Оглавление
Введение.3
ЧАСТЬ 1. ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.5
1. История развития театра.5
2. Влияние театра на нравственное воспитание молодёжи.7
Источники. 9
Введение.
Для человека театр является традиционным видом искусства. Он возник ещё в Древней Греции и изначально задумывался как средство для развлечения публики. На сегодняшний день театр являетсябольшой системой, которая способна влиять на духовные качества человека, и которая объединяет в себе различные виды искусства.
Благодаря театральному искусству мы можем взглянуть на себя и на собственные недостатки со стороны. Посещение спектаклей способствует духовному и нравственному развитию человека, а также егоумению сопереживать, сострадать и любить.
Театр играет большую роль в социализации молодёжи.Причину в снижении интереса к данному виду искусства одни видят в его архаичности, а другие в цене билетов. По данным молодёжного опроса, который провёл Фонд Общественное Мнение совместно с Калининградским Фондом социальных и маркетинговых исследований театром увлекается только 6% людей в возрасте 16–25 лет. Поэтому становится важным изучение функций театра и его методов художественного воздействия на молодёжь.
Актуальность моей работы заключается в том, что нравственное воспитание подрастающего поколения была и будет оставаться одной из важных проблем в обществе. Данной работой я бы хотел подчеркнуть важность театра в жизни людей, особенно в жизни подрастающего поколения, которое ещё формирует свои взгляды на жизнь. Именно поэтому я считаю, что приобщение молодёжи к театру является важной задачей для современного общества.
Гипотеза работы: Подрастающее поколение плохо относится к театру.
Цель работы:Привить подрастающему поколению любовь к театру.
Задачи работы:
1.Изучить историю развития театра.
2.Узнать как молодёжь относится к театру.
3.Выяснить почему подрастающее поколение не очень любит (или любит) театр.
4.Узнать какое влияние оказывает театр на нравственное воспитание молодёжи.
5.Рассказать молодёжи о театре и его пользе.
Объект: подрастающее поколение.
Предмет: влияние театра на молодёжь.
ЧАСТЬ 1. ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.
История развития театра.
История появления театра уходит своими корнями в Древнюю Грецию. Древнее искусство зарождалось как зрелищное развлечение публики, праздничные сценки ряженых актёров. Изначально они были приурочены к Великим Дионисиям – большому религиозному празднику.
Первоначально ставились только трагедии, комедии стали показывать намного позже. Примечательно, что пьесы показывали только один раз, что в свою очередь стимулировало авторов на создание интересных и увлекательных произведений. Драматург не только писал пьесу, но и выполнял роли: балетмейстера, режиссёра, композитора и даже актёра. Естественно, это делали исключительно талантливые люди.
Интересный факт - древние римляне были огромными поклонниками реализма. Идеальной считалась та постановка, в которой актёр вживался в роль на все 100% и при необходимости, должен был быть готов даже умереть на сцене.
Размеры античных театров были огромны, они могли вмещать до 44 тысяч человек. Сначала для усадки зрителей строили деревянные помосты, потом стали использовать естественные каменные склоны. И только потом, в IV в. до н.э., был построен каменный театр.
Ещё один интересны факт - Ливий Андроник, древнеримский драматург, стал родоначальником такого явления как «фонограмма». Он остался без голоса, но смог выйти из положения, найдя мальчика, говорившего за него.[4][8]
После падения Римской империи античный театр был забыт: раннее христианство осуждало лицедейство, и всех причастных к нему исключали из христианских общин. Средневековый театр фактически рождался заново. Во второй половине XIII века широкое распространение получили представления, посвящённые житиям святых.[12]
В России театр появляется поздно - лишь во второй половине XVII века. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. Затем в 1702 году был создан театр для широких масс. Его здание называлось «Комедиальной храминой», там давались представления немецкой труппой. Но народ этот театр не принял.
30 августа 1756 года открылись Императорский и Александрийский театры. Особенностью театра того времени являлось то, что в постановках участвовали как русские, так и иностранные артисты. Именно на этом этапе исполнение ролей было впервые доверено не только мужчинам, но и женщинам.
Помимо развития государственных театров, так же уделялось большое внимание и частным театрам дворян. Даже в провинции создавались свои помещичьи труппы. Строились русские постановки по образцам французских коллег. [2][9]
До 1917 года российский театр развивался в общем контексте с мировой театральной культурой. Однако после Октябрьской революции, управление театральным делом в СССР было централизовано, то есть сам театр был признан делом государственным, а профессиональные негосударственные спектакли были запрещены. Так же система цензуры создавала советским театрам множество трудностей. Однако в трудном художественном бытие советских театров был большой коммерческий плюс: финансирование постановок, а также театральных мероприятий осуществлялось государством; существование театров не увязывалось в прямую с доходностью его спектаклей.
Распад СССР и смена экономической формации привело российские театры к плачевному результату: исчезновение контроля обусловило резкое сокращение (а то и исчезновение) финансирования. Театральные коллективы вынуждены были искать способы финансирования своей работы, что в свою очередь означало разную степень контроля, но уже со стороны спонсора.[10]
В XXI веке в театрах происходит череда реформаций, это касается как зрительного зала, так и сцены. Для современного постановочного процесса использование традиционного театрального оборудования становится недостаточным. В ведущих театрах страны осуществляется строительство театрально-зрелищных предприятий с высокотехнологичным производством и программированием систем управления.[11]
На сегодняшний день театральное искусство продолжает развиваться. И я надеюсь, что развитее этого искусства никогда не остановится.