ГОЛОВИН КОНСТАНТИН
ГРИШИН АЛЕКСАНДР
Член Союза Художников России
Член Правления Санкт-Петербургского Союза художников
Преподаватель Академического Института им.И.Е.Репина Российской Академии Художеств (Санкт-Петербург)
Родился 1 марта 1959 г. пос.Калья Свердловской обл.
ГУКАСОВ ГРИГОРИЙ
Григорий Гукасов – Член Союза Художников России, один из наиболее талантливых, уникальных и признанных современных художников России. Григорий обладатель множества наград, владеет редким, на сегодняшний день, мастерством – написанием монументальных полотен на историческую тематику.
Обладая невероятным профессионализмом, будучи почитаемым многими серьезными коллекционерами России и Китая, Гукасов Григорий снискал репутацию художника, которому пророчат дорогу в крупнейшие художественные музеи России. Картины художника сразу узнаваемы и невероятно востребованы. Три монументальные картины художника находятся в коллекции Музея Современного Искусства города Шанхай, Китай.
Григорий Гукасов родился в Ленинграде (Санкт-Петербург) в 1980 году
В 1999 году окончил Краснодарское Художественное училище
Классическое художественное образование Григорий получил в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, с отличием окончив в 2006 году живописный факультет под руководством Академика РАХ Мыльникова А.
Григорий Гукасов стал обладателем гранта «Музы Санкт-Петербурга» в номинации «Живопись» в 2006 году
В этом же году Григорий был награжден бронзовым сфинксом от Совета ректоров и Правительства Санкт-Петербурга за лучшую дипломную работу 2006 года
2006-2009 год – Аспирантура под руководством Действительного члена Российской Академии Художеств, Народного художника России, профессора Быстрова А.
В 2006 году присуждена стипендия Союза Художников России
С 2007 Григорий стал Членом Санкт-Петербургского Союза Художников
С 2007 года художник ведет преподавательскую деятельность в Санкт-Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
В 2009 году награжден бронзовой медалью «За мастерство» фонда «Культурное Достояние»
В 2010 награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств
С 2000 года Григорий принял участие во множестве выставок как в России, так и за рубежом. Картины художника украшают собой частные собрания почитателей искусства России, США, Китая, Италии, Финляндии, Черногории и т.д.
ЕЖАКОВ ВЛАДИМИР
Владимир Ежаков – Член Союза Художников Санкт-Петербурга, один из наиболее талантливых, многообещающих и перспективных живописцев России.
Победитель фестиваля «Пражская осень»; Призер конкурса портретистов среди участников Международного Арт-фестиваля в Домбурге, Голландия;
Постоянный участник передвижных выставок Российских художников в Китае; Преподаватель Российской Академии Художеств; Регулярный участник международных, а так же выставок Союза Художников России.
Владимир родился в 1975 г. в Санкт-Петербурге.В 1992 г. Начал занятия в художественном училище имени Н.К. Рериха, после чего, в 1997 г. поступил в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
В 2003 г. награждён дипломом «Победитель конкурса Санкт-Петербурга». За дипломную картину награждён дипломом «Лучший выпускник 2003 г.».В 2004 г. вступил в Союз художников России и был приглашен на должность преподавателя в институт И. Е. Репина. Регулярный участник выставок Союза художников. Член региональной общественной организации «Центр поддержки искусства города Санкт–Петербурга», постоянный участник Арт-пленера «По святым местам».
Участник фестиваля искусств «От авангарда до наших дней». Постоянный участник передвижных выставок Российских художников в Китае (2003 — 2007 год).
Основной темой творчества Владимира Ежакова является танец, в изысканных движениях балерин, в струящихся нарядах которых он черпает вдохновение. Владимир пишет циклы, посвященные грациозным танцовщицам, будь они на сцене или в ожидании выхода под свет софитов, а так же картины, посвященные сценам из повседневной жизни кафе, вырывая из обыденности живописные моменты и оставляя их на холсте. Живопись Владимира балансирует на грани экспрессионизма, отображая страсть, что овладевает танцовщицей фламенко или танго и импрессионизмом, передавая милое очарование обыденной жизни горожан. Особой строкой творчества является портрет, в котором Владимиру удается передать психологические черты изображаемой модели.
Регулярный участник международных, а так же выставок Союза Художников России. Картины Владимира Ежакова находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Китая, Греции, Франции и т.д
КАЖДАН АННА
Анна Каждан – известный художник, участник многочисленных российских и зарубежных выставок. США, Израиль, Канада, Финляндия, Москва, Санкт-Петербург и Великий Новгород. Изобразительный метод, выбранный автором, принято называть наивным стилем. Анна – признанный мастер этого жанра изобразительного искусства. То, как рисует Анна, ее авторский стиль, скорее можно определить как «наивный реализм». Художник всю жизнь пишет большую работу на тему добра, в котором живут города, дети и мы с Вами. Но странное дело – выглядывающие из полотен персонажи…вполне осязаемы и реальны. Эффект присутствия…вот что завораживает в этой живописи, любоваться которой и есть настоящее счастье.
КИРЬЯНОВ АЛЕКСЕЙ
Алексей Кирьянов (1955 г.) – петербургский художник. Аlma mater –ЛЭФИ и Высшее Художественно-Экономическое Училище им. В.Мухиной. Член IFA, член Международного Пастельного Общества.
Более 120 групповых и 10 персональных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Германии, Бельгии, Англии, Японии, Норвегии, Швейцарии и Китае.
Герои Кирьянова - чаще всего те шуты, лицедеи, под дурацким колпаком которых таится странная и горькая мудрость. По сути дела, он пишет одного героя, который переносясь из одних обстоятельств, а то и эпох - в другие, сам меняется вместе с ними. Но он всегда один в меняющемся мире, тщету и суету которого приемлет с печальной и всепрощающей иронией.
Художник с тонкой настойчивостью моделирует форму, его кисть обладает скупой изысканностью и несомненным артистизмом. Персонажи Кирьянова существуют в прекрасном, но холодном, почти мертвом мире, и нота безысходного одиночества - удел всякого мудреца - звучит в каждой картине. Печаль познания - постоянный рефрен холстов Кирьянова.
Несомненно, знание, которым он наделяет своих героев (и которые делит с ними) придает его картинам значительность, а благородство колорита помогает преодолеть грусть, растворяя ее в цветовой гармонии.
КОЖЕВНИКОВ ВЛАДИМИР
Художник Владимир Кожевников родился в 1950 году в Ленинграде.
С 1975г занимался в студии художника П.П. Уткина. Павел Петрович Уткин – участник Великой Отечественной войны, участник Сталинградской битвы, выпускник Академии им. И.Е. Репина, ученик Бориса Иогансона, один из известных портретистов своего времени. Владимир Кожевников – один из самых талантливых учеников П. Уткина.
Владимир Кожевников — Член Союза Художников России с 1999 года.
С 2007 года член Международной ассоциации искусствоведов. Участник многочисленных всероссийских и международных выставок с 1993г.
Организатор и вдохновитель творческого объединения «Аргонавты».
С 2010 года, по приглашению Академии художеств им. Репина, В.Кожевников занимается педагогической деятельностью — ведет всероссийский пленэр, в котором участвуют студенты из высших и средних художественных учреждений.
В декабре 2013 года решением Президиума Академии от 19 ноября 2013 года награжден медалью и дипломом Российской Академии Художеств за вклад в развитие российского искусства.
Персональные выставки прошли в Москве, Пскове, Петербурге, Швеции, Париже, Лондоне, Бостоне, Лас-Вегасе. Картины художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
КОЛОБОВНИКОВ ВАДИМ
ЛЯХОВИЧ СЕРГЕЙ
1961-родился в г.Подпорожье Ленинградской обл.
1981-закончил художественное училище им. В.А. Серова. в Ленинграде.
1991-закончил Академию Художеств, институт им. И.Е.Репина в С-Петербурге.мастерская П.Т.Фомина.
1996-член С-Петербургского Союза художников
Творчество Сергея Ляховича неразрывно связано с Петербургом, в поэтическом образе которого он нашел источник вдохновения. Пейзажи художника с видами Санкт-Петербурга пронизаны тонким лиризмом, искренностью чувств и ясным безмятежным отношением к любимому городу.
Сергей Ляхович стремится к особенной живописной свежести пейзажа, которую всегда чувствуешь в натуре, и хочешь увидеть в картине. Его работы отличаются легкостью и свободой кисти, прозрачностью и чистотой колорита, тонким чувством пленэра. Написанные мелкими подвижными мазками светлых красок, они передают атмосферу летнего, солнечного дня: «Малая Конюшенная улица», «Канал Грибоедова», «Строгановский дворец», «Яхты» или состояние раннего зимнего утра: «Первый снег», «Крюков канал», «В парке». Мы словно чувствуем вибрацию воздуха и слышим плеск воды. Изысканные соотношения серебристо-серых, жемчужно-зеленоватых тонов создают благородную и богатую тонкими нюансами цветовую гамму.
Пожалуй, самый главный пейзажный мотив Сергея Ляховича - это каналы Петербурга, тема богатая для творческого самовыражения. Изменчивая, самая «импрессионистическая» из сред – вода, дает художнику богатые эффекты рефлексов и мерцаний цвета, усиливая романтизм пейзажа: «Набережная Мойки», «Мостик. Канал Грибоедова», «Фонтанка» и др.
Наполненные светом и воздухом, ощущением радости жизни, работы художника окончательно развенчивают наше представление о сумрачном и сером Петербурге.
Живопись Сергея Ляховича обладает яркой индивидуальностью и характерной для него импрессионистической манерой письма. Художник полон надежд и творческих планов, его увлекают поиски новых тем и возможность путешествовать.
МИХАЙЛОВА ЛИЗА
Михайлова Елизавета Юрьевна родилась 6 марта 1969 года.
Отец – известный петербургский художник – Михайлов Юрий Данилович
1981-1987 – средняя художественная школа (СХШ) при Академии Художеств
1987-1995 - институт имени Репина, мастерская Эдуарда Кочергина (театральное отделение факультета живописи)
с 1996 года – член Санкт Петербургского союза художников.
Основные жанры, в которых работает Лиза Михайлова - пейзаж и натюрморт. Ее произведения отличаются мощной, темпераментной живописной манерой, использованием ярких, открытых звучных цветов, и вместе с тем - основательностью, конструктивностью композиционного решения. Живописные открытия французского импрессионизма органично сочетаются здесь с традициями отечественной реалистической живописи.
Лиза Михайлова много путешествует по миру: она побывала в Европе, Америке, Северной Африке, на Ближнем Востоке. Впечатления от многочисленных поездок нашли воплощение в таких картинах, как «Сиракузы», «Улица в Танжере», «Вечерний Иерусалим». Наиболее важное место в творчестве Михайловой принадлежит городскому пейзажу. Изображая Венецию или Петербург, художник стремится не просто достоверно запечатлеть конкретный вид или мотив, но и передать его неповторимую эмоциональную атмосферу.
(см. доп. информацию в каталоге!)
РЕЗНИЧЕНКО НИКОЛАЙ
Родился в 1958г в Саратовской области поселок Ершов.
По окончании школы г. Славянска на Кубани, поступает в мореходное училище г. Керчи, за этим последовала служба в армии (г. Киев), далее учеба в художественной школе г. Краснодара. В Костомукше (Карелия), где Николай жил с 1982г., он работал на стройке, позже преподавал живопись и графику в художественном кружке. Там же в Карелии (1986г.) состоялась первая большая выставка, ее успех определил участие работ художника во многих последующих экспозициях, большое влияние на его живопись оказала практика реставрации икон. С 1989 живёт и работает в Петербурге.
На картинах Резниченко зрителю открывается полный символов гармоничный и самодостаточный мир. Его обитатели обращены лицом к зрителю, но в то же время отрешены от смотрящего, погрузившись в свои неизвестные нам думы. Это может быть играющая и заслушавшаяся собственной музыкой пианистка, спящая полуобнаженная красавица или застывшая под летящим самолетом дама. Одухотворенное выражение лиц и прикрытые веки говорят о том, что героини застыли не в созерцании мира вокруг них, а в неповторимом, длящемся здесь и сейчас эмоциональном переживании. Название же выставки подсказывает зрителю причины их зачарованности.
Несложно заметить, что в составляющих экспозицию работах Резниченко (их около 50) преобладают женщины. Даже там, где им сопутствуют мужчины, у художника обнаруживается перестановка гендерных акцентов: «сильным полом» оказываются дамы — они острее и точнее чувствуют состояние этого мира. Но о героинях Резниченко, по его собственному признанию, правильнее говорить в единственном числе. Это переходящий из работы в работу, предстающий в разных ипостасях собирательный образ Прекрасной Дамы, причастной к чему высшему и отрешенной от мирской суеты. Она - центр этого мира, а все остальные окружающие ее предметы, будь то диван, кусочек арбуза или лодка, в которой героиня плывет, по верному замечанию искусствоведа Татьяны Шехтер, образуют по отношению к ней своего рода «защитный кокон».
Созданию этого идеального мира предшествовал сложный жизненный и творческий путь художника. Николай родился в Саратове в 1958-м. Рано пробудившийся интерес к живописи привел его в художественную школу. Здесь создаются первые работы, которые сам Резниченко не считает серьезными, называя их «вымученными»: у молодого дарования тогда еще не выработался свой стиль, и ему приходится испытать немало творческих мук в поисках собственной техники. Как всякая творческая личность, молодой Николай напряженно искал себя в разных сферах. Движимый романтикой дальнего плавания, он отправился в Керчь, где окончил навигационное училище, потом изучал архитектуру в Краснодаре, недолгое время реставрировал иконы, технику писания которых быстро освоил. Отсюда, кстати, объемность его картин и одухотворенные «иконописные» лики героев. Со временем Николай понимает, что его призвание — живопись и посвящает себя полностью именно этому занятию.