Искусство конца 19 века - начала 20 века
Константин Алексеевич Коровин (1861 - 1939гг.)
Он родился в Москве, с юности осваивал импрессионизм и до конца жизни оставался верен его принципам. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
"Хористка" - этюд, понятый как законченное произведение. Этюд предполагал только живописные задачи.
Ещё одна особенность Коровина - декоративность.
"Северная идиллия": красные пятна декоративно звучат на зелёном.
Позже он увлёкся северной природой и её красками.
"Гаммерфест. Северное сияние"
"Зимой": серые и серебристые тона; нет сюжета, а лишь запечатлевается то, что как бы случайно оказалось в поле зрения.
В конце XIX века он чаще обращается к ярким цветовым пятнам, соединяя импрессионизм с декоративностью.
"Бумажные фонарики"
Париж Коровин писал многократно: и во время визитов туда, и в годы эмиграции.
"Парижское кафе"
"Париж. Бульвар Капуцинок"
Коровин много работал в театре: оформлял спектакли, работал над декорациями и костюмами к театральным постановкам.
Декоративность его достигла высшей точки в крымских пейзажах и натюрмортах.
Коровин окончил свою жизнь в эмиграции.
В эмиграционной прессе он написал и опубликовал свои воспоминания и очерки о России, русских художниках и музыкантах, которых он знал.
Валентин Александрович Серов (1865 - 1911 гг.)
Он родился в Петербурге. Его отец - композитор и музыкальный критик, мать - пианистка. Мать перевезла Серова в Париж, чтобы он ходил заниматься в мастерскую Репина.
В 15 лет он поступил в Академию художеств к П.Чистякову. За 5 лет учёбы он стал художником - профессионалом.
Первые работы прославили Серова:
"Девочка с персиками" (портрет Веры Мамонтовой)
"Девушка, освещённая солнцем"
Серов прославился как выдающийся портретист, создавший целую галерею портретов художников, музыкантов, артистов: И.Репина, К.Коровина, С.Дягилева и других.
"Портрет Ильи Репина"
На рубеже столетий Серов писал императора и членов его семьи, высшее петербургское общество, богачей и банкиров.
Когда он писал друзей, приятелей, детей, то выбирал камерные формы портрета.
"Портрет Мики Морозова"
Позже Серов сблизился с объединением "Мир искусства" и обратился к историческому жанру.
"Пётр I"
Последним увлечением мастера стала античность.
"Похищение Европы"
Михаил Александрович Врубель (1856 - 1910 гг.)
Он обладал особым, индивидуальным стилем. Сюжеты многих картин фантастичны, выдуманы.
Живописная поверхность его картин состоит из острых, колких, кристаллических граней. Наполненные цветом, они сияют, как драгоценные самоцветы.
Врубель был универсальным художником: расписывал храмы, делал декоративные панно, книжные иллюстрации, оформлял спектакли, создавал архитектурные проекты, эскизы мебели, скульптуры, даже расписывал балалайки.
В Академию художеств он поступил в 24 года, после окончания Петербургского университета. Не окончив Академию художеств, Врубель отправился в Киев для работы над росписями Кирилловской церкви.
Эскизы росписей для Владимирского собора в Киеве: "Надгробный плач"
Приехав в Москву, в течение 13 лет он плодотворно работал - в театре, в керамической мастерской Абрамцева, выполнял панно для частных особняков, писал картины. Затем Врубель заболел и попал в психиатрическую лечебницу.
Начало и конец активной деятельности отмечены двумя большими картинами: "Демон сидящий"
"Демон поверженный"
Интерес Врубеля к Демону был вызван двумя факторами: любовью к произведению Лермонтова (поэма"Демон") и общим увлечением демонизмом, характерным для эпохи. Врубелевский Демон - человечный, надломленный, страдающий.
Мифологические темы, Сказочный цикл:
"Царевна - лебедь"
"Пан"
