Тульский театр драмы начало XX века

Мощный подъем революционного движения, охвативший страну в начале двадцатого столетия, поставил перед служителями искусства прямой и не­двусмысленный вопрос: с кем они, по какую сторону баррикад? В новых исторических условиях театр Томского без колебаний встает на сторону «атакующего класса».

С еще большей энергией и настойчивостью ищет режиссер пути и средства осуществления своих высоких и благородных творческих замыслов: сделать сценическое искусство близким и понятным широким народным массам, активно влияющим на формирование лучших качеств человеческой личности.

Прежде всего, репертуар. Именно он во многом определяет лицо театра, способствует выполнению заветного. Томский вновь обращается к ui;uiy Московского Художественного театра. Вслед за ним Тульский театр в числе первых провинциальных ставит в сезон 1902—1903 годов пьесу буревестника революции Максима Горького «Мещане». В этом же сезоне театр Томского показывает тулякам инсценировку романа Горького «Фома Гордеев».

Обе постановки проходят с огромным успехом, получают широкий общественный резонанс. Новая социальная проблематика горьковской драматургии, воинствую­щее утверждение творческой, преобразующей силы человека созвучны тем настроениям, которыми живет рабочая Тула накануне Первой русской революции 1905—1907 годов.

Горьковский репертуар является стержнем театра и в дни революционной бури. И если для многих тогдашних театров обращение к творчеству Горького было ничем иным, как данью моде, то для Томского и его актеров это обуславливалось насущной потребностью вести разговор со зрителем языком жизненной правды.

Пафосом высокого революционного романтизма на­полнены постановки на тульской сцене таких бессмертных творений великого пролетарского писателя, как пьесы «На дне» и «Дети солнца».

Один из спектаклей по пьесе «На дне» проходил 29 декабря 1905 года. Основные роли в нем исполняли артисты Рейхштадт (Васька Пепел), Искра-Мичурин (Барон), Рашимов (Сатин), Готфридт (Актер), Сарматова, (Наташа), Коробова (Василиса), Корецкая (Настя), Томская (Квашня), Чистикова (Анна). Участвовал в спектакле и Томский. Он выбрал для себя сложнейшую и ответственнейшую роль странника Луки. Этот выбор не был случайным. Глубоко прочувствовав дух пьесы, Томский увидел в образе Луки яркое и беспощадное разоблачение той губительной философии, которая вела людей к примирению с окружающей жестокой действительностью. В последующих постановках Томский пробует себя в роли Сатина. И здесь ему сопутствует успех.

В революционные годы Томский смело включает в ре­пертуар своего театра произведения такого выдающегося мастера мировой драматургии, как Генрик Ибсен. На тульской сцене идут «Доктор Штокман», «Нора» («Кукольный дом») и другие пьесы норвежского драматурга. Томский был хорошо знаком с постановкой «Доктора Штокмана» в Московском Художественном театре и поэтому, ставя спектакль в Туле, приложил все усилия, чтобы придать ему революционное звучание. Глубоким психологизмом была насыщена постановка «Норы».

В мае 1905 года исполнилось 100 лет со дня смерти Ф. Шиллера. Во многих городах страны эта годовщина стала поводом для включения в театральный репертуар драмы «Вильгельм Телль». Неоднократно ставившееся на русской сцене произведение в условиях революцион­ного подъема вдруг приобрело особый смысл и значение.

Ставился «Вильгельм Телль» и в Туле. Вот как пишет об этом спектакле известный советский театровед П.А.Марков: «В накаленном до предела зрительном зале то и де­ло раздавались возгласы, боевые выкрики. Сам Вильгельм Телль воспринимался как подлинно революционный герой. Ему аплодировали восторженно и бурно, а сцена с Геслером вызвала настоящую демонстрацию. Во время действия стоял такой шум, что спектакль, как мне помнится, так и не доиграли. В Туле, где находился Оружейный завод, революционные настроения среди интеллигенции доминировали».

Томский не просто ставил в своем театре высокоидейные и высокохудожественные спектакли, он рьяно и самозабвенно нес театральное искусство в массы. Каждый воскресный и праздничный день в театре устраивались так называемые общедоступные и ученические спектакли из классического и лучшего современного репертуара. Цены на билеты в такие дни были поистине грошовыми. Да и на обычные спектакли цены были значительно ниже, чем у других антрепренеров. Кроме того, Томский постоянно рассылал большое количество бесплатных билетов в театр для учеников гимназии и народных училищ, родители которых испитыми ли материальные затруднения.

Дух наживы и делячества, всё еще господствовавший среди театральных антрепренеров русской провинции, был абсолютно чужд Томскому. И это ярко сказывалось не только в его театральной политике, но и в отношениях с актерами труппы. Для них он никогда не был «хозяином», а являлся старшим товарищем, педагогом. Да и актеров своих он называл не «труппой Томского» (так было принято сплошь и рядом), а «Товариществом драматических артистов».

Многогранная деятельность талантливого пропагандиста театра активно способствовала дальнейшему распространению сценического искусства среди жителей Тульского края. В начале нашего столетия создаются и ведут успешную работу любительские театральные коллективы в Белеве, Веневе, Ефремове, Одоеве, Черни.

Плодотворно развивалась театральная жизнь в Одоеве. Кружок любителей драматического искусства здесь возглавлял артист М. И. Комаров. Репертуар состоял из пьес, как драматургов-классиков, так и современных авторов. Особой популярностью пользовалась драматургия А. П. Чехова. С большой скорбью узнали одоевцы о безвременной кончине замечательного писателя. 20 июля 1904 года члены драматического кружка устроили в городе траурный вечер. В первом отделении актеры-любители показали землякам сцены одной из лучший чеховских пьес — «Дядя Ваня». Во втором отделении был прочитан доклад о жизни и творчестве писателя, исполнен рассказ «Тоска». В заключение под звуки траурного марша к портрету А. П. Чехова были возложены живые цветы и венок от одоевских любителей драматического искусства. Сбор от спектакля предназначался для учреждения в городском училище постоянной стипендии имени А. П. Че­хова.

Томский много работал с актерами-любителями в Туле, ставил с ними спектакли в театре «Мавритания» в Сапуновском переулке, а также на сцене Народного дома.

Местные власти не только не поддерживали его полезные начинания, но и открыто противились им. Город так и не обеспечил Томского нормальным театральным помещением. Ему приходилось ставить спектакли то в здании цирка Труцци, то в летнем театре Эрмитаж, то в Народном доме. Сборы от спектаклей были ничтожными, а постановочные, арендные и прочие расходы — большими.

В 1907 году Томский был вынужден отказаться от тульской антрепризы. Существенную роль в этом сыграла и конкуренция со стороны небезызвестной в провин­ции театральной деятельницы О. П. Зарайской, в течение нескольких лет параллельно с Томским державшей в городе «театральное предприятие». В отличие от Томского дела у Зарайской шли хорошо и гладко. Она не чуждалась ничем, лишь бы заманить в свой театр как можно больше зрителей. Весь город пестрел фотографиями актеров ее театра. Постановки проходили с различными эффектами, при роскошном убранстве сцены. Зарайская, хотя и увлекалась классикой, но преобладающее место в репертуаре ее театра занимали пошленькие водевили, комедии, мелодрамы, рассчитанные исключительно на кассовый сбор. На пестроту репертуара театра Зарайской вынуждена была обратить внимание даже весьма сочувственно относившаяся к ней местная пресса. Газета «Тульская жизнь», например, писала в феврале 1906 года: «Внимательный просмотр репертуара театра Зарайской дает впечатление чего-то кричащего, пестрого, но не серьезного. Мало того, что репертуар театра почти наполовину несерьезен, мало того, что подобным подбором пьес не достигаются культурно-просветительские цели театра, постановка таких пьес, как «Бедные овечки», «Шалости Ивана Мироныча», «Дети от солнца» и др., приводит как раз к обратным результатам. Подобные пьесы не только не могут помочь разобраться в сложных вопросах и явлениях жизни и дать правильное их освещение,— они прямо развращают зрителей...»

Особенно тяжелые дни переживал Тульский театр во время столыпинской реакции. Вот когда проходимцы-антрепренёры и дельцы от театра получили на провинциальной сцене полное раздолье! В эти годы с театральных подмостков идет зловредная проповедь душевной опустошенности, социального пессимизма, которая перемежается с проповедью насилия и открытой порнографией. В этом плане «показательна» постановка в Туле таких пьес, как «Черные маски» Л. Андреева, «Гетера Лаиса» В. Протопопова, «Ню. Трагедия каждого дня» О. Дымова и им подобных. Посмотрев спектакль «Черные маски», зритель, например, приходил к ужасному выводу о том, что лишь одно безумие может спасти человека от окружающей его лжи — страшных черных масок, которыми прикрываются окружающие. Действие пьесы раскрывалось на фоне всяких душераздирающих символических «ужасов», вроде двойника главного персонажа или дикого танца мертвецов, уродов, калек.

На провинциальной сцене продолжается засилие пошлых, устаревших штампов, исполнительских стандартов. Как сто и более лет назад, многие актерские труппы строго делились на амплуа. Такое рутинерство было характерно и для подвизавшейся в Туле в течение приличного времени антрепризы В. Ф. Плевако-Каразиной, и для антрепризы С. А. Трефилова, и для антрепризы Д. С. Семченко. Сами «хозяева трупп» выступали, как правило, в амплуа драматических героев и героинь, исполняли первые роли.

В 1912 году Тула, наконец, обзавелась более или менее приличным театральным зданием с хорошей сценой, вместительным зрительным залом, рассчитанным на 1350 человек (820 мест в партере и амфитеатре и 530 мест во втором ярусе — балкон и галерея). Здание театра было выстроено на углу Киевской и Гоголевской улиц, в самом центре города. Оно принадлежало местному дворянскому клубу и периодически сдавалось внаем театральным предпринимателям.

На Новый театр — так стали его называть — туляки возлагали большие надежды. Но эти надежды, увы, не оправдались. С первых дней открытия театра на его сцене антрепренером П. Г. Бугоном и режиссером Е. Ф. Бауром стали ставиться низкопробные, пошленькие, рассчитанные на самый дурной вкус пьески, оперетки, фарсы, водевили, такие, как: «Жизнь падшей», «Шалая бабенка», «Аромат греха», «Амур и К⁰», «Ночь любви», «Хлеба и зрелищ» и им подобные. Так было в сезон открытия театра, так оставалось и в последующие годы. На смену одним пошлостям приходили другие. Антрепренеры — П. Г. Бугона вскоре сменил тульский купец Н. С. Платонов — спешили набить карманы. А для этого, как им казалось, были хороши все средства.

Наряду с пошлостью, многие постановки Нового театра изобиловали всякого рода натуралистическими деталями. Во время спектакля на сцене можно было увидеть живых кошек и собак, посаженных в клетки канареек и попугаев. Массивные комоды, письменные столы, кресла, кровати и другие натуральные предметы домашнего обихода, по мнению устроителей спектаклей, должны были создавать иллюзию жизненной правды, скрашивать убожество мыслей и чувств героев пустотемных драматургических поделок.

Наряду с Новым театром, в предреволюционной Туле продолжали действовать с некоторыми перерывами театры при Народном доме и при Клубе купеческого собрания (в Сапуновском переулке). Если судить об их работе в целом, то она мало чем отличалась от деятельности Нового театра. Лишь изредка «темное царство» пошлого репертуара озарялось лучами света. Такими лучами являлись постановки пьес русских и зарубежных классиков

Заслуживают быть отмеченными постановки на сцене Народного дома в антрепризу Д. С. Семченко «Марии Стюарт» Ф. Шиллера, «Гамлета» В. Шекспира, «Ревизора» Н. В. Гоголя, «Дяди Вани» и «Вишневого сада» А. П. Чехова. В антрепризу С. А. Трефилова осуществлялись инсценировки романов «Воскресение» Л. Н. Толстого и «Идиот» Ф. М. Достоевского.

Лучами, света были и последние постановочные работы С. И. Томского. В мае 1913 года, собрав скудные сбережения, старый актер открывает на станции Козлова Засека Московско-Курской железной дороги, близ Ясной Поляны, в одном из любимейших мест отдыха тульских рабочих и трудовой интеллигенции, летний театр. Новый театр Томского получает название «Ясная Поляна». Первейшая цель театра — пропаганда среди туляков произведений Л. Н. Толстого. Театр пользуется успехом у публики. Однако его материальное положение с первых дней являлось шатким, и вскоре театр прекратил свое существование.

Томский оказался вконец разоренным. Неудача сильно подорвала его здоровье. Семен Иванович Томский умер в Туле от кровоизлияния в мозг в ночь на 9 января 1914 года. В статье, посвященной его памяти, «Тульская молва» писала: «Скончался С. И. Томский, бывший много лет антрепренером тульских и других театров. Скончался, как и большинство русских актеров, не оставив после себя, конечно, в материальном отношении, буквально ничего... Но пусть это будет так. Если С. И. Томский не оставил после себя ничего в наследство своей семье, все же велико оставленное им наследство городу Туле, в котором он был своим человеком. Если когда-нибудь найдется человек, который займется историей Тульского театра, то самые блестящие страницы этой истории, несомненно, будут принадлежать С. И. Томскому. Он первый и единственный поднял совершенно заглохшее в Туле театральное дело и поднял его так, что несколько лет подряд актеры всеми силами старались попасть к Семену Ивановичу, и фраза «я кончил, в Тулу к Том­скому» являлась лучшей рекламой каждому провинци­альному актеру. Ни до Томского, ни после окончания его антрепренерской деятельности никогда в Туле не бывало такого блестящего состава трупп, которым из года в год С. И. Томский удивлял тульскую публику...»

Характеризуя театральную жизнь Тулы в годы, предшествовавшие победе Октябрьской социалистической революции, необходимо отметить, что охвативший страну революционный подъем 1910—1914 годов оказал свое заметное влияние на рост политической сознательности и активности местных актеров. В эти годы растет их тяга к объединению, организованный характер начинает приобретать борьба за свои человеческие права.

Во второй половине 1912 года, почти одновременно при всех трех, действовавших в то время в городе театрах, создаются отделы Русского театрального общества (РТО). Общество являлось добровольной творческой организацией актеров, существовавшей с 1883 года. Основной его целью являлась защита интересов актеров, улучшение их материально-бытового положения. Наряду с этим, общество отстаивало интересы театров перед царской цензурой, добивалось разрешения на постановку запрещенных произведений, снабжало театры новыми пьесами, комплектами ролей.

Особенно активную деятельность развернул отдел РТО при труппе Народного дома. Отдел строго следил за выполнением антрепренером условий найма актеров, оказывал материальную помощь престарелым и нуждающимся. На заседаниях отдела высказывалось много ценных мыслей и предложений, касавшихся не только жизни труппы, но и в целом театральной жизни страны. В январе 1913 года петербургский журнал «Театр и искусство» опубликовал резолюцию одного из заседаний отдела, в которой говорилось о решении актеров ходатайствовать перед Министром внутренних дел об издании «в целях правильной постановки театрального дела в России и ограждения от вторжения в это дело нежелательных и вредных искусству элементов» специального распоряжения, разрешавшего выступления в городах страны только тем труппам, где антрепренеры и актеры являлись действительными членами театрального общества. В этой же резолюции говорилось о необходимости работы центральных органов общества на выборных началах, об обязанности всех антрепренеров при заключении контрактов с актерами «не отступать от требований «нормального договора», предлагалось также обязать антрепренеров «давать в определенный день спектакль в пользу благотворительных учреждений общества».

Большой вклад в объединение актеров тульских театров вокруг РТО внес работавший в эти годы в Туле, уполномоченный совета общества Н. И. Сапфирский. Благодаря его неутомимой энергии и стараниям, многие акте­ры добились улучшения условий контрактов, поправили свое материальное положение, стали активнее участво­вать в общественной жизни своих театральных коллективов. Н.И.Сапфирский являлся также местным корреспондентом журнала «Театр и искусство». Его театральные рецензии регулярно появлялись и на страницах тульской печати.

Трудный и сложный период переживал русский провинциальный театр в годы Первой мировой войны. Вместе со всем рабочим народом страны актеры разделяли тяготы, и лишения военного времени. Многие актеры, особенно из числа молодежи, в первые месяцы войны были призваны в ряды действующей армии. Оставшиеся в тылу часто были вынуждены, наряду с работой на сцене, искать для себя и своих семей другие источники существования: давать частные уроки, расклеивать афиши, торговать газетами и т. д.

Причастность театра к революции была лишь внешней, выражавшейся в бессвязных революционных фразах и лозунгах, время от времени летевших в зрительный зал вместе с прочим дивертисментским винегретом, да в красных бантах, сменивших тряпочные розы в петлицах актерских фраков. Вот, пожалуй, и все, чем «отметил» приход революции Новый тульский театр.

В ту пору деятельность других театров города была временно прекращена из-за связанных с продолжавшейся войной трудностей. Весной 1917 года местной труппой на сцене театра осуществлялись почти исключительно постановки развлекательных «пасхальных» спектаклей для детей и водевилей. Лишь единожды режиссер театра В. П. Пономарев-Дольский решился на постановку нечто созвучного происходящему. 25 марта на сцене Нового театра состоялась премьера спектакля по пьесе французского драматурга Октава Мирбо «Дурные пастыри». Выбор пьесы можно было назвать удачным. В основе ее лежал острый конфликт между хозяином фабрики и поднявшимися на забастовку рабочими. Но были в пьесе и слабые стороны. Настойчиво, в частности, сквозила мысль о том, что смысл политической борьбы состоит в торжестве исключительной личности, противостоящей серой, отсталой толпе. Зритель не остался равнодушным к тому, что происходило на сцене.

Стремясь поправить плохие сборы, хозяева и арендаторы театра, как это нередко бывало и раньше, пригласили для гастролей столичных знаменитостей. 15 и 16 апреля в Туле идут спектакли с участием прекрасного драматического актера П. Н. Орленева. Туляки увидели П. Н. Орленева в его лучших ролях: Освальда (драма Г. Ибсена «Привидения») и Раскольникова (по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»). Несколько ранее на сцене Нового театра проходили кратковременные гастроли ансамбля Большого театра с участием талантливого оперного артиста Л. Ф. Савранского. Летом того же года в театре была показана пьеса Н. Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» с участием актрисы Малого театра О.О. Садовской.

Устроители гастролей были, конечно, далеки от мысли воспитывать с помощью мастеров столичной сцены тульского зрителя и местных актеров. Но это происходило помимо их воли.

Как никогда за последние годы бурным было для Тулы гастрольное лето 1917 года. Но как всегда оно было бессодержательным, отдававшим все той, же мещанской пошлостью, безыдейностью репертуара и низкими исполнительскими достоинствами. В июне — июле в городском летнем театре подвизалась труппа антрепренера Н. И. Разумова. Весь репертуарный список гастролеров состоял из фарсов, водевилей, мелодрам типа: «Блудница Митродора», «Прозор Ливец», «Убийца — купеческая дочь Осипова», «Убийство Григория Распутина», «Распродажа жизни». Желая «ошарашить» туляков невиданной новинкой, предприимчивый антрепренер привлек для постановки одной из пьес хор церковных певчих.

Ничего хорошего не сулил тулякам и зимний театральный сезон 1917—1918 годов, открывшийся в Новом театре 10 сентября. В афишах театра значились переводные комедии «Король Дагобер» и «Буриданов Осел», пьески сомнительного свойства «Любовь в 17 лет» и «Флирт», «Война» М. П. Арцыбашева.

Театром по-прежнему на правах полной собственности владел все тот же купец Н. С. Платонов.

Заключение

Два века отдал театр служению искусству. Сегодня он находится в центре общественной жизни города Тулы. За свою большую историю он подарил зрителям огромное количество, запомнившихся спектаклей. Туляки с большой благодарностью вспоминают режиссёров В. Лебедева, В. Рахлина, В.Кондратьева.

Во все времена подлинным владыкой сцены бал актёр. Навсегда вошли в жизнь туляков любимица публики изящная С. Сотничевская, Р. Асфандиярова с даром трагического видения жизни, светлые героини А. Соловьевой, сочные, заразительные характеры мастерства комедии Е. Пчёлкиной, красивый, элегантный Н.Казаков.

Но история театра на этом не заканчивается. Она продолжается с каждой новой постановкой, с каждым воплощенным на сцене образом. «У мастерства нет зримых вершин. Путь к нему труден, поиск не всегда удачен. Но этот путь озарён высокими целями служения прекрасному, идеалами добра, человечности, душевной мудрости и гуманизма. В этом непреходящая ценность настоящего искусства».

Список используемой литературы

1. Андреев Л.Н. Под влиянием Художественного театра / Л.Н. Андреев, С.С. Глаголь (С. Сергеевич). – М.: Типо – литор. Т-ва И.Н. Кушнерёв и К, 1902. – 110 с.

2. Болджиев Г.Н. Душа театра. М.: Молодая гвардия, 1974. – 366 с.

3. Тебиев Б.К. Тульский театр. Приокское книжное издательство, 1977. – 246 с.

4. Орлов Д. Без зрителя. Труд, 1967, 3 июня.

5. Тарасов Н. Из истории Тульского театра. (Театр в Туле во 1-й половине XIX в.). – В кн.: Литературная Тула. Альманах кн.2. Тула, 1950.

6. Тарасов Н. Из истории Тульского театра. – В кн.: Тульский альманах. Кн. I. Тула, 1948.