КРАТКИЙ СПРАВОЧНИК ПО ХУДОЖНИКАМ





«Onegin Art Gallery»

 


 

  Александрина Ирина …………………………………..3   Базанов Алексей ………………………………………….4   Баландина Людмила……………………………………5   Бернадский Геннадий………………………………….6   Бояджан Александр……………………………………..7   Витюк Иван……………………………………………………8   Гаспарян Армен…………………………………………..10   Головин Алексей (младший)……………………..11   Головин Константин……………………………………12   Гришин Александр………………………………………14   Гукасов Григорий…………………………………………15   Ежаков Владимир………………………………………..16   Каждан Анна………………………………………………..17   Кирьянов Алексей…………………………………….…18   Кожевников Владимир……………………………….19   Колобовников Вадим………………………………….20   Ляхович Сергей……………………………………………21   Михайлова Лиза………………………………………....22   Резниченко Николай…………………………………..23   Рычков Алексей…………………………………………..25   Селенин Андрей………………………………………….27   Смирнов Андрей………………………………………….29   Чолария Игорь……………………………………………..31   Яковин Дмитрий………………………………………….33  

АЛЕКСАНДРИНА ИРИНА

Художник Александрина Ирина Геннадьевна.

Родилась 31 января 1965 года. В 1977 году переехала из Москвы в Петербург. В 1983 году закончила среднюю художественную школу имени Иогансона при Академии Художеств СПб

В 1991 году закончила факультет архитектуры Академии Художеств СПб

Творчество Ирины Александриной — одна из ярких страниц в многогранном искусстве изображения городского пейзажа. Это не удивительно, так как творческая биография художника Ирины Александриной - целиком связана с Санкт-Петербургом, который по праву считается одним из красивейших городов мира. Это город с уникальной историей и неповторимыми архитектурными ансамблями.

И именно в Санкт-Петербурге Ирина Александрина училась в Средней Художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В.С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н.И. Андрецова.

Получив диплом Академии Художеств, Ирина Александрина активно занимается живописью, исследует различные техники, материалы и сюжеты. В результате долгого творческого поиска основным и любимым жанром художника стал городской пейзаж. Но сегодня Ирина Александрина все чаще обращается к другим жанрам, таким как портрет, исторический сюжет и натюрморт.

С 1996 года Ирина Александрина - активный участник выставок, которые проходят не только в Петербурге и Москве, но и за рубежом. Совершенствоваться в творческом плане художнику позволяют постоянные творческие поездки, где она изучает архитектуру и, посещая ведущие музеи Европы, по частям собирает общую картину истории изображения города. Такие поездки занимают, как правило, несколько недель, иногда - месяцев, поскольку, чтобы «прочувствовать метафизику города», как говорит сама художница, требуется много времени. Для Ирины Александриной любой город - источник вдохновения, будь то Прага, Берлин или Флоренция - она ищет настроение, а не конкретный открыточный вид. Конечно, это долгий и упорный труд - что подтверждает множество эскизов, пленерных рисунков из разных уголков Европы: 1997г - Прага, 2000 г - Флоренция, 2001 - Пиза, 2004г - Берлин и Дрезден, 2006г - Лондон, 2009г - Париж.

В биографии художника числится более 10 персональных выставок, среди которых выставки в Москве, Петербурге, Берлине, Праге, Барселоне, Флоренции, Беверли-Хиллз. Работы Ирины Александриной были подарены нескольким политическим лидерам стран Европы (Д. Медведев подарил картину Александриной жене Б. Обамы). Кроме того, ее картины находятся в корпоративных коллекциях ведущих банков и в частных коллекциях по всему миру.

БАЗАНОВ АЛЕКСЕЙ

Алексей Базанов родился в 1959 году в Саратове. В 1978 году окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова, а затем в 1989 году — мастерскую монументальной живописи в Академии художеств И.Е. Репина в Петербурге. Классическое образование определило его дальнейшие художественные интересы и манеру письма.

С 1978 года Базанов принимает участие в выставках в Саратове, Калуге, Москве и Санкт-Петербурге (Россия), в Фуэнхироле (Испания), Марбурге, Мюнхене (Германия) и Сан-Франциско (США). С 1987 года работает также в технике монументальной живописи: создает фрески, витражи и мозаики для различных архитектурных сооружений.

Нередко в своих произведениях Базанов изображает купальщиц. Эти работы выполнены в стилизованно-классической манере с элементами историзма. Несмотря на то что картины художника демонстрируют отличное знание анатомических пропорций человеческого тела, фигуры остаются плоскими, мягко-контрастными — словно фрески старых мастеров.

Герои (в большинстве случаев — героини) полотен Базанова, как правило, располагаются на темном, почти черном фоне, что заставляет нас невольно вспомнить классические портреты мастеров Возрождения со словно вырывающимися из темноты лицами-пятнами.

БАЛАНДИНА ЛЮДМИЛА

Родилась в 1967 году в г. Саратове. В 19 лет уехала в Ленинград и поступила в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1994 году она успешно закончила институт по мастерской проф. П.Т. Фомина.

В 1994 г. становится членом Союза Художников России. Картины Людмилы Баландиной выполнены на высоком профессиональном уровне.

Яркие, сочные краски, композиционные построения в натюрмортах, ясность мысли и уверенность в себе - эти качества были высоко оценены как российским, так и зарубежным зрителем. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок Людмила Баландина постоянно совершенствует свое мастерство.

Работы художника находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Германии и США.


 

БЕРНАДСКИЙ ГЕННАДИЙ

Геннадий Бернадский родился в Симферополе 31 марта 1956, в семье народного художника России и Украины Валентина Даниловича Бернадского и художника-колориста Драгомировой Нины Степановны.

После окончания школы поступил в Крымское художественное училище, после третьего курса продолжил образование в Институте имени Репина, в мастерской Б. С. Угарова, окончив его с дипломом с отличием. Далее совершенствовал мастерство в аспирантуре под руководством В. М. Орешникова и Б. С. Угарова. В качестве дипломного проекта художник выбрал тему о жизни Александра Грина, творчество которого неразрывно связано с Крымом.

Жил, работал, выставлялся в Париже и Гааге, в течение трех лет. Персональные выставки проходили в Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лондоне, Пекине, Шанхае, Санкт-Петербурге. Включен в мировые справочники художников MAYER "Le livre international des ventes" 1993 г. и французский справочник художников G.SCHURR "Le Guidargus de la peinture" (du ХIХ-e siecle a nos jours) 1993 г.

Работы находятся в государственном художественном музее им.Крошицкого, г.Севастополь, в Методическом фонде Научно-исследовательского музея института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и в частных коллекциях по всему миру.

Яркая живопись Геннадия Бернадского как будто выплёскивается из рамы навстречу зрителю, заполняет всё пространство вокруг, окутывая доверчивую душу любителя искусства радостной гаммой цвета. А если к этому прибавить счастливое сочетание высокой академической школы и дарованную природой, эмоциональную палитру, то мы получим подлинное произведение живописи, порой с неожиданным открытием нового взгляда на законную вечную красоту окружающего мира. Это есть лучшие качества талантливых отечественных художников, к числу которых относится Геннадий Бернадский.

 


 

БОЯДЖАН АЛЕКСАНДР

Бояджан Александр Борисович родился в 1958 году в городе Сухуми (Абхазия). Живописец, график. Окончил Тбилисское художественное училище (1980, театрально-декорационное отделение.) В 1982-1984г обучался в театральной мастерской Российской Академии Художеств у Э.Кочергина (г.Ленинград).

В 1970-80-е годы работал художником-декоратором в Театре музыкальной комедии (Тбилиси) и Сухумском ТЮЗе, на киностудии «Грузия-фильм». В 1982 году началась выставочная деятельность художника. Член СХ СССР с 1988, IFA с 1995.

С 1990г. постоянно живет в Ленинграде-Санкт-Петербурге.

Основные собрания: Государственный Русский музей (СПб), Московский музей современного искусства (ММСИ), коллекция современного искусства ЦВЗ «Манеж» (СПб), Государственные музеи Тбилиси и Сухуми.


 

ВИТЮК ИВАН

Витюк Иван Александрович, родился 30 апреля 1970 года на Украине.

Закончил художественную школу г. Староконстантинова.

Учился в Одесском художественном училище им. М. Б. Грекова. (преподаватель - Н.Н. Голюшев). Вольнослушателем посещал Академию художеств им. Репина (мастерская профессора Ю. М. Непринцева) Живет и работает в Санкт-Петербурге. Женат, имеет двух сыновей и двух дочерей.

Творческие поездки: по живописным местам Крыма, Северному Кавказу (Пятигорск, Кисловодск, Ессентуки, Красная Поляна), городам Украины (Львов, Киев, Камянец-Подольский, Почаев, Хмельницкий), по Золотому Кольцу, на Соловки, по городам и селам Архангельской области.

Член Союза Художников России.

Выставляется с 1998 года

 

1998г. – Участие в выставке, посвященной двухсотлетию со дня рождения А. С. Пушкина.

1999 г. – Выставка графиков в С.-Петербурге.

2001 г. – Выставка «Арт – Манеж» в Москве.

2002 г. – Выставка русских художников в мэрии г. Пуэбло дель Рио

2002 г. – Выставка в коммерческом центре «Оружейная площадь», г. Севилья.

2002 г. – Выставка во дворце Пениа Флор, г. Эсиха.

2003 г. – Выставка художников Санкт-Петербурга в Обществе промышленников и торговцев, г. Севилья.

2003 г. – Выставка русских художников в г. Осборне Пуэрто де Санта Мария.

2004 г. – Выставка русских художников в г. Кадис.

2006 г. – Выставка «Молодые русские мастера» - Elder Gallery, Шарлотт, штат Северная Каролина, США

2007 г. – Осенняя выставка, Выставочный зал Союза Художников, С.-Петербург.

2008 г. – Юбилейная выставка, посвященная 75-летию Союза Художников, выставочный зал «Манеж», С.-Петербург.

2009 г. – Выставка «Нюансы нежных чувств», галерея Рижской Думы, г. Рига.

2009 г. – Выставка «За Севастополь», Выставочный зал Союза Художников, С-Петербург.

2010 г. – Выставка «Мученичество и святость» , Выставочный зал Союза Художников, С.- Петербург.

2010 г. – Весенняя выставка, выставочный зал Союза Художников, С-Петербург.

2010 г. – «Праздник Ожидания» - совместная выставка с художницей - акварелистом в Доме Ученых, г. С-Петербург.

2011г. – «Летнее путешествие» - галерея «Мольберт»

2012г. – «Наследие великих традиций» - совместная выставка, дом Ученых им. Горького РАН, г. С-Петербург.

2012г. - «Быт и бытие» - Государственный выставочный зал «Арт-Измайлово», г. Москва.

2012г. – «Russian and Ukrainian Impressionism», Калифорния, США

2013г. – «Наследие великих традиций» - дом Ученых им. Горького РАН, С-Петербург.

2013г. – Юбилейная выставка «80-летие Союза Художников»

2013г. – «Осень – 2013» Союз художников

2013г. - «К 70-летию со дня полного снятия Блокады Ленинграда» - союз Художников

 

Представлен в галереях С-Петербурга и США.

 

Kартины находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Англии, Венгрии, Польши, Испании, Америки, Германии, Китая.

 


 

ГАСПАРЯН АРМЕН

Родился в 1966 году в городе Кафане на юге Армении. Учился в художественной школе в мастерской Георгия Айрапетяна. С 1985 года живёт и работает в Санкт-Петербурге. Окончил художественно-графический факультет РГПУ им. А. И. Герцена.

 

Работы художника находятся в частных коллекциях Германии, Голландии, Финляндии, Америки, России и др. стран.

 

Армен Гаспарян - талантливый художник, имя которого давно известно специалистам и ценителям искусства. Приехав из Армении, художник уже 20 лет живёт и творит в Петербурге. Мир его романтизированных и символических образов захватывает внутренним драматизмом и тонким лиризмом, ощущением сокровенной тайны. Яркая палитра произведений художника предшествующего периода постепенно «успокаивается», оставаясь звучной и изысканной, становясь более характерной для северной школы. Армен Гаспарян нашёл собственный художественный язык, сочетающий традиции классического искусства и поиск новой пластической формы

 

*****

"Полотна Армена Гаспаряна - особая вселенная, где древние мифы бросают торжественный и грозный отблеск на современные образы и судьбы.

 

Мотивы старинных легенд, призраки искусства былого оживают в картинах Гаспаряна, странно, тревожно и празднично переливаясь в современную ритмику. Его персонажи, обремененные нынешней интеллектуальной сложностью, неотрывны от пластических и цветовых воспоминаний далекого прошлого, живущего в памяти поколений.

 

Эта старина, сегодняшняя сложная рефлексия, реминисценции венецианских мотивов и даже искусства Пикассо естественно сплавляются под кистью художника в цельные, вполне индивидуальные образы.

 

Мерцающие, как стынущая лава, багровые и алые щтна, глухие паузы черного, триумфальный блеск старого золота в сочетании со странной печалью лиц, с «эхом» древнего искусства и мифов сообщают картинам Гаспаряна суровость и величие, сохраняя странную театральную праздничность, надежду на призрачность печали и вечное торжество даруемого искусством оптимизма. Ибо печаль и тревога, реализованные в прекрасных соцветиях, точных ритмах, в слиянии мысли и красоты всегда и сторицею возвращают зрителю радость."

Михаил Герман,

 

Профессор, доктор искусствоведения,

 

Академик Академии Гуманитарных наук,

 

Член Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA),

 

Главный научный сотрудник Государственного Русского музея





Читайте также:
Пример оформления методической разработки: Методическая разработка - разновидность учебно-методического издания в помощь...
ТЕМА: Оборудование профилактического кабинета: При создании кабинетов профилактики в организованных...
Образование Киргизкой (Казахской) АССР: Предметом изучения Современной истории Казахстана являются ...
Основные понятия ботаника 5-6 класс: Экологические факторы делятся на 3 группы...

Рекомендуемые страницы:



Вам нужно быстро и легко написать вашу работу? Тогда вам сюда...

Поиск по сайту

©2015-2021 poisk-ru.ru
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-16 Нарушение авторских прав и Нарушение персональных данных


Поиск по сайту:

Мы поможем в написании ваших работ! Мы поможем в написании ваших работ! Мы поможем в написании ваших работ!
Обратная связь
0.025 с.