Как начать писать музыку: аранжировка
Когда основное оборудование собрано, самое время начать писать музыку. Сделав пару-тройку набросков, новички часто остаются на этом этапе, не доводя композиции до конца. Чтобы это исправить, нужно обратиться к законам аранжировки.
Проблем с написанием мелодии у начинающих композиторов обычно не возникает. Где-то придет вдохновение и вы буквально услышите ее в голове, а где-то повезет, и вы найдете какой-либо интересный ход, играя на гитаре, фортепиано или любом другом музыкальном инструменте. Но не каждый может превратить эту мелодию в финальную композицию. Именно решением этой проблемы и занимается искусство аранжировки.
Что такое аранжировка?
Слово «аранжировка» происходит от французского «arranger» и означает «приводить в порядок». Собственно, именно этим и занимается аранжировщик - приводит трек в порядок, изменяя оригинальную композицию.
Нужна аранжировка для того, чтобы часто из совсем «сырых» идей сделать полноценную композицию, придать нужную форму, сделать наиболее красивую гармонизацию мелодий. Также аранжировка нужна, чтобы намеренно изменить музыкальный стиль произведения: вспомните вечные концерты а-ля «классика в рок-обработке». Такие афиши означают, что аранжировщик неплохо поработал, превратив сонату или симфонию в рок-трек, полностью изменив инструментовку и форму композиции.
Профессиональные аранжировщики - это не просто хорошие музыканты со знанием теории. Они также должны быть неплохими композиторами и звукорежиссерами, чтобы умело работать с тембрами и обработкой. У них должен быть хороший вкус и понимание, какие инструменты должны звучать дальше или ближе по планам, на каком такте должны подключать медные духовые или ударные и так далее.
|
|
Аранжировка бывает нескольких видов:
· Транскрипция - самый простой вид аранжировки. Берется обычная мелодическая партитура и перекладывается на несколько инструментов с несколькими изменениями или же без них вовсе.
· Адаптация - более свободная форма аранжировки, позволяющая добавлять новые текстуры и мелодии, исходя из творческого замысла.
· Сокращение - этот подход используется, когда, например, композицию для оркестра нужно исполнить в более камерном составе, например на одном или двух фортепиано. Сокращение часто используется композиторами на репетициях, когда физически невозможно всегда вызывать целый оркестр.
· Расширение - совершенно противоположный сокращению вид аранжировки. Именно этим и занимается оркестровка: простая партитура, например, для клавишных, превращается в масштабное оркестровое произведение.
Существует намного больше видов аранжировок, однако это основные. Важно отметить, что термин «аранжировка» сейчас в основном применяют для эстрадной музыки, а слово «оркестровка» - для академических произведений и киномузыки. Конечно, эти условности довольно размыты на практике, однако,чтобы не путаться самому, стоит понимать, какая разница между этими словами на самом деле.
Как сделать аранжировку для композиции?
С точки зрения звукорежиссуры нужно более-менее равномерно заполнить весь частотный спектр. Для этого надо умело обращаться с инструментами, чтобы не допускать частотных конфликтов. Вместо очередной партии для фортепиано, например, попробуйте использовать контрабас, если партитура выполняет функцию ритм-секции.
|
|
Пожалуйста, не добавляйте по 10 гитар в вашу композицию, если только в этом нет определенного художественного замысла! Пожалейте звукорежиссера, который будет потом сводить вашу аранжировку в финальный микс.
Пусть пример этот довольно «прямой», однако, уверен, понятный. Поэтому вам необходимо хорошо знать диапазоны музыкальных инструментов, для которых вы планируете писать. Сейчас вам необязательно иметь их дома, достаточно найти информацию в интернете, а благодаря библиотекам сэмплов можно даже на них поиграть, выбрав нужные тембры и модели инструментов прямо на примере ваших партитур.
Обычно выделяют всего пару компонентов, необходимых для полноценной композиции: это мелодия и аккомпанемент. Если представить стандартную картину художника-мариниста, то корабль будет мелодией, а фон - аккомпанементом. Аккомпанемент сопровождает мелодию по ходу композиции. Он бывает ритмическим и гармоническим.
Если говорить более подробно, то есть мелодическая линия, ритм-секция и аккомпанемент. Мелодическую линию может вести вокал или солирующий инструмент, за ритм-секцию обычно отвечают ударные и бас, а аккомпанементом становятся фоновые инструменты вроде пэдов или гитар, которые ведут гармонию, играя аккордовую последовательность.
Прошу заметить, что это все-таки довольно условно, так как где-то и барабаны могут сыграть мелодию, а где-то и голос выполнить ритмическую функцию.
|
|
Чтобы понять, как это издавна работает в составе симфонического оркестра, обратимся к книге Шамриной Е.А. «Инструментоведение»:
«Смычковые инструменты использовались универсально, во всех фактурных функциях. На них легла основная нагрузка. Они стали носителями самой разной выразительности - и мелодической певучести, и моторности, и динамичности; струнные излагали основные темы и принимали деятельное участие в их разработке. Деревянные инструменты использовались в дополнение к струнным, у них могла звучать и мелодия, и гармония - в удвоении струнных, в диалоге с ними. Медные инструменты выполняли преимущественно роль гармонических, ритмических голосов, активно использовалась их динамическая мощь. Ударные, естественно, подчеркивали гармонические басы и ритм (в партитуре даже не выписывалась партия литавр, а литаврист играл по партии трубы). Литавры использовались для усиления мощи звучания в tutti, а также как инструмент, наделенный характерной окраской (к примеру, для изображения раскатов грома). Практически каждая из оркестровых групп охватывала весь диапазон звуков, воспринимаемых человеческим ухом».
Минимальным условием для занятий аранжировкой является наличие твердой теоретической базы на уровне музыкальной школы.
Кроме этого у вас должны быть навыки работы в DAW и работы c VST плагинами, это можно сравнить с технической оснащенностью художника: краски, кисти, карандаши, тушь, бумага для рисования - аналоги программ и плагинов для создания музыки.
И только после этого вы уже можете переходить к постижению основ аранжировки. Согласитесь никому не придёт в голову учиться рисовать без карандашей, бумаги и понимания элементарных законов живописи.
2 пункта которые должны быть освоены:
-Теория музыки
-Технические навыки работы с DAW на базовом уровне
Буквально еще 10 лет назад работа аранжировщика состояла в записывании всех партий в партитуру, после чего музыканты разучивали ее и только тогда аранжировщик мог оценить свою работу.
Сегодня работа аранжировщика напрямую связана с компьютером. Не нужно ждать месяцы репетиций, когда музыканты разучат композицию. Достаточно написать MIDI партию и вы сможете послушать аранжировку в любой момент.
Перед тем как начать, посмотрим на основные элементы аранжировки. Начинающему аранжировщику достаточно научиться работать с четырьмя базовыми элементами.
1. Создание ритмической основы (работа с ритм секцией)
2. Выстраивание линии баса
3. Работа с мелодией
4. Работа с гармонией
В рамках этого курса данные направления будут приоритетными.