранием чешского музыкального фольклора.
В 1901—1917 годах неформальный круг музыкантов и других творческих личностей, собиравшихся в доме Новака и получивший название «Подскальской филармонии» (чеш. Podskalská filharmonie), стал одним из главных центров формирования чешского модернизма. В этот круг входили, в частности, Йозеф Сук и Вацлав Талих. В то же время в 1909—1920 гг. Новак преподавал в Пражской консерватории, где среди его учеников были Ярослав Кржичка, Вацлав Добиаш, Отакар Йеремиаш, Карел Болеслав Йирак, Алоис Габа, Илья Гурник и многие другие чешские музыканты; у Новака также учился видный украинский композитор Николай Колесса.
|
В межвоенный период Новак стал одним из руководителей Пражской консерватории, в 1919—1922 и 1927—1928 годах занимал пост ректора, был председателем музыкального отделения Чешской академии наук и искусства. Во время немецкой оккупации Чехословакии участвовал в организации концертов, в которых исполнялась чешская национальная музыка. В послевоенные годы написал пространные мемуары «О себе и других» (чеш. O sobě a jiných).
Композиции Новака можно отнести к неоромантизму. В них просматривается влияние Дворжака, Брамса и Грига, а с точки зрения некоторых исследователей, такжеКлода Дебюсси и Рихарда Штрауса.
Произведения
§ Оркестры: увертюра Мариша к драме братьев Мрштиков (1899)
§ Оперы: Lucerna, Zvíkovský rarášek, Karlštejn, Dědův odkaz
§ Балет: Signorina Gioventu (1926—1928), Nikotina (1929)
§ Фортепиано: вариации на тему Шумана (1893), Za soumraku (1896), Písně zimních nocí (1903), Exotikon (1911), Sonáta Eroica (1900), Pan (1910)
§ Песни: Jarní nálady (1900), Melancholie (1901), Údolí nového království (1903), Melancholické písně o lásce (1906), Erotikon (1912), Síla a vzdor (1916—1917), Domov (1941), Jihočeské motivy (1947)
Перевод
Серге́й Васи́льевич Боло́тин (1912, Киев ― 1994, Санкт-Петербург) ― российский советский трубач, композитор, музыковед и музыкальный педагог. Солист оркестров Кировского и Большого театров, а также симфонического оркестра Московской филармонии; автор уникального в российском музыковедении сочинения: «Биографического словаря музыкантов ― исполнителей на духовых инструментах».
|
Биография
Сергей Болотин начал заниматься в 1924 году в полковой музыкальной команде. С 1929 до 1931 года он играл в военном духовом оркестре, одновременно учась в Московском музыкальном техникуме им. братьев Рубинштейн Михаила Адамова. В 1931—34 годах он продолжил обучение в Московской консерватории, где он сначала также занимался у Адамова, а затем после его ухода из консерватории в 1932 году у Сергея Ерёмина. Одновременно с учёбой консерватории в 1931-33 годах Болотин работал солистом оркестра Большого театра. С 1933 по 1936 год он был солистом симфонического оркестра Московской филармонии.
В 1936 году Сергей Болотин переехал в Ленинград, где до 1960 года работал солистом оркестра Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Периодически он выступал также в составесимфонического оркестра Ленинградской филармонии в качестве приглашённого музыканта. В 1954 году Болотин, так и не завершивший в Москве своё высшее образование, окончил Ленинградскую консерваторию по классу Михаила Ветрова.
С 1961 года Сергей Болотин, прекратив работу в Кировском театре, посвятил себя педагогической деятельности и стал старшим преподавателем Ленинградской музыкальной школы-интерната № 38. Также к этому периоду относится большинство его композиторских работ. Многие его сочинения создавались в качестве учебного и концертного репертуара для молодых музыкантов. Помимо более 150 музыкальных произведения, Болотин является автором методической работы для педагогов музыкальных школ «Методика преподавания игры на трубе».
|
Одной из важнейших работ Сергея Болотина является его «Энциклопедический биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах». Этот словарь стал справочником, не имеющим аналогов в музыковедческой литературе. Первое издание этой книги было издано в 1969 году. Над вторым изданием Болотин работал над ним до конца своей жизни. Однако оно вышло из печати уже после смерти музыканта в 1994 году.
Награды
§ Дипломант Всесоюзного конкурса музыкантов ― исполнителей на духовых инструментах (1941)
§ Почётный член Международной гильдии трубачей (1983)
Сочинения
Музыкальные произведения
Более 150 сочинений, в т. ч.:
§ Концерт для трубы с оркестром
§ Романтический этюд для трубы и фортепиано
§ «Тарас Бульба» ― фантазия для трубы и фортепиано
§ Элегия для трубы и фортепиано
Книги
§ Методика преподавания игры на трубе (1980)
§ Биографический словарь музыкантов ― исполнителей на духовых инструментах (1969 - 1е изд.; 1995 - 2е изд.)
ТАТЬЯНА СИКОРСКАЯ (1901-1984)
1 декабря 1901 г. (по нов. стилю) в Елабужском уезде в п. Сюгинский, основанном елабужским купцом Федором Черновым, родилась Татьяна Сергеевна Сикорская — поэтесса и одна из известнейших советских переводчиков. Справедливости ради стоит отметить, что в биографических сведениях о Сикорской отмечают, что родилась она в г. Можга Вятской губернии. В популярном в свое время фильме «В людях» о Максиме Горьком (1938 г.) режиссера Марка Донского (1901–1981) звучит песня «Город на Каме» на стихи Сикорской (есть версия, что Сикорская выступила соавтором Горького).
За плечами у Сикорской литературный факультет Московского университета: его она окончила в 1930 г., а печататься стала с 1919 г. Песни на слова Сикорской звучали в анимационно-игровой сатирической комедии «Новый Гулливер» (1935), снятой мастером сказочного жанра Александром Птушко (1900–1973). В 1937 г. в контексте военных событий в Испании была популярна ее песня «Враг не пройдет», ставшая гимном Народного фронта Испании (Н. Ф. — политический союз, объединяющий коммунистов, выступающий против фашизма и войны, а также в защиту экономических интересов трудящихся). Популярных песен на стихи Сикорской в довоенном Советском Союзе было много, но практически все они в силу своей идеологической составляющей были забыты (или по указанию свыше запрещены к исполнению) после смерти Сталина. Примечательно, что изданная в 1954 г. книга «Песни простых людей» (тираж 20 тыс. экз.) — сборник стихов в переводах Сикорской и Болотина — изымалась из библиотек и магазинов за частое упоминание имени Сталина. Творчеству Сикорской в этой книге весьма высокую оценку дал автор гимнов нашей страны Сергей Михалков (1913–1959).
В 1980 г. набиравшая тогда обороты Алла Пугачева включила в свой третий студийный альбом «Поднимись над суетой» композицию американского певца и музыканта Вуди Гатри (1912–1967) «Что не сможет сделать атом» в переводе Т. Сикорской. В 2002 г. в 16-й альбом А. Пугачевой («Речной трамвайчик») войдет песня «Голубка» в переводе Сикорской. О «Голубке» стоит сказать особо: музыку к этой кубинской народной песне написал испанский композитор Себастьян Ирадье (1809–1865), а русский текст песни уже в 1950-е годы написали Самуил Болотин и Татьяна Сикорская. «Голубку» на стихи этого творческого семейного дуэта в 1952 г. впервые исполнила Клавдия Шульженко (1906–1984). Впрочем, эти песни — результат переводческой деятельности Сикорской: с процессом стихотворчества Татьяна Сергеевна в послевоенные годы «завязала».
Газета «Сталинский путь» 5 декабря 1941 г. в заметке «Хроника культуры» сообщает о группе писателей и поэтов, эвакуированных в Елабугу: «Группа писателей полна творческих замыслов и желания работать. Темы и жанры этих работ чрезвычайно разнообразны и в большинстве продолжают творческую линию каждого писателя в недавнем прошлом».
Среди прочих имен упоминается и «драматург Т. С. Сикорская», которая «работает над киносценарием «Талка» о жене командира Красного Флота». Сообщает газета и том, что «в ближайшее время в Елабуге открывается литературный театр, организованный группой писателей. В планах театра — создание и постановка коротких пьес и интермедий на современные и злободневные темы. В работе находятся лирическая комедия С. Болотина и Т. Сикорской «Тулупчик», одноактная сценка тех же авторов «Чужой дом» <…> Репетиционная работа и первые спектакли литературного театра будут происходить в помещении Пионерского клуба. Венгерский композитор Имре Кальман (1882–1953) написал в расцвете своей славы оперетту «Фиалка Монмартра»: ее премьера в 1931 г. в Париже прошла с невероятным успехом. В России оперетта была впервые поставлена в 1954 г. и благодаря либретто — литературному тексту музыкально-драматического произведения, над которым работала Сикорская, — стала невероятно популярной. По мотивам этой оперетты в 1975 г. режиссер Владимир Гориккер (1925 г. р.) снял музыкальный фильм «Под крышами Монмартра», и успехом своим лента во многом обязана Сикорской. Ей же обязана невероятной популярностью грузинская народная песня «Сулико»…
Перейдем к музыкально-теоретическому анализу произведения:
Произведение "Гусары" написано для однородного мужского хора. По форме представляет собой хоровую миниатюру, состоящую из 2х частей.
Несколько слов о тональном плане произведения:
Основной тональностью является a moll. Имеется ряд отклонений: в C dur и в d moll.
Гармонический язык произведения достаточно прост, но в то же время красив и интересен. Преобладают аккорды тонической и доминантовой группы, но так же встречаются субдоминантовые аккорды и аккорды других ступеней, в том числе, септаккорды и их обращения. Для примера разберем первую фразу "Вдоль дубов старых в раннюю пору". Данная фраза состоит из следующих аккордов: тоническое трезвучие, второй ступени секундаккорд, субдоминантовый квартсекстаккорд, четвертой ступени секундаккорд, доминантовое трезвучие.
Так же для подтверждения своих вышеуказанных доводов считаю нужным детально разобрать основные каденции:
Начнем с фразы "Саблю ты не снимешь, не уйдешь ты с ними, Янко, милый мой, Янко, милый мой!". В начале фразы изложение - одноголосное, далее движение терциями, мы же более детально рассмотрим каденционный момент: каденция начинается с бифункционального аккорда (для основной тональности произведения a moll - он является терцквартаккордом второй ступени, а для дальнейшего отклонения в C dur, к которому и приводит данная каденция - он является терцквартаккордом седьмой ступени), но так как он применим к каденции, которая ведет в C dur, мы будем рассматривать его, как терцквартаккорд седьмой ступени. За ним следует тонический секстаккорд к C dur, далее доминантовый терцквартаккорд, который разрешается в тоническое трезвучие C dur. Далее следует еще одна каденция, которая ведет в a moll. Начинается она с субдоминантового трезвучия к a moll, далее следует доминантовое трезвучие, которое разрешается в тоническое трезвучие a moll.
Так же имеет смысл рассмотреть отклонение в d moll, которое происходит в первом такте последней фразы произведения, но начинается оно с последнего такта предыдущей фразы:
Отклонение происходит за счет уменьшенного вводного септаккорда седьмой ступени к d moll, затем следует разрешение в тоническое трезвучие d moll, но оно является бифункциональным, представляя собой так же субдоминантовое трезвучие к a moll,так как одновременно служит началом для следующей каденции, которая ведет нас в основную тональность произведения - a moll, рассмотрим эту каденцию более детально: субдоминантовое трезвучие к a moll, доминантовое трезвучие, тоника(октава ля малой - ля первой).
Склад письма - гомофонно-гармонический.
Приступим к вокально-хоровому анализу партитуры произведения:
Диапазон всего хора составляет около трех октав (октава + большая терцдецима) - он ноты до большой октавы до ноты ля первой октавы.
Диапазон партий:
вторые басы - от ноты до большой октавы до ноты си малой октавы, или же от ноты ми большой октавы до ноты си малой октавы
первые басы - от ноты ми малой октавы до ноты си малой октавы
вторые тенора - от ноты ми малой октавы до ноты фа первой октавы
первые тенора - от ноты ми малой октавы до ноты ля первой октавы (в случае пропевания верхней ля в последнем такте) или же до ноты соль первой октавы.
Тесситура:
вторые басы - низкая
первые басы - средняя
вторые тенора - высокая
первые тенора - высокая
Характер звуковедения - legato, характер голосоведения - плавный.
Исполнительские трудности:
Интонационные:
скачки на октаву в партии вторых басов, например, в третьем такте. Скачки на кварту вниз у партии первых басов, так же, к примеру, в третьем такте. Скачки на квинту вниз в партии 1ых и 2ых теноров, например, в 4ом такте. Скачек на малую нону в партии вторых басов в конце 14ого, начале 15ого тактов (слова "милый мой"), на малую септиму вниз в партии вторых басов в конце 16, начале 17 тактов (слова "Янко, милый"), так же определенные сложности могут вызвать хроматические звуки в партиях вторых и первых басов в четвертом такте, считая от конца произведения (слова "в бой!"). Так же высокая тесситура в конце второй части может вызвать затруднения у партий 1ых и 2ых теноров (я бы рекомендовал сохранять высокую позиционность, при этом усиливая опору на дыхание, сохраняя грудное резонирование. Но все же большую долю звука должно составлять головное, так как ноты соль и ля первой октавы являются нотами выше переходных нот у теноров)
Ритмические:
Часто встречаются синкопы (например, в 1ом такте).
Дикционные:
Часто встречаются сонорные и шипящие согласные. Например: старых, гусарским, уйдешь
Тембровые:
Важно показать тембром контраст 1ой и 2ой частей:если в 1ой части произведение исполняется от имени девушки, то во второй лирическим героем является мужественный Янко, следовательно, это должно быть отображено не только динамически, но и тембрально.
Динамические:
Главная динамическая трудность данного произведения - это показать контраст 1ой и 2ой частей произведения. Как уже говорилось выше, важно создать контраст двух образов.
Таким образом, данное произведение является хоровой миниатюрой, написанной для однородного мужского хора, исполняется в умеренном темпе, не очень сложное в исполнительском плане, имеет простую, но разнообразную гармонию, требует плавного характера звуковедения, написано для малого или среднего хора. Может быть исполнено как самодеятельным хором, так и хором с более высоким уровнем профессиональной подготовки.