Искусство Голландии XVII века.
Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Среди них искусство Голландии занимает особое место. Семь северных нидерландских провинций, объединившись вокруг самой крупной из них, Голландии, одержали победу над испанцами. Будущая республика получила государственный статус в 1609 году после заключения перемирия с Испанией.
В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм, вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как в Испании или Италии. университет г. Лейден был центром свободомыслия.
Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Она создала яркую национальную живописную школу, которая своей тематикой, живописной манерой, идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре.
У голландских художников основными заказчиками были бюргеры (зажиточные горожане), голландский магистрат. Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий и для скромного интерьера обычного жилого дома и отличались особым интимно-камерным характером изображения, их тематика имела светский характер. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись.
К 20-м годам XVII столетия в основном завершилось формирование жанров голландской живописи.
Главное достижение голландского искусства XVII в. - станковая живопись. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт.
Характерна для Голландии специализация художников по жанрам: наиболее популярным в Голландии стал жанр портрета, национальная тема широко звучала в голландском пейзаже, в 1630-е годы оформился также крестьянский жанр. Одним из наиболее характерных жанров голландской живописи был натюрморт. К середине XVII века господствующее положение в голландской живописи занял бытовой жанр.
Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи, "ночные пожары", пейзажи зимние, корабли на рейде, равнинный пейзаж; натюрморты - "завтраки" или изображение цветов и фруктов …
МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ- обобщенное название голландских художников XVII в., мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени. Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. В эстетике XVII - XVIII вв. этот термин подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека.
Новаторские достижения «малых голландцев» составляет реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи.
Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека.
Период 1640-1660-х гг. - расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, отчетливый интерес к темам из крестьянского быта.
Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). 
С 1640-х гг. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими
("В деревенском кабачке", 1660). 
Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Живописец в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд.
Ян Стен (ок. 1626, Лейден —1679, Лейден)
Стен считается одним из самых остроумных мастеров голландской жанровой живописи, он прибегал в своём творчестве и к острой социальной сатире.
"Гуляки"
"Игра в триктрак" 
Он писал картины, изображавшие представителей среднего и нижнего слоёв бюргерства, в которых изящество и разнообразие стиля сочетаются с грубоватым юмором с элементами гротеска.
Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1660)
"Завтрак" 
"Больная и врач"
Еще большего мастерства в изображении жанровых композиций из жизни зажиточных горожан достиг Герард Терборх (1617-1681). Он начал с самых демократических сюжетов ("Точильщик"), но с изменением вкусов голландского бюргерства перешел к моделям более аристократическим и имел здесь большой успех.
Бокал лимонада
Портрет дамы
Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм, изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи.
Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты», включает, как правило, и разнообразных насекомых. «Завтраки» и «Десерты» – лишь часть наиболее известных тем натюрмортов.
Эти отдельные сюжеты характеризуют и пристальный интерес голландцев к сюжетам повседневной жизни, и их любимые занятия, и увлеченность экзотикой дальних земель (в композициях присутствуют диковинные раковины, фрукты).
Живописцы Голландии ограничиваются немногочисленными объектами созерцания, стремясь к предельному композиционному и цветовому единству. Натюрморт (что по-голландски означает — «тихая жизнь») – это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи.
Голландские натюрморты привлекают, прежде всего, своей художественной выразительностью, завершенностью, умением раскрыть одухотворенную жизнь предметного мира.
Виллем Хеда «Завтрак с крабом» 1648 г.
Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной». 1656
Питер Клас. Натюрморт с фруктами
Виллем Кальф. Десерт
Ян Ван Ос. Натюрморт с цветами и фруктами
Пейзажный жанр Голландии XVII века особенно интересен. Это не природа вообще, некая общая картина мироздания, а национальный, именно голландский пейзаж, который мы узнаем и в современной Голландии: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами - зимой. Воздух насыщен влагой. Серое небо занимает в композициях большое место.
Именно такой изображает Голландию Ян Ван Гойен (1596 - 1656).
Лодки у замка
Мельница
Расцвет пейзажной живописи в Голландии относится к середине XVII века. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29 - 1682). Это был художник неистощимой фантазии. Его произведения обычно наполнены глубокого драматизма, изображает ли он лесные чащи, ландшафты с водопадами или романтические пейзажи.
"Лесное болото" 
"Водопад" 
Природа у Рейсдала всегда в движении, в вечном обновлении. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер.
Таким образом, «малые» голландцы» смогли оставить свой бесценный след в живописи Золотого века Голландии и в целом в мировом искусстве. Маленький размер картин, тщательнейшая проработка деталей, гармоничные сцены - вот что выделяет группу "малых голландцев" среди современников.
Домашнее задание:
1. Прочитать текст и рассмотреть репродукции.
2. Выписать выделенное жирным шрифтом в тетрадь
3. Выпишите по жанрам имена художников и их произведения