Музыка 2 класс 13.04.2020г.
- Добрый день, ребята. Сегодня на уроке мы будем говорить о великом композиторе Вольфганге Амадее Моцарте.
Много лет назад, в городах Европы можно было прочесть необычное объявление: «Сегодня, в 6 часов вечера, маленькие девочка и мальчик будут играть на клавесине труднейшие произведения величайших композиторов. Кроме того, маленький виртуоз исполнит пьесы на скрипке, будет играть симфонии, прелюдии и фуги. Затем он будет угадывать тоны и аккорды, узнавать их в звуке свистка, звоне шпор и других звуках. После этого станет петь и импровизировать на разных инструментах…»
Очень скоро мир узнал о том, что Бог создал Чудо.
Имя ему – Вольфганг Амадей Моцарт.
Город Зальцбург был необычайно музыкальным городом. Музыка звучала в нем в соборах, и во дворцах, и в театрах, и просто на улицах. Музыку можно было услышать не только в дневное время, но и даже и ночью. В те времена было принято устраивать небольшие ночные концерты с исполнением серенад под окнами или балконами тех, кого хотели отметить вниманием в знак почитания или любви.
Звучит «Ночная серенада» Моцарта https://ru357.iplayer.info/q/моцарт+ночная+серенада/
Мы чувствуем радость, солнце, свет, восторг.
Характер у этой музыки -нежный, ласковый, легкий.
Мелодия серенады пленяет нас тонкостью и изяществом, чудесным пением, игрой на скрипочке.
Два с лишним века музыка этого композитора радует сердца людей, согревает теплом их души.
Что же это за «загадка» - В.А.Моцарт?
А для начала давайте заглянем в то далёкое время, когда вся Европа вдруг заговорила о появлении «чудо – ребёнка »
Концерт за концертом…
Моцарту удивлялись, его обожали, а были и такие, которые втайне завидовали ему. Чудо- ребенок развлекал публику. Играя на клавиатуре с завязанными глазами. Ему аплодировали в королевских дворцах и аристократических салонах Германии, Австрии, Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии, а в Лондоне юный композитор играл даже для короля и королевы. Император Франц 1 назвал его «Юным волшебником».
«В летнем загородном дворце царило оживление. В парадной гостиной собрались многочисленные члены императорской семьи и их гости. Все с нетерпением ожидали выступления «маленького гения». Слух о его феноменальном даровании разнесся по всей Вене. После того как публика расселась в роскошные кресла, в зал вошел маленький худенький мальчик. На фоне пышной обстановки дворца его фигурка казалась еще более хрупкой, а сам он выглядел совсем малышом, во всяком случае гораздо моложе своих шести лет. Он с милой непринужденностью раскланялся гостям и сел за клавесин. Его маленькие ножки в белых шелковых чулках и в башмаках с пряжками не доставали до пола и забавно свисали со стула. Лицо мальчика стало необычайно серьезным и сосредоточенным. Детские пальчики запорхали по клавиатуре с такой быстротой, что невозможно было за ними уследить. Он вдохновенно и виртуозно исполнял сложнейшие пьесы. Затем играл в четыре руки со своей прелестной старшей сестрой. Все присутствующие были буквально заворожены.
- Да ты настоящий маленький чародей, – с восторженной улыбкой сказал император и шутливо добавил:
- Ну, конечно, десятью пальцами играть легко. А вот если бы ты смог сыграть то же самое одним пальцем, это было бы удивительно. Мальчик вновь подсел к клавесину и одним пальцем исполнил мелодию только что сыгранной пьесы без единой ошибки и так бегло, что все диву дались.
- А если клавиши закрыть платком и ты их не будешь видеть, сможешь ли сыграть?
Клавиатуру накрыли тонким шелковым платком, но и через него мальчик играл также уверенно и виртуозно. Затем по просьбе императора он исполнил «с листа», то есть по нотам без подготовки, абсолютно незнакомое произведение. И под конец тут же импровизировал музыку собственного сочинения.
Мальчик с блеском выдержал сложнейшее испытание, устроенное ему в императорском дворце. Публика не скрывала своего восхищения и с восторгом рукоплескала маленькому вундеркинду. А он, закончив играть, поспешил к своей матери, но поскользнулся на натертом до блеска паркете и упал. Слезы брызнули из его глаз. Одна из молодых принцесс подхватила малыша на руки и, усадив на колени, стала его утешать.
- Вы так добры, – серьезно сказал мальчик.
- Когда я вырасту, то непременно женюсь на вас. Все гости заулыбались. Вечером в дом к Моцартам прислали подарки от императора. Это был новый парадный костюм с жилетом из тончайшего сукна лилового цвета, расшитый золотом, красивыми пряжками и пуговицами. К костюму также прилагалась треугольная шляпа и маленькая настоящая шпага. С тех пор на публичные выступления мальчик выходил в этом наряде.
«Вундеркинд». Что означает это слово и почему именно Моцарта называли «вундеркиндом»? Он:
- сочинял с 4 лет;
- к 6 годам бегло играл на клавесине;
- самоучкой в детстве научился играть на
скрипке, потом на органе;
- исполнил по памяти труднейшее церковное
произведение и из рук Папы Римского был
награждён Орденом Золотой шпоры;
- с 14 лет – Член Болонской академии, т.к., не
выходя из закрытой комнаты, сочинил
сложное многоголосное произведение
«Тайна первой заповеди»)
Действительно, это был настоящий вундеркинд, потому что всё, что делал этот маленький человечек – поражало людей. Одно только то, что он с 4 лет стал сочинять сам, уже говорило о многом. Одним из первых сочинений Моцарта был «Менуэт».
Менуэт – старинный французский танец, был самым популярным танцем в середине 18 века в Европе. Может быть, именно поэтому маленький Моцарт стал сочинять в детстве менуэты. Это был очень красивый танец. Дамы и кавалеры двигались под музыку мелкими шажками и отвешивали друг другу многочисленные поклоны и реверансы.
В те времена очень распространенным бальным танцем был менуэт. Слушая менуэты Моцарта, нетрудно представить себе, как церемонно кланяются кавалеры напудренных париках, а дамы грациозно приседают в реверансе. Пары чинно движутся неторопливым мелким шагом, который и дал название танцу. А сейчас, я предлагаю вам послушать «Менуэт» Моцарта и нарисовать в своем воображении, музыку, которую вы услышите.
(Слушание «Менуэт» В.А.Моцарт. https://ru357.iplayer.info/q/моцарт+менуэт/page/3/
Конечно же, Моцарт был необыкновенным ребёнком. Всё, что он видел вокруг себя, слышал, чувствовал – всё радовало его. Он с удивлением глядел на мир широко открытыми глазами, понимал, что все его любят, и душа его, впитав в себя любовь окружающих, наполнялась собственной любовью к миру. Душа его рвалась вперёд! Он любил всё и всех!
О волшебной силе музыки Моцарта известно всем. На земле происходят невероятные вещи, разгадку которым и по сей день ищут учёные всего мира. В Канаде, например, на всех оживлённых площадях звучит музыка Моцарта, это привело к уменьшению автомобильных аварий, а в Японии музыку Моцарта используют в хлебопечении: слушая её, тесто подходит в 2 раза быстрее.
Музыка Моцарта учит нас, предостерегает, лишний раз, напоминая об очень важном – сохранении дружбы и любви на земле. И обратите внимание на то, как мастерски композитор использует музыкальные средства: главная мысль звучит осторожно, ненавязчиво, слегка игриво, шутя.
Вообще, Моцарт всегда любил шутить. Шутка его часто спасала, поднимала настроение, когда в жизни случались неприятности. Когда на душе было плохо, он не раскисал, не подавал виду, старался отшутиться.
Произведение, с которым мы сейчас с вами познакомимся – это откровенная шутка Моцарта. Может быть, слушая его внимательно, вы сами найдёте в нём что-то необычное?
(Звучит «Турецкий марш» Моцарта,) https://ru357.iplayer.info/q/турецкий+марш+моцарт/
https://ru357.iplayer.info/q/турецкий+марш+моцарт/
Иногда это произведение называют «Турецкий марш», а иногда «Рондо в турецком стиле». Интересно то, что это и не марш, и не рондо, но, как вы заметили, в обоих названиях присутствует слово «турецкий». Вообще, это произведение – одна из 3 частей фортепианной сонаты. Написана она была в 1778 году, как раз в то время, когда в Европе появился большой барабан, родиной которого была Турция. Его так и называли: турецкий барабан. Моцарт пытается изобразить именно звуки турецкого барабана, используя сопоставление двух контрастных тем.
Музыка - чудо! Гармонии царство!
Клавиш игра под касанием рук!
Музыка – чудо! Она как лекарство!
Вылечить сможет тяжёлый недуг.
Оказывается, музыка Моцарта ещё и может лечить людей.
Не все из вас, наверное, знают о том, что французский актёр Жерар Депардье с детства имел тяжёлый недуг – заикание. Именно сеансы слушания музыки Моцарта избавили его от этого недуга, он стал более уверенным в себе, поступил в актёрскую школу, а сейчас – это мировая звезда.
- Ещё один известный актёр Том Круз тоже имел недуг – плохую память. Он плохо учился, потому что с трудом запоминал доже самые маленькие тексты. Врач выписал ему ежедневные двухчасовые сеансы слушания музыки Моцарта в течение двух месяцев…
Сначала у него улучшилась память, потом он успешно окончил школу, а сейчас, снимаясь в фильмах, он всё запоминает с одного раза и даже не нуждается в суфлёрах.
В своих многочисленных произведениях: операх, симфониях, квартетах, фортепьянных сонатах, сольных концертах – Моцарт создал целую галерею неповторимых музыкальных образов; нежно-лирических и торжественно-парадных, скорбно-печальных и комически-шутливых.
Юмор Моцарта можно увидеть и в его жизни. Например:
Однажды Моцарт решил подшутить над своим лучшим другом Антонио Сальери и похвастался:
- Я написал этакую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме меня!
Сальери посмотрел ноты и воскликнул:
- Ты шутишь, Моцарт! Даже ты не сможешь сыграть это. Здесь обе руки должны исполнять труднейшие пассажи на противоположных краях клавиатуры. И как раз в этот момент нужно взять несколько нот посредине клавиатуры. Даже если ты будешь играть еще и ногой, все равно исполнить написанное не удастся – слишком быстрый темп!
Моцарт рассмеялся, сел за клавир и исполнил музыкальную пьесу в точности так, как она была написана. А звуки посредине клавиатуры он с легкостью брал, нажимая на клавиши своим довольно длинным... носом.
Музыка Моцарта может вызвать в слушателях не только радостную улыбку, но и горькую печальную слезу. Таким произведением является «Реквием», т.е. музыка, написанная в память умерших, погибших.
Реквием (от латинского requies, что переводиться как «покой», «отдохновение») – заупокойная месса на канонический латинский текст.
Сейчас прозвучит самая короткая, но несомненно самая прекрасная часть «Реквиема» Моцарта, она называется «Лакримоза», которую можно перевести как «слеза». Первые слова хора так и звучат: «Слезным будет этот день». Потрясающей красоты хоровую мелодию сопровождают короткие (из двух звуков) словно стонущие, плачущие интонации оркестра. С этим реквиемом связана таинственная и печальная история. Однажды поздним вечером к Моцарту явился незнакомец, одетый во все черное, и сказал, что хочет сделать заказ. Неизвестный не назвал ни своего имени, ни имени заказчика, однако попросил написать траурную музыку. Моцарт удивился – ведь славу ему принесли именно жизнелюбивые и искрящиеся радостью сочинения. Моцарт в то время был уже болен. Подтачиваемый болезнью, он грустно размышлял о странном заказе, представлявшемся ему роковым, - ему казалось, что он сочиняет заупокойную мессу по самому себе. Моцарт пишет в письме другу:
«...Чувствую – мое состояние подсказывает это – мой час пробил. Конец придет прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить предназначенного судьбой, измерить дни своей жизни... Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной».
Ну, а тайна «черного человека», заказавшего реквием, раскрывается очень просто. Таинственный незнакомец был слугой графа Вальзега фон Штуппаха, страстного меломана. У графа скончалась жена, и он хотел почтить ее память торжественным реквиемом, но при этом еще выдать его за собственное сочинение. В этом и состояла причина таинственности.
«Реквием» действительно стал последним, незаконченным произведением Моцарта, его «прощальным словом», в котором он подводит как бы итог своим размышлениям о жизни и смерти, о вечном и преходящем.
4 декабря 1791 года к больному и очень ослабевшему Моцарту пришли его друзья. Амадей попросил, чтобы ему подали неоконченную партитуру реквиема. Он хотел услышать эту музыку в живом исполнении. Окружив лежавшего в постели Моцарта, друзья вместе с ним запели с листа заупокойную мессу. Голос Моцарта дрогнул, он разрыдался. Друзья разошлись. Моцарт подозвал своего ученика и стал объяснять, как следует закончить «Реквием» в случае его смерти.
5 декабря 1791году В.А.Моцарт умер.
(Слушание «Лакримоза» В.А.Моцарт.) https://ru357.iplayer.info/q/моцарт+реквием+lacrimosa/
Интонация мелодии «Lacrimosa»? (на интонации вздоха, плача, это образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.
Наследие композитора:
· 15 опер.
· 41 симфония.
· 7 концертов для скрипки с оркестром.
· 27 концертов для фортепиано с оркестром.
· 42 скрипичные сонаты.
· 15 месс.
· Песни, менуэты, рондо.
· Реквием.
Так музыка одного и того же композитора может заставить нас улыбаться и испытывать печаль. Сила этой музыки не только в ее чисто музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.
«Такого гения больше не родит земля» – говорили про него при его жизни, говорят сейчас и будут говорить всегда.
21 век – не простое время. Человек становится другим и человеческие ценности для некоторых людей утрачивают своё значение. Мы смотрим ТВ, слушаем радио, читаем газеты и всё чаще сталкиваемся с тем, что ради денег, карьеры, собственного благополучия люди совершают жестокие поступки, преступления, забывая о том, что им подарена жизнь на этой земле, и то, как они проживут её, зависит от них самих.
Ведь, делая добрые дела, человек дарит радость и счастье своим близким.
Каждый человек по-своему прекрасен и чудесен, потому что в каждом человеке и в каждом из вас живет маленькое чудо.
Урок окончен. Всего доброго!