С. В. Рахманинов «Элегия»

Практическое занятие 8.

Тема: Композиторы эпохи романтизма.

ФИО студента Аржаматова Анна Павловна

Михаил Глинка «Руслан и Людмила»

Идея произведения – торжество светлых сил жизни – раскрывается в увертюре оперы, в которой использована ликующая музыка финала оперы. Идея создания оперы возникла у Глинки не случайно. Живой интерес к русскому эпосу, «преданьям старины глубокой» испытывали в те годы многие деятели русской культуры.

Не меняя канвы пушкинского текста, композитор внес в него некоторые изменения. Так, например, у Пушкина временами проявляется легкая юношеская ирония по отношению к своим героям, у Глинки этого нет. Наделив положительных героев глубокими характерами, он придал им большую этическую значимость.

Музыка эта проникнута ожиданием праздника, пира, ощущением преддверия торжества. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания. Материал этой блестящей увертюры пришел композитору в голову, когда однажды ночью он ехал в карете из села Новоспасское в Петербург.

Вся увертюра развёртывается на одном дыхании, без перемены темпа, без чётко обозначенных цезур между разделами.

Первый акт впечатляет широтой и монументальностью музыкального воплощения, изложен в тональности ре минор. Песня Баяна «Дела давно минувших дней», сопровождаемая переборами арф, имитирующих гусли, выдержана в мерном ритме, полна величественного спокойствия. Лирический характер имеет вторая песня Баяна «Есть пустынный край». Каватина Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой»– развитая сцена с хором – отражает различные настроения девушки, шаловливо-грациозной, но способной и на большое искреннее чувство.

Сцена похищения начинается резкими аккордами оркестра; музыка принимает фантастический, сумрачный колорит, который сохраняется и в каноне «Какое чудное мгновенье», передающем состояние оцепенения, охватившее всех. Венчает первый акт квартет с хором «О витязи, скорей во чисто поле», полный мужественной решимости.

Второй акт, состоящий из трех картин, начинается симфоническим вступлением, рисующим суровый таинственный северный пейзаж, объятый настороженной тишиной.

Третий акт наиболее разнообразен по красочности, живописности музыки. Чередующиеся хоры, танцы, сольные номера рисуют обстановку волшебного замка Наины. Чарующе-обольстительно звучит гибкая, проникнутая сладостной истомой мелодия персидского хора «Ложится в поле мрак ночной». Каватина Гориславы «Любви роскошная звезда» полна горячего, страстного чувства. Ярко выраженным восточным колоритом отмечена ария Ратмира «И жар и зной сменила ночи тень»: прихотливая мелодия медленного раздела и гибкий вальсообразный ритм быстрого обрисовывают пылкую натуру хазарского витязя.

Четвертый акт отличается пышной декоративностью, яркостью неожиданных контрастов. Ария Людмилы «Ах ты доля, долюшка» – развернутая монологическая сцена; глубокая печаль переходит в решимость, негодование и протест. Марш Черномора рисует картину причудливого шествия; угловатая мелодия, пронзительные звуки труб, мерцающие звучания колокольчиков создают гротескный образ злого чародея. За маршем следуют восточные танцы: турецкий – плавный и томный, арабский – подвижный и мужественный; танцевальную сюиту заключает огненная, вихревая лезгинка.

В пятом акте две картины. В центре первой-проникнутый негой и страстью романс Ратмира «Она мне жизнь, она мне радость». Вторая картина – финал оперы. Суровый, горестный хор «Ах ты, свет-Людмила» близок народным плачам-причитаниям. Печалью окрашен и второй хор «Не проснется птичка утром», прерываемый скорбными репликами Светозара. Музыка сцены пробуждения овеяна утренней свежестью, поэзией расцветающей жизни; мелодию, полную живого, трепетного чувства, («Радость, счастье ясное»), запевает Руслан; к нему присоединяется Людмила, а затем остальные участники и хор. Заключительный хор («Слава великим богам») звучит ликующе, светло и жизнерадостно (музыка увертюры).

С. В. Рахманинов «Элегия»

"Элегия" Сергея Рахманинова для фортепиано написана в 1892 году. Это одно из ранних сочинений, в котором уже можно увидеть черты стиля композитора, его тяготение к лирическим образам, яркий мелодический дар со свободной, волнами льющейся мелодией, а также опору на характерные основы - жанр романса и протяжной песни в мелодии, изображение колокольного звона в басах аккомпанемента. "Элегия" входит в цикл пьес-фантазий, и эта фантазийность ярко выражается в мелодической свободе и форме, подчиненной развитию мелодии. Сама же мелодия как бы парит сверху над всей музыкальной фактурой. Элегия состоит из 3 частей.

Основное настроение «Элегии» лирическое, показывающее различные оттенки поэтического чувства: то меланхоличную печаль – воспоминания о давно прошедшем, – то светлую грусть, то надежду. Постепенно, в каждом из этих настроений проявляется ярко выраженная страстная сторона чувства, его кульминация, которая позже угасает, возвращаясь обратно к спокойному, нежному повествованию.

Изначально движение мелодии постепенное, волнообразное, ниспадающее от вершины, но позже, при подходе к кульминации, становится восходящим, как бы преодолевающим сопротивление. Каждая часть пьесы представляет собой мелодическую и динамическую волну. Причем волнообразность проявляется как в малом масштабе (фигурации-волны сопровождения в каждом такте) так и в крупном (мелодическая волна, восходящая к кульминации каждой части произведения).

Тональность произведения ми бемоль минор: немного сумрачная и печальная. Темп – moderato - подчёркивает размеренность, мелодическую широту, помогает понять и раскрыть музыкальный образ в этом произведении.

В целом, в «Элегии» С. Рахманинова ярко проявляются многие черты стиля композитора: поэтичнейшая певучая мелодика, свободная форма и красочная гармония.