Глава I
Музыкальный жанр
Музыкальный жанр - от фр. genre- род - исторически сложившееся подразделение, тип произведения в единстве его формы и содержания.
Это многозначное понятие, характеризующее различные роды и виды музыкального творчества в связи с их:
- происхождением,
- способом исполнения (вокальные, вокально-инструментальные, сольные),
- назначению (прикладные и др.),
- содержанию (лирический, эпический, драматический)
- и условиями их исполнения и восприятия.
Понятие музыкального жанра отображает основную проблему музыковедения и музыкальной эстетики — взаимосвязь между внемузыкальными факторами творчества и её сугубо музыкальными характеристиками. Музыкальный жанр является одним из важнейших средств художественного отождествления.
Понятие жанра в музыке, в силу специфики её художественных образов, имеет особое значение; оно стоит как бы на границе категорий содержания и формы и позволяет судить об объективном содержании произведения, исходя из комплекса использованных выразительных средств.
Таким образом, жанр это определенный тип музыкального произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число сочинений.
Каждая эпоха задает музыкантам и слушателям некий набор сценических площадок. Причем для каждой площадки определяются свои правила игры. Эти площадки со временем могут исчезать или же на некоторое время сохраняться.
Появляются новые группы слушателей с новыми интересами — возникают новые сценические площадки, возникают новые жанры.
Небывалое количество новых музыкальных жанров появилось в XX веке. Сюда можно отнести и жанры электронной музыки, и рок, и реп, и т.д.
Большинство критиков разделяют современные музыкальные жанры на: поп, рок и рэп, которые в свою очередь уходят корнями в более ранние стили и породили большое количество собственных ответвлений.
В своей курсовой работе мне хотелось бы рассмотреть, помимо трех основных направлений, по мнению критикой, такие музыкальные стили как, электронная музыка и R&B. Мне кажется, это наиболее распространенные музыкальные жанры современности, и хочется разобраться в них поподробнее.
Глава II
Основные жанры в современной музыке
Электронная музыка
Атрибутом 21 века стала электро музыка. Электронная музыка — это широкий термин, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов, таких как семплер, драм-машина, теллармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают, применяя такие инструменты как: терменвокс, синтезатор и компьютер.
Электронная музыка прежде ассоциировалась только с западной академической музыкой, но это изменилось с появлением доступных по цене электронных синтезаторов в конце 60-х. Синтезаторы, благодаря своей умеренной стоимости, стали доступны не только крупным студиям звукозаписи, но так же и широкой публике. Это изменило образ популярной музыки — синтезаторы стали использовать многие рок и поп артисты. С этого момента электронная музыка стала привычной частью популярной культуры. Сегодня электронная музыка включает в себя большое количество различных стилей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки.
Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка или как ее еще называют - электронная клубная музыка.
Некоторые из подтипов: хауз, транс, техно, брейкбит, хардкор, даун -темпо, и др.
House – наиболее популярное направление танцевальной музыки, появившееся в США в начале 80х годов. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов.
House назвали так в честь имени клуба «WareHouse», в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку группы «Kraftwerk» с прямыми битами, сделанными на драм-машине.
Для него характерны: прямой бит, диско-ритм 4/4 и скорость 120-130 BPM - это количество четвёртых нот в минуту (ударов в минуту). Основу House, как правило, составляют яркие и красивые пассажи (переходы), мажорные аккорды и простые, но запоминающиеся мелодии, выразительные клавишные партии и иногда – вокал. House музыка органично вобрала в себя элементы диско, соула и фанка, поэтому, в отличие от техно, она звучит мягче и ориентирована на массового слушателя.
Trance появился в начале 90х годов, развившись первоначально из европейской Техно и Эйсид-хаус музыки в Германии и Англии. Основное отличие транса от прочего техно – это наличие прямого нетяжелого ритма в диапазоне 126-145 bpm, особых синтезаторных мелодий и энергичной басовой линии. Как правило довольно мелодичен, хоть и построен на повторе одной музыкальной фразы. Цель этой музыки – «перенести» тебя в другие миры посредством движения Транс ассоциируется с атмосферной и космической музыкой, в нем немало элементов из классической космической электроники, из Эмбиента и Нью-Эйдж музыки.
В этом стиле упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние Tranceа.
Techno – направление электронной музыки, которое появилось в Детройте в середине 80х годов. «Техно – это музыка, звучащая как технология» – Хуан Аткинс. В основе стиля – механический ритм драм-машин, скудный синтезаторный звук и эффекты. Преимущественно прямой ритм, скорость меняется в зависимости от разновидности направления, но, как правило, темп быстрее, чем в хаус-музыке.
Стиль Techno был сугубо электронной музыкой, рассчитанной на малую, специфическую аудиторию. Первые продюсеры и ди-джеи Techno - Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May и другие - делали упор на электронные, синтезаторные ритмы.
В США Techno был полностью явлением андеграунд-культуры, но в Великобритании в конце 80-х приобрел массовую популярность. С наступлением 90-х Techno стал распадаться на ряд под-стилей, таких как Hardcore, Ambient, Jungle. Hardcore – самое быстрое и экстремальное направление электронной музыки. Его отличает высокая скорость (более 150-160 bpm), жесткий прямой бит, плотный синтезаторный звук, хулиганские тексты. Темп убыстрялся до такого уровня, что под него было невозможно танцевать. Создатели Ambient пошли противоположным путем, замедляя общий темп и используя расплывчатое электронное звучание. Эта музыка использовалась в качестве успокоительной. Jungle был весьма напористым, сочетая навязчивые ритмы Techno с брейкбитом и элементами Dancehall Reggae.
Breakbeat или Breaks - Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (ударные инструменты, не входящие в состав классической ударной установки), стандартный ритм 4/4 и темп 110-150 ударов в минуту. Ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Dubstep Дабстеп вобрал в себя лучшее от последних электронных направлений. В нем можно найти все — от медленных медитативных треков до сумасшедших агрессивных работ. Он развивается в зависимости от того, что предлагает время. И именно в этом разнообразии вся притягательность направления. Его особенности это низкочастотная, вязкая «басовая» подкладка и ломанный брейкбит. В дабстепе может быть своя мелодия, но она, как правило, служит только для создания определенного настроения. Благодаря тому, что музыканты постоянно находятся в поиске и много экспериментируют, в треках можно встретить как часто меняющийся, пульсирующий ритм, так и не тронутый робкий вокал.
(Skrillex, Noisia, Emika).
Downtempo (с англ.- занижение темпа) - направление в электронной музыке "не для всех". Об этом стиле можно сказать, что он обладает ломаным ритмом, расслабляет. Достаточно мелодичная, убаюкивающая, неземная музыка. Стиль совмещает в себе разные ритмы: джаз, соул, фанк.
Trip-Hop - появился в результате совмещения разных направлений: джаз, хип - хоп, брейкбит, рок, соул и некоторых других. Этот стиль активно сочетает в себе вживую записанные инструменты и отдельные части других композиций. Относится к нетанцевальной электронной музыке. Изначально он назывался бристольская волна, так как исполнялся группами Portishead и Massive Attack из Бристоля. Охарактеризовать стиль можно следующим образом: очень медленный темп, депрессивность, угрюмость и отрешенность. Группами-наследниками трип-хопа можно считать: Black Era, Blue Foundation и многих других.
Электронная музыка сегодня принимает бесконечное многообразие форм и вариаций. Поэтому её деление на жанры условно: они служат скорее маяками в океане синтезированного звука.
Поп-музыка
Поп музыка- сокращение от popular music-популярная, общедоступная музыка, музыка массовых жанров. В современном обществе распространено производное от поп-музыки, общепринятое понятие- «попса».
Основные черты поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня, которая строится по консервативной схеме куплет+припев. От поп-песни требуются простые, легкие для восприятия мелодии. Основной инструмент в поп-музыке - человеческий голос. Аккомпанементу уделяется второстепенная роль. Важную роль в поп-музыке играет ритмическая структура: многие поп-песни пишутся для танцев и имеют чёткий, неизменный бит.
Поп музыка- это понятие, охватывающее различные стили и жанры преимущественно эстрадного музицирования, способного иметь коммерческий успех.
Иногда этим термином определяют весь спектр эстрадной развлекательной музыки, исключая, как правило, неизменные направления в стилях метал, рок, джаз, блюз и кантри. Таким образом, понятие «поп-музыка» близко, но не идентично более широкому понятию как «популярная музыка».
В связи с этим поп-музыка является наиболее распространенным музыкальным жанром, вбирающим в себя всевозможные этнические направления, стилизованные под популярное в настоящий момент массовое музыкальное течение. Поп-музыка является базовой составной частью преобладающего направления музыки и оказывает глобальное влияние на всемирную музыкальную культуру.
Изначально термин Поп-музыки был выдвинут в 1950-е гг. применительно к рок-музыке. Однако в конце 60-х и в70-е годы рок-движение противопоставило себя поп- эстраде; критериями противопоставления был жесткий культурный «революционаризм» и художественные притязания рок музыки, отсутствующие в сугубо прикладном развлекательном искусстве. К середине 80-х это противопоставление стерлось, и музыканты, принадлежавшие рок-движению, вернулись к коммерческим стратегиям и эстетическим принципам поп-музыки.
Типологическая определенность поп-музыки создается четырьмя факторами:
1. Развлекательной функцией
2. Особой ролью художественного стандарта, аналогичной канону в фольклорном и традиционном профессиональном искусстве
3. Тесной связью с масс-медиа и техническими средствами тиражирования и распространения художественной продукции
4. Коммерческой стратегией промоушн -продвижения к популярности исполнителей и произведений.
Эта система складывалась с середины XIX в., но свой законченный облик получила лишь с расцветом фонографической (звукозаписывающей) индустрии. Рост технических возможностей распространения и тиражирования, усложнение системы электронных масс-медиа разделили историю поп-музыки на два этапа. В 1910-1950-е гг. главными средствами тиражирования поп-музыки была пластинка; а с1950-х по наши дни друг с другом неразделимы фонограмма и теле/видеоклип, постепенно переродившийся в новы самостоятельный вид поп-продукции.
Т.к главной целью поп музыки является продвижение в «массы», главной фигурой творческого процесса в написании «хита» является продюсер. Им проводилась особая работа над репертуаром. В 1910-1920-х гг продюсеры создавали бригады из мелодиста, аранжировщика, текстовика (тексты создавались, как правило, на имеющуюся музыкальную «рыбу). Результаты их работы сводились воедино в расчете на определенного исполнителя. Позднее, под влиянием популярности джазовых исполнителей, являвшихся также авторами собственных композиций, продюсерская стратегия перерождается в чисто рекламную.
Параллельно освоению телевидения как средства рекламы поп-записей роль продюсера вновь расширяется. Однако к этому времени уже достаточно прочно утверждается принцип ответственности исполнителей за репертуар (исполнитель либо сам является автором, либо входит в горизонт внимания продюсера со сложившейся творческой командой), и потому творческие задачи продюсера транспонируются в область работы над имиджем «звезды». Продюсер привлекает звукорежиссеров, работающих над «soundom» (слэнговое понятие, означающее характерный стиль технической передачи голоса и инструментального звучания), режиссеров, балетмейстеров, стилистов костюма, прически и макияжа, под его руководством выразительный образ, благодаря которому исполнитель сам делается успешно продаваемым поп-продуктом. При всех трансформациях продюсерской практики за продюсером остается функция экономического контролера творчества. Этот контроль отслеживает процесс стандарта и моды. Чтобы быть успешно продаваемой, Поп-музыка должна соответствовать ожиданиям аудитории, прежде всего развлекательным. Поэтому она не может не быть танцевальной, ее тексты не могут выходить за пределы соответствующего тематического круга в котором центральной является тема любви с набором из возможных диспозиций четырех концептов: «Он», «Она», «Стремление», «Достижение», ее концертная презентация не может не быть красочно-пестрым шоу и т. д.
С другой стороны, чтобы выиграть в коммерческой конкуренции, поп-звезда должна быть «свежей». Поэтому в поп-музыке циклически сменяются модные течения (это характер танцевального ритма и соответствующий стиль танца, а также — стиль вокала — «жесткий» или «мягкий», «брутальный» или «ангельский», «подростковый» или «мужественный» и т. п., приемы аранжировки, и, не в последнюю очередь— костюм и макияж).
Поп-музыка внесла немало нового в современную культуру. Ее язык стал международным языком массовых видов художественного творчества (в частности, на нем преимущественно основана киномузыка). Ее продюсерские стратеги и породили новые эстетические явления, такие как видеоклип.
Подводя итог, понимаем что поп - консервативен. Он имеет тенденцию отражать текущую музыкальную ситуацию, а не направления. Это связано с тем, что издатели, как правило, не настроены на коммерческий риск и благоволят исполнителям в проверенных жанрах. В связи с этим поп ориентирован на абстрактную среднюю аудиторию, а не субкультуру фанатов.
Теперь рассмотрим, какие жанры исполнители считают «проверенными», иными словами какие жанры входят в понятие Поп-музыка.
Диско Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля Диско и таких групп, как ABBA, Boney M, Dschinghis Khan, Bee Gees. Он был самым популярным жанром танцевальной поп-музыки. Ему присуще обилие эффектов, ведущая роль ритм-секции ударных и баса, а так же второстепенное, фоновое звучание струнных и духовых инструментов.
Транс, Техно и Хаус, которые подробно рассматриваются в статье электронная музыка, так же входит в широкое понятие поп-музыки.
Фанк. Один из танцевальных жанров, которому присущи четко выделенные доминирующие над всеми остальными инструментами ударники, низкая мелодичность, «неряшливый» пульсирующий ритм и кричащий вокал.
Музыканты, играющие в жанре Фанк изобрели свои традиции исполнения:
-Предельная синкопированность партий всех инструментов (специально разработанный под этот жанр бас звучит шлепками с с резкими подцепами более тонких струн первым или вторым пальцами).
- Гитаристы в фанковых группах часто используют эффект звука "wah-wah" ("квакушка"), получаемый от педалей Cry Baby, VOX.
-Если требуется усилить звучание ударной партии - в риффах используются приглушенные ноты.
Основоположниками этого жанра являются: Джеймс Браун, Джордж Клинтон и Слай Стоун. Ана сегодняшний день лучшими исполнителями в по версии last.fm признанны: Jamiroquai, Prince Prince, James Brown J, Sly & The Family Stone.
New Wave / Новая волна - этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х годов и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Музыка Новой волны является неоднозначной категорией поп- и рок-музыки в период с конца 1970-х до середины 1980-х. она отображает характеристики, общие для поп-музыки, хотя она включает в себя большую часть оригинального звука и идей панк-рока, но в то время более сложная в музыке и текстах. Что характеризует Новую волну: короткие песни энергичного ритма, зачастую аранжированные с обильным использованием синтезаторов при сохранении жёсткого звучания гитар. Общим для большинства групп «новой волны» было стремление к инноваторству и развитию музыкальных технологий. Серьёзное влияние на визуальный и музыкальный стиль новой волны оказали David Bowie, Roxy Music, Japan. В 2004 году возобновился рост популярности Новой волны, а в дальнейшем, и возымел влияние на различные музыкальные жанры.
Сейчас с поп-музыкой ассоциируется в основном западная её разновидность, Европоп. Этот стиль преобладает как в Америке, так и в Европе, в том числе в России. Однако в разных регионах мира существуют свои особенности, связанные с совмещением ритмов поп-музыки и национальных мелодий. Например: Ближневосточная поп-музыка отличается необычной мелодикой. Своим колоритом обладает и японская поп-музыка. Стоит отдельно отметить латиноамериканскую поп-музыку – Latina, с её многочисленными танцевальными жанрами — самба, румба, ча-ча-ча, ламбада, макарена. Латина добилась популярности и на Севере благодаря таким исполнителям, как Kaoma, Глория Эстефан, Рики Мартин.
Синти-поп / synth-pop — жанр музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом. В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически подобным образом.
Таковыми особенностями являются:
· искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов)
· акцент на механических ритмах
· использование вокала в качестве контрапункта искусственному происхождению аранжировки
· многократное повторение структурных элементов
· Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен, но тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы.
Ежегодно в мире проводятся сотни фестивалей и конкурсов, выявляющих лучших из лучших. Самым авторитерным конкурсом американской поп-музыки, в самом широком её понимании, является премия Grammy Awards. Специфическую разновидность европейской поп-музыки представляет конкурс «Евровидение», которое пользуется большой популярностью за счет «шоу». С 1940-х годов для измерения популярности составляются поп-чарты, эталоном и прообразом которых является Billboard Hot 100.
Рок музыка
Рок как самостоятельный жанр уходит корнями в «черный» американский блюз, который появился в 20-30-х годах. Традиционный блюз состоит из 12 тактов. В основной инструментальный набор блюза входит контрбас или бас, задающий ритм, солирующая гитара, ударные, часто клавишные и духовые. Если быть совсем точным, рок появился из ветви этого жанра – гитарного блюза, в котором уже гораздо меньше клавишных и духовых инструментов. В музыкальном плане рок остался практически тем же блюзом, но смысловое наполнение их отличается: рок – это музыка протеста против общества, власти или чего-то другого - музыка контркультур. Свою историю она начала с творчества групп «Битлз» и «Ролинг Стоунз». Именно они стали теми, кто превратил рок в искусство
Чем можно выделить рок музыку:
· наличием бита, то есть особенной ритмической пульсации
· используется исключительно электромузыкальный инструментарий, благодаря чему повышается динамичный тонус музыки
· в рок-музыке важнее ритмическое начало, нежели мелодическое
· музыкальные композиции отличаются сложностью, как в структуре, так и в ритме
· обязателен коллектив, состоящий из музыкантов:гитарист, ударник, клавишник + солист, при этом песни исполняются только авторские композиции, написанные самим коллективом
· выступления вживую. Выступления рок музыкантов, как правило, яркие, энергичные и эмоциональные, во время которых наблюдается тесное взаимодействие с публикой.
Рок собрал в себе много поджанров. основными из которых являются:
Рок-н-ролл - стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.
В основе рок-н-ролла три взаимосвязанных источника.
· музыка негритянских ритм-энд-блюзовых ансамблей юго-западных штатов США – аналог более мягких и изысканных свинговых джаз-бандов восточных штатов. Название ритм-энд-блюз буквально описывает тот тип музыки, которую исполняли эти группы: основа мелодий – 12-тактовые формы сельского блюза, базирующиеся на тонических, субдоминантных и доминантных аккордах; ритмы резко синкопированы и сильно акцентированы, наиболее типичен фоновый бит – акцент на второй и четвертой доле размера 4/4. Вокалистам таких групп, чтобы перекрывать громкое звучание ансамбля, приходилось кричать; впоследствии такой стиль «выкрикиваемого» блюза стал общепринятой манерой рок-н-ролльных певцов.
· важную роль в становлении рок-н-ролла сыграла церковная музыка негритянских вокальных групп, которые заимствовали певческую манеру и гармонии из традиции черного госпела (религиозного гимна). Основная черта стиля госпел – формула «вопрос – ответ»: солист произносит стих, и хор ему отвечает. «Вопрос – ответ» является основным элементом не только стиля госпел, но и африканской народной музыки.
· музыка Элвиса Пресли, который вместе с другими исполнителями, вроде Бадди Холли, Карла Перкинса и братьев Эверли, стихийно соединял элементы музыкальных стилей белого кантри-энд-вестерн, негритянского сельского блюза и ритм-энд-блюза. Ряд ранних вещей Пресли являются блюзами или основаны на блюзовых структурах, а в его вокальном стиле сочетались типичная в музыке кантри «гнусавость» с напористостью и чувственностью, характерными для негритянской музыки.
В раннем рок-н-ролле доминировали четкая ритмическая пульсация (бит), электрогитара, пронзительный тенор-саксофон и надрывно-исступленный вокал. Тематика песен вращалась вокруг повседневной жизни подростков: школа, родители, автомобили и особенно юношеская любовь. Косвенно, а нередко и прямо эта музыка бросала вызов общественным нормам. Вот почему молодежь с таким восторгом и приняла рок-н-ролл.
Хард-рок. С английского hard rock дословно переводится как тяжелый рок или жёсткий рок. Его звучание соответствует названию. Характеризуется центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными на рифах(основа мелодии, многократно повторяющаяся, по которой узнается песня. Остинато - ритмическая/мелодическая фигура гармонического оборота которая многократно повторяется).
«Тяжесть» в хард-роке достигается благодаря доминирующему звучанию громкой и мощной ритм-секции над остальными инструментами. В большинстве случаев «утяжеляются» ударники, бас или ритм-гитара. В хард-роке часто используются эффекты Overdrive (перегрузка, искажение путем появления «шипения», «треска») и Distortion (искажение по ограничению амплитуды).
Поп-рок. Популярный рок. Этот стиль отличается хорошей сбалансированностью, использованием всевозможными эффектами и популярных аранжировок. К поп-року можно отнести любую рок-музыку, которая рассчитана на широкую аудиторию слушателей.
Фолк-рок - музыкальный жанр, сочетающий элементы фольклорной и рок-музыки.
Панк-рок. К этому жанру причисляется грубая, часто непрофессиональная, но выразительная музыка, для которой характерны простые, незатейливые, но шокирующие мелодии. Он возник в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла.
Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок-группы в свой жанр- стремление играть, главенствующее над умением играть; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от примитивных и легковесных «Ramones» до сложных и экспериментальных «Television». Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!.
Психоделический рок - возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и Калифорнии. Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены).
Это сложная, экспрессивная музыка, переполненная различными эффектами, отличается высоким уровнем эмоционального воздействия на слушателя. Характерной чертой психоделического рока являются продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов.
Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.
Гитарист группы «Hollies» Грэм Нэш писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. В теории, мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме ЛСД - целых восемьдесят. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов».
Метал / металл - жанр рок-музыки, появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг, преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.
Метал - резкая металлическая музыка, которая часто отличается негармоничностью. Она далекая от привычных стандартов. Храктеризуется «тяжёлыми» риффами электрогитар, искажённых эффектом Distortion, затяжными гитарными соло и агрессивным ритмом.
Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (классический хеви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.).
Прогрессивный рок /прог-рок – одно из наиболее интересных направлений рок-музыки, отличающееся отходом от стандартных в роке форм музыкального построения, а также сложностью и глубиной подаваемого материала. Постоянное движение вперед, поиск новых форм выражения, использование синтеза всего музыкального наследия человечества делают прогрессивный рок наиболее интеллектуальным стилем в популярной музыке.
Началом обогащения рока элементами из других музыкальных жанров принято считать эксперименты «The Beatles» с классической и восточной музыкой, начатые по инициативе продюсера группы Джорджа Мартина в середине 60-х годов.
На раннем этапе становления прогрессивного рока важную роль сыграло присоединение к нему джаза. Особенно удачно это удалось коллективам: Blood, Sweat & Tears, Gong, Colosseum, Steely Dan и др. Синтез рока, джаза и классики лег в основу всего раннепрогрессивного звучания.
Экспериментальный рок - музыкальный стиль, основанный на рок-музыке с экспериментами над звучанием базовых элементов жанра и техникой исполнения. Обычно композиции экспериментального рока являются полной противоположностью стандартной музыкальной структуры «куплет-припев-куплет». Так как в целом главной идеей является стилевая свобода и новаторство, то в этом направлении музыки не существует устроявшихся правил. Среди характерных признаков стиля выделяют импровизации, влияние авангардной музыки, присутствие нестандартных для рока инструментов, сложные тексты песен (или вообще их отсутствие), странные необычные композиционные структуры и ритмы, а так же фундаментальное отвержение коммерческих стремлений.
Помимо оригинальных стилей рок-музыки, которые были рассмотрены более подробно:
Метал (англ. Metal)
Панк-рок (англ. Punk rock)
Поп-рок (англ. Pop rock)
Прогрессивный рок (англ. Progressive rock), или арт-рок (англ. Art rock)
Психоделический рок (англ. Psychedelic rock), или эйсид-рок (англ. Acid rock)
Рок-н-ролл (англ. Rock and roll)
Экспериментальный рок (англ. Experimental rock), или авангард-рок (англ. Avant-garde rock).
Существуют:
· Соединенные стили рок-музыки:
Джаз-рок (англ. Jazz rock) Jazz Rock
Индастриэл-рок (англ. Industrial rock) Industrial rock
Неоклассический рок (англ. Neoclassical rock) Classical Rock
Рэп-рок (англ. Rap rock) Rap Rock
Фолк-рок (англ. Folk rock) Folk Rock
Электроник-рок (англ. Electronic rock) Electronic Rock
· Перекрёстные стили рок-музыки:
Акустик рок (англ. Acoustic rock)
Альтернативный рок (англ. Alternative rock)
Бразильский рок
Германский рок
Глэм-рок (англ. Glam rock) или Глиттер-рок (англ. Glitter rock)
Готик-рок (англ. Gothic rock)
Инструментальный рок (англ. Instrumental rock)
Иранский рок
Испанский рок
Русский рок
Симфонический рок (англ. Symphonic rock)
Хард-рок (англ. Hard rock)
Хоррор-рок (англ. Horror rock)
Христианский рок (англ. Christian rock)
Челло-рок (англ. Cello rock)
Эмо (англ. Emo)
Языческий рок (англ. Pagan rock)
Японский рок
Visual kei
Все стили и подстили рок музыки могут соединяться и пересекаться с другими стилями музыки, образуя оригинальные, соединенные и перекрестные стили того или иного стиля. Например:
Стили метала
Оригинальные стили метала:
Авангардный метал (англ. Avant-garde metal)
Блэк-метал (англ. Black metal)
Дэт-метал (англ. Death metal)
Дум-метал (англ. Doom metal)
Пост-метал (англ. Post-metal)
Пауэр-метал (англ. Power metal)
Спид-метал (англ. Speed metal)
Трэш-метал (англ. Thrash metal)
Хэви-метал (англ. Heavy metal)
Соединенные стили метала:
Фолк-метал (англ. Folk metal) metal folk
Восточный метал (англ. Oriental metal)
Средневековый рок (англ. Mittelalter rock)
Кельтский метал (англ. Celtic metal)
Фанк-метал (англ. Funk metal) metal funk
Индастриал-метал (англ. Industrial metal) metal industrial
Металкор (англ. Metalcore) metal hardcore punk
Неоклассический метал (англ. Neoclassical metal) metal classical
Ню-метал (англ. Nu metal) metal grunge rap
Прогрессив-метал (англ. Progressive metal) metal progressive rock
Рэп-метал (англ. Rap metal) metal rap
Перекрёстные стили метала:
Симфоник-метал (англ. Symphonic metal)
Христианский метал (англ. Christian metal)
Языческий метал (англ. Pagan metal)
Викинг-метал (англ. Viking metal)
Альтернативный метал (англ. Alternative metal)
Экстремальный метал (англ. Extreme metal)
Глэм-метал (англ. Glam metal) или Хэир-метал (англ. Hair metal)
Готик-метал (англ. Gothic metal).
2.4. R&B или R'n'B
Ритм-н-блюз (сокращённо R&B, или R'n'B) — жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами, интегрировавший в себя сочетания блюза, джаза и госпела. Термин был введён в оборот в 1949 году составителями чартов американского журнала «Billboard» вместо пренебрежительного выражения «расовая музыка» (race music), распространённого прежде.
Появление данного музыкального направления связано с миграцией чернокожего населения в 1920-х годах из южных районов страны в крупные города Севера, Северо-Востока и Среднего Запада. Происходило смешение стилей блюза и джаза, исполняемых всевозможными джаз-бэндами, уличными исполнителями, на новое звучание музыки которых впоследствии большое влияние оказало использование электрогитары как одного из ведущих инструментов наравне с пианино и саксофоном.
Особый пик популярности Ритм-энд-блюз достиг в 1955-56 годах, когда в данном музыкальном направлении был совершен своеобразный прорыв такими музыкантами, как Бо Диддли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино. R’n’B приобрел те самые характерные для него особенности –ритмичность, яркость, невероятную энергичность, использование пианино, саксофона и электрогитары, резкость и смелость песенных текстов, написанных на запретные для того времени темы.
В 1956 году был организован «TOP STARS OF '56» тур R’n’B исполнителей по различным штатам США. Это мероприятие имело невероятный успех. К этому времени R’n’B перестал ассоциироваться только с афроамериканцами и получил широкое распространение среди белого населения. Более всего повлиял на это Элвис Пресли, который сумел «подстроить» R’n’B под слушателя-не афроамериканца. Одна из его самых первых и одна из самых успешных композиций «Jailhouse Rock» 1957 года завоевала широчайшее признание у всех поклонников R’n’B и стала номером один во многих чартах страны. Это послужило толчком для создания «ответвления» от R’n’B – рок-н-ролла - как новой тенденции, распространившейся преимущественно среди белых.
В начала 60-х годов R’n’B трансформировался в новый жанр – Соул («душа») - наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление музыки, скомбинировавший в себе ритмы ритм-энд-блюза со спиричуэлзом – духовными песнопениями - и госпелом. По другой версии появление Соула связано, прежде всего, с урбанизацией и коммерциализацией R’n’B. У истоков этого жанра стоял талантливейший певец и музыкант Сэм Кук, который даже получил титул «Короля Соула», что было вполне заслуженно. Именно Кук повлиял на таких популярных соул-исполнителей, как Стиви Уандер, Билли Престон, Арета Франклин.
А затем пришел Фанк. Фанк был открытым манифестом и альтернативой нежным мелодиям и ритмам соула. Фанк вышел на музыкальную арену в конце 60х — начале 70х, родившись благодаря смелым экспериментам таких пионеров этого стиля, как Джеймс Браун, Слай, Кёртис Мейфилд и Стиви Уандер. Соул был фундаментом, а Фанк стал крепкой стеной, выросшей на нём. В тоже время Фанк был «отцом» диско и фанки-фьжн, которые отличались от него несколько упрощенными ритмическими структурами. В 80-е годы фанк дал целую культуру хип-хоп, которая появилась в черных кварталах различных городов США. Фанк – это основа Aсid Jazz, Jungle, Drum Bass и даже new age.
Фанк – это жаргонное слово, которое частенько употребляли жители негритянских кварталов. В русском языке аналогов перевода этому слову нет. Значение его таково: «запах сексуально возбужденного человеческого тела». По отношению к музыке слово «фанк» впервые употребил джазмен, композитор и пианист Хорас Сильвер.
В музыкальном отношении фанк отличается от соул ритмической структурой. Соул – это триоли, в одной четверти такта здесь три восьмых. Фанк – это восемь восьмых, с делением каждой четверти пополам с небольшим смещением – так называемый ритм шаффл. Фанк отличается также разнообразием музыкальной фактуры, обилием синкоп и простотой гармонических структур. В основе фанка обычно один аккорд, но сложная ритмическая составляющая.
Возвращаясь к R&B, к 70-м годам 20 века понятие Ритм-энд-блюз приобрело уже характер обобщающего - оно полностью объединило в себе соул, фанк и даже диско, которое обретало все большую популярность.
К началу 80-х годов понятие R’n’B получило совсем иную коннотацию и звучание – теперь термин больше стал ассоциироваться с поп-музыкой, становящ