Зарубежная рок-культура
Отечественная рок-культура
Рок в Марий Эл
В последние десятилетия музыка занимает важное место в системе ценностей молодежи, одновременно формируя и отражая различные мировоззренческие, этические и эстетические ориентации. Сказанное относится прежде всего к массовой музыкальной культуре, в особенности к такой ее жанровой разновидности, как рок-музыка, которая не без основания трактуется как социомузыкальный феномен. Именно рок-музыка выступала и продолжает выступать тем средством, при помощи которого формируются постулаты той или иной молодежной субкультуры.
Рок-культура включает, помимо собственно музыкальной компоненты, также вербальную (поэтические песенные тексты, где широко представлена молодежная сленговая лексика), поведенческую (комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов – от темброво-артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения), предметную (костюмы и атрибутика как часть исполнительского имиджа рок-музыкантов), социокультурную (традиционные социальные формы бытования рок-музыки – молодежная тусовка, рок-концерт).
Можно выделить ряд функций, присущих рок-культуре как основе формирования молодежных субкультур:
1. Коммуникативная. Рок-культура служит одним из средств общения молодых людей. Даже проживая в разных городах, любители рока устанавливают контакты – ведут переписку, обмениваются записями, совместно посещают концерты любимых групп, находя единомышленников.
2. Аффилиативная (группообразующая). Молодые люди зачастую объединяются по интересам. Наглядным тому примером могут служить фан-клубы того или иного исполнителя (рок-группы) и всевозможные неформальные молодежные объединения.
3. Пронологическая. У потребителей рок-культуры нередко складывается определенный поведенческий стереотип. Создается противоречивый имидж «рок-н-ролльного человека»: с одной стороны, рок-фанаты стремятся к интеллектуальному совершенствованию – чтению философской и религиозной литературы, овладению навыками игры на музыкальных инструментах. С другой, – у них зачастую формируется гипертрофированная потребность в неограниченной свободе, что нередко приводит к проявлениям девиантного поведения, которое может выражаться в пьянстве, наркомании, моральной и половой распущенности, непризнании авторитетов, конфронтации с окружающими.
4. Компенсаторная. Углубляясь в мир иллюзий, молодые люди компенсируют эмоциональную невыразительность собственной повседневной жизни.
5. Рекреативно-гедонистическая. Эта функция связана с чувством наслаждения, испытываемым рок-фанатами при прослушивании любимой музыки.
6. Аксиологическая. В зависимости от содержания произведений рок-культура может давать установку на добро, высокие нравственные ценности либо, напротив, формировать такие качества, как нигилизм, цинизм, потребительство.
7. Функция идентификации с себе подобными. Неуверенно чувствующие себя в жизни подростки обладают повышенной склонностью к самоотождествлению с «сильными личностями», за коих выдают себя рок-кумиры, чей образ заполняет пустующее «сверх-я» молодого человека. Такая поведенческая установка зачастую приводит к потере индивидуально-личностной определенности.
8. Функция самореализации и самоутверждения. Данная функция может выражаться, с одной стороны, в творческом высказывании, создании и исполнении рок-музыки, с другой, – в ее потреблении, обладании престижными музыкальными записями, свежей информацией о жизни и творчестве любимых исполнителей.
9. Функция эскапизма. Рок-культура служит для молодых людей своеобразным средством ухода от окружающей действительности. Она образует для них «культурную нишу», в которой можно «отсидеться до старости», укрывшись от трудностей быта и проблем повседневной жизни [50].
Зарубежная рок-культура
Корни рок-музыки можно искать в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы видим сейчас, лишь в 50-х годах XX века.
Основу рока составляет музыка, представляющая собой синтез ориентальной (негритянский ритм-н-блюз) и западной (кантри) музыкальных фольклорных традиций. От первого в роке – экспрессивное, «горячее» интонирование блюзовых нот, т.н. «обратный бит» (с акцентом на 2-ю и 4-ю долю: ритмическая характеристика всего рока). Другие особенности ритм-н-блюза в роке – использование непрерывной переклички коротких риффов фраз «зова» и «ответа» певца и сольного инструмента, частые фальцетные перебои, крайнее насыщение тембра высокими обертонами, доходящими часто до полной утраты тональной определенности звучания, и, наконец, электрогитара в качестве сольного инструмента. Кантри же оформил, придал законченность, в какой-то мере упростил импровизационность блюза.
Началом рока принято считать 1954 год, когда появился рок-н-ролл (результат вышеупомянутого музыкального синтеза): Билл Хейли спел свою песню «Rock аround the clock» в кинофильме «Джунгли классных досок», а у Элвиса Пресли вышла первая коммерческая пластинка. Самый первый опыт рок-концертов выявил две тревожные для американского общества проблемы: ломку расовых рамок в молодежной среде и выход наружу чрезмерной активности, даже агрессивности подростков. Борьба с новой молодежной культурой повелась на всех уровнях. Одни говорили о «черной заразе», другие утверждали, что все это – дело рук коммунистов, решивших использовать рок-н-ролл как идеологическое оружие и подорвать американскую мощь изнутри. Появились и стали осознавать себя как новая социальная группа «тинэйджеры» (термин образовался от окончания “-teen”, соответствующего по смыслу русскому «-дцать», и обозначает людей в возрасте от тринадцати до девятнадцати лет). Для молодежи рок-н-ролл становится чем-то вроде опознавательного знака.
Начало 1957 г. было ознаменовано определенным спадом интереса массового американского слушателя к рок-н-роллу. Очевидно, публика несколько устала от слишком энергичной музыки, захотелось чего-нибудь поспокойнее. Как и любая яркая новинка, рок-н-ролл несколько приелся, первое поколение рок-н-ролльских фанатов повзрослело, да и родители стали терпимее. Многие звезды «первой волны» рок-н-ролла по разным причинам сошли со сцены. Произошло постепенное перерождение контркультуры в массовую культуру, бунтарского тинэйджерского рок-н-ролла в мощное средство поп-индустрии по выколачиванию денег из потребителей.
И все же через несколько лет рок ожил, а к концу 60-х годов превратился в мощную политическую и культурную силу. В 1960-е годы формируются и завоевывают массовое признание классические роковые группы и исполнители: “Beatles”, “Rolling Stones”, Боб Дилан. В этот период рок-музыка была знаменем протеста против войны во Вьетнаме. Возникают организации «Рок против войны», «Рок против расизма». В конце 60-х годов развивается андеграундный рок. В Америке (“Doors”, “Iron Butterfly”, “Grand Funk”, “Jefferson Airplane”, “Velvet Underground”, “Steppenwolf”, “Blood, Sweat and Tears”) он стал музыкальным выражением движения хиппи. В Великобритании связь с контркультурой была более опосредованной (“Led Zeppelin”, “Deep Purple”, “Black Sabbath”, “Nazareth”, “Pink Floyd”, “Genesis”, “Who”, ”Yes, “Jethro Tull”, “King Crimson”, “Van Der Graaf Generation”, “E.L.P.”). В рамках андеграундного рока формируется основная форма рок-искусства – концептуальный альбом (долгоиграющий альбом с развернутой композицией, объединенной одной идеей). Первым концептуальным альбомом было знаменитое творение группы “Beatles” “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967 г.).
Практическим воплощением ценностей рок-культуры стали грандиозные (до 500 тыс. зрителей) музыкальные фестивали (Вудсток, 1969 г.), которые впоследствии приобрели культовое значение. Одним из главных принципов рок-действ (от фестиваля до концерта) является хэппенинг. В нем реализуется декларируемый контркультурой в противовес западному индивидуализму пафос живого общения внутри коллектива, сообщества, что способствует эмоционально-психическому самовыражению и отвечает контркультурному требованию самораскрытия личности. Этому служит и практика самодеятельного музицирования, свойственная рок-культуре.
Несмотря на то, что текст (особенно в раннем роке) имеет немалое значение, приоритетными на рок-концертах являются невербальные формы общения. Активизировать это общение призван художественный синтетизм рок-культуры. В рок-действе слиты воедино текст, музыка, свет, танец, костюм. Этот синтетизм направлен, в первую очередь, на подсознание, на возникновение неведомых ощущений и реакций. Синтетизм рока способствует тому, что эмоции моделируются в единстве двух признаков: чувств и физических ощущений.
Ярко выраженное ритмическое начало, единство чувственных и физических ощущений, хэппенинг, громкий звук – все это наделяет рок способностью к музыкальной суггестии (внушению). Рок-концерты поражают общностью переживаний. Интернационализм и демократизм рока сделали его своеобразным эсперанто молодежи.
Метрополией рока считается англоязычный мир, но его принципиальная фольклорная основа позволила самостоятельно развиться национальным направлениям этого музыкального жанра в Восточной и Западной Европе, Африке, где, как правило, его бытование связано с практикой социального протеста.
В начале 1970-х годов наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта. Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современное положение вещей. К середине 70-х годов назрела необходимость в появлении чего-то нового – бунтующего и протестующего. В это же время возникает панк-рок, сознательно стремящийся примитивизированными музыкальными средствами и эпатажной практикой выразить протест против коммерциализации рок-музыки (“Sex Pistols”, “Clash” и др.).
С 80-х годов на Западе рок стал восприниматься в большей степени как предмет искусства. Данный период получил название «новой волны». Эта волна мгновенно захлестнула молодые и неопытные группы и заставила содрогнуться и пошатнуться солидные и крепкие. Стало ясно, что рок-музыку ожидают новые изменения и модификации. Толчок, данный панк-роком, породил мгновенную цепную реакцию. У рока моментально появились новые идеалы и авторитеты. Рок-музыка поменяла направленность. «Новая волна», захлестнувшая рок, «выбросила на берег» своего рода музыкальный гибрид, предоставив публике возможность оценить подытоженный синтез рок-музыки за все предшествующие периоды. Данный продукт пришелся по вкусу и стал также одной из причин «ренессанса» рок-культуры, возродившей спрос на музыку подобного формата.
«Новая волна» была не в единственном числе. На самом деле были две «новые волны» – пост-панковская и металлическая.
Пост-панк произошел не от негритянских ритм-энд-блюзов, а, скорее, от белой классики. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав единомышленников, объединился с ними в группу “Police”. У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку «Жало» – Стинг. В Дублине приступили к репетициям “U2”. Ник Родс и Джон Тейлор организовали “Duran Duran”. В Лондоне одновременно начинали две группы – “Cure” и “Depeche Mode”. Пост-панк расширил арсенал музыкальных инструментов и мелодическую палитру, не чурался он и танцевальных ритмов. От панк-рока остались неуемная энергия, напор, резкость. Тексты песен отличались реализмом, тема повседневной жизни стала центральной.
В конце 70-х годов начинает зарождаться новая музыка – хэви-метал. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы “Black Sabbath”. Хэви-метал вобрал в себя панк-рок и хард-рок, объединив жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Хэви-метал стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения громкости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки.
Начало 90-х годов дало развитию рок-музыки новый толчок, опровергнув все попытки критиков похоронить рок-культуру в обломках славы. Мини-кризис все же существовал, так как обилие разнообразных групп, привнесших в рок собственные идеи и мотивы, слегка «размыло» стиль.
Появление нового стиля под названием грандж (своего рода синоним «недовольства»), прародителем которого выступила группа “Nirvana”, открыло новую эру в развитии рок-музыки. Практически “Nirvana” держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор.
Грандж является по своей сути «двоюродным братом» панка. Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка «гнусавой» окраской), резкие перепады в динамике песен; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах – вот что стало отличительными особенностями классических гранджеров. Вместе с тем грандж был пронзительно лиричен и на удивление мелодичен.
Практически параллельно с «гранджем» появилось понятие «альтернативного» рока. Альтернативой в данном случае выступало то, что рок-музыка, наконец, предоставила возможность развиваться в рамках рока разнообразным суброковым направлениям. Это стало своего рода рок-демократией для молодых и начинающих музыкантов.
Вторая половина 90-х годов была ознаменована триумфом новой разновидности «доступного» рока – так называемого «брит-попа». Такие команды как “Oasis”, “Blur”, “Radiohead” вернули Британии славу законодателей рок-музыки.
Рок-сцена увеличилась до невиданных размеров. Но главное даже не количество. Главным является появление целого ряда интересных и перспективных команд. Начало нового тысячелетия выявило новых героев, которые решились на очередной стилистический эксперимент. Как оказалось, их попытки не были бездарными. Они быстро достигли пика популярности и доказали живучесть и многогранность рока. Речь идет про такие интересные команды, как “Franz Ferdinand”, “Muse”. Удастся ли им удержать свои позиции и поддержать марку рок-музыки? Порассуждаем на эту тему лет через десять...
Отечественная рок-культура
Рок-н-ролл дошел до cоветcкой молодежи лишь в годы «хрущевcкой оттепели», начиная с 1957 г. – с Московского фестиваля молодежи и студентов.
Ранний рок, чаще именовавшийся «бит», датируется серединой 60-х годов Тогда он имел подражательный характер (критерий качества – сходство с зарубежным оригиналом), как правило, англоязычный, танцевальный. Советские идеологи, очевидно, впервые не на шутку забеспокоились, когда, как грибы после дождя, начали бесконтрольно появляться сотни и тысячи бит-групп. Появляются первые московские рок-группы: «Братья», «Сокол», «Славяне», «Скоморохи», «Челенджерс», «Москвичи». В молодежных кафе «Эврика», «Ровесник», «Белые ночи», «Сюрприз» в 1966 г. проходят первые концерты ленинградских рок-групп: «Авангард-66», «Аргонавты», «Дилетанты». В 1966 – 68-х годах было организовано и прошло несколько фестивалей рок-музыки.
В 70-е годы появляется «хиппи-рок» со свойственным ему организационным и творческим самоопределением при сохранении ряда архаичных черт. Происходит расширение социальной базы; творчество отмечено идейным влиянием «хиппизма»: антиреализм, эскапизм, пессимизм вплоть до крайних форм саморазрушения. В текстах – возвышенные аллегории, нравоучения. В 1970-е годы самой известной советской рок-группой была «Машина времени», одна из первых начавшая исполнять рок на русском языке.
Официальные партийно-государственные структуры организовали альтернативу самодеятельному року в лице вокально-инструментальных ансамблей (ВИА). Музыкальная стилистика ВИА тяготела к мелодике и ритмике советской массовой и эстрадной песни с ее бодрыми жизнеутверждающими ритмами, распевной мелодией широкого дыхания. Очевидно, что к 80-м годам потенциал позитивности ВИА в значительной мере исчерпал себя.
Противостояние официальных структур и рок-движения закончилось примирением, первым шагом в этом направлении можно считать 1980 год. В следующем году в Ленинграде состоялось официальное открытие (7 марта 1981 г.) первого рок-клуба на территории СССР, где играли независимый рок, который открыл дорогу таким группам, как «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Зоопарк».
Собственно русский рок в 1980 – 89-е годы выходит за рамки молодежной субкультуры. Текст получает преимущество перед музыкой, запись – перед концертным выступлением. Почти все звезды десятилетия выступают с «акустическими» бардовскими программами. Традиционное деление на рок и бардовскую песню теряет смысл: они сливаются в едином течении народной магнитофонной культуры. Для 1983 – 85-х годов характерны репрессии, направленные на уничтожение рока как жанра: массовые облавы на концертах, аресты и судебные приговоры. Карательные меры ведут к радикализации рок-подполья.
С началом перестройки на рубеже 1986 – 87-х годов рок-движение вырывается на поверхность общественной жизни. Происходит легализация концертов явочным порядком, создаются рок-клубы, появляются новые авторы, сформировавшиеся в творческом отношении в последние годы подполья. Весной – летом 1987 года организуется серия всесоюзных рок-фестивалей, происходит укрепление взаимодействия с другими жанрами и традиционным фольклором. Русский рок становится реальной общественной силой, объединяющей многотысячные молодежные аудитории вокруг осознанной еще в подполье антибюрократической и интернационалистской программы.
Хотя в 1987 – 88-е годы рок-группы по-прежнему отстранены от официальных каналов распространения (ТВ, грамзапись), они теснят звезд «советской эстрады» в московских и региональных хит-парадах. Теоретически процесс мог привести к формированию цивилизованного шоу-бизнеса, учитывающего интересы разных слоев. Однако антибюрократическое движение оказалось не готово к позитивной самоорганизации. В октябре 1987 г. провалились попытки Свердловского рок-клуба объединить рок-музыкантов в профсоюз (1-й и последний съезд Всесоюзной рок-федерации). В 1988 году начался быстрый развал механизмов, обеспечивавших организационную и творческую независимость рок-движения.
С начала 90-х годов рок в России переживал затяжной кризис. Отдельные его представители продолжали работать, порой даже успешно, в рамках той системы, с которой боролись в молодости, то есть «советской эстрады», принявшей в этот период откровенно суррогатные формы «попсы».
Своеобразие русского рока сказалось в двойственной природе, соединении мировой рок-традиции с местной бардовской, через нее – с русской культурой поэтического слова, а также в специфических организационных механизмах, далеких от западного шоу-бизнеса – именно эти архаичные механизмы обеспечили возможность для создания наиболее ярких и талантливых произведений. Традиции рока не угасли и в последние годы, хотя влияние их уменьшилось.
В течение последнего десятилетия XX века в нашей стране формируется система музыкального поп-рок-бизнеса с частными студиями звукозаписи, продюсерскими центрами, музыкальными радиостанциями и музыкальными каналами телевидения.
В русскоязычном Интернете с каждым годом появляется все больше информации о рок-культуре в целом, о зарубежной и отечественной рок-музыке. Свои сайты имеют ведущие рок-клубы страны. Большую популярность приобретают музыкальные Интернет-клубы, особый интерес представляет наличие в Интернете зарубежных сайтов на русском языке.
Рок-фестивали проводятся регулярно в Москве и Санкт-Петербурге, в крупных городах и провинциальных райцентрах; на огромных стадионах, в концертных залах, на природе, на городских площадях и аэродромах. На эти фестивали съезжаются поклонники рока со всей страны, из ближнего и дальнего зарубежья. Так, первый, второй и третий рок-фестивали «Нашествие» (2001 – 2003 гг.) проходили в Раменском (Московская область), «Нашествие-2004, 2005 и 2006» проводились в Тверской области, фестиваль «Крылья» – на аэродроме в Тушино. В Хабаровске ежегодно в течение двадцати лет проходит Дальневосточный фестиваль рока и альтернативной музыки; большую популярность имеет московский фестиваль «Максидром»; кировский (вятский) фестиваль «Подъем»; в северо-западном регионе регулярно проводится рок-фестиваль «Онежские зорьки» (с 1999 г.), в котором участвуют прежде всего группы региона. В республике Чечня, в Гудермесе, состоялся долгожданный рок-фестиваль «Феникс. Возрождение жизни» (2005г.) с участием столичных звезд. Современные рок-фестивали в России совсем не похожи на легендарный рок-фестиваль «Вудсток» (1969г.); рок-культура сегодня уже мало напоминает рок-культуру 70 – 80-х годов. Она стала разноплановой, многоликой. Сегодня социальная функция рок-культуры постепенно уходит на второй план. Истинные почитатели ценят в рок-музыке профессионализм, виртуозность исполнения, сложность музыкальных конструкций, оригинальность музыкального языка.
Таким образом, рок-музыка является следствием глубинных событий, происходивших в XX в., и социальных, и политических. Этот сравнительно молодой вид породил самые разнообразные, порой прямо противоположные стили и течения. Сегодня можно говорить о русском роке как о состоявшемся феномене в отечественной культуре.
Рок в Марий Эл
В Марий Эл рок-культура имеет свою историю. Местные рок-н-ролльные традиции уходят своими корнями в конец 60-х годов. До этого в Йошкар-Оле бал правил джаз. И именно на джазе воспитывалось первое поколение рок-музыкантов.
Первая рок-группа в Марийской республике – это ВИА «Крестовые гитары», появившийся в конце 1960-х годов на базе ДК им. Дзержинского. Наиболее сильным коллективом тех лет считался ВИА «Мари» (основан в 1969 г.). В его составе выступали Леонид Токарев, Виктор Мосенков, Сергей Бирюков, Вольдемар Токтаров, Николай Ромашов, Вячеслав Курапов, Анатолий Морозов, Валентин Царегородцев, Николай Кузнецов и другие музыканты. В репертуаре ансамбля были народные мелодии, а также классика рок-музыки. Роковые вещи музыканты «снимали» один к одному, в связи с чем на концерты ВИА «Мари» приходила большей частью рок-н-ролльная публика. В 1972 г. с ансамблем даже случился крупный скандал во время его гастролей в Сочи, когда пожилая часть зрителей стала неистово возмущаться по поводу внешнего вида и манеры поведения участников легендарной марийской команды.
К середине 70-х годов XX века республика, как и весь Советский Союз, была подвергнута «ВИА-лизации» и все ростки рока попросту растоптали вокально-инструментальные формирования. Ансамбли создавались где угодно (заводы, институты, дворцы культуры, школы, детские клубы). Их число росло не по дням, а по часам. Отдел культуры и горком комсомола проводили специализированные смотры-конкурсы. Например, традиционный конкурс «Мелодии весны». Традиция проведения официальных смотров-конкурсов сохранялась вплоть до начала 90-х годов.
На рубеже 70 – 80-х годов высоко котировался вокально-инструментальный ансамбль «Сувенир» под управлением бывшего участника ВИА «Мари» Леонида Токарева. В коллективе выступало немало известных музыкантов. Например, пианист Валерий Новоселов, органист Александр Соловьев, клавишник Валерий Липец, бас-гитарист Виктор Рукавишников, гитарист Герман Сидоркин, барабанщик Борис Киясов, трубач Сергей Бирюков, тромбонист Анвар Шахиев, солисты Наталья Конева, Гульфия Чубарова, Людмила Антонова, Василий Прохоров.
Во второй половине 70-х годов росткам рок-культуры не давал погибнуть студенческий музыкальный клуб «Ваганты», возникший в марте 1977 г. на базе Марийского политехнического института. «Ваганты» сотрудничали с известным рок-музыкантом Алексанром Градским, московским композитором Андреем Богословским (рок-опера «Алые паруса»), устраивали тематические вечера. Клуб носил полуофициальный статус и характеризовался некоторыми хипповскими чертами. «Вагантов» удачно дополнял раздел «Фонограф» молодежной газеты «Молодой коммунист» (сейчас – «Молодежный курьер»). Первый же выпуск «Фонографа», вышедший в 1978 г., содержал материалы о «Beatles».
В начале 80-х годов рок-н-ролл ушел в глубокое подполье, и лишь ветер перестроечных перемен всколыхнул музыкальную жизнь Йошкар-Олы. В середине 80-х интерес у любителей рок-музыки вызвал ансамбль «Впечатление», которым руководил Валерий Липец. Высокий профессионализм отличал группу «Мифа» (основана в 1983 г.), которая уходила своими музыкальными корнями в хард-рок. Эффект разорвавшейся бомбы произвело появление в 1987 г. двух групп – «Профсоюз» и «Дети подземелья». Они исполняли музыку в духе остросоциальной «новой волны». В середине 1980-х годов впервые прозвучал и рок на марийском языке (композицию в стиле тяжелый металлический рок исполняла марийская певица Татьяна Егошина вместе с А.Романовым, лидером группы «Воскресение», в рамках проекта О.Мелик-Пашаева «В едином ритме»). Однако марийскоязычный рок почему-то не получил своего дальнейшего развития.
В середине 1980-х годов на марийской земле появляются и молодежные субкультуры. В 1985 г. заявили о себе брейкеры. В 1986 г. заговорили о гопниках («мотальщиках», «широкоштанниках»), точнее, о войнах между микрорайонами Йошкар-Олы («казанский феномен»). Вскоре Йошкар-Ола превращается в один из центров этого движения. Своего пика активность территориальных подростковых группировок достигла в 1991 г., когда в Йошкар-Оле прошел Всеповолжский съезд гопников. В феврале 1987 г. состоялся легендарный концерт группы «Черный кофе»: официальные структуры неожиданно для себя обнаружили, что в Йошкар-Оле немало металлистов…
На рубеже 1980 – 90-х годов нашу республику захлестнул настоящий рок-н-ролльный бум. Эпицентром музыкальных событий стал актовый зал главного корпуса Марийского политехнического института. 90-е подарили Республике Марий Эл множество групп: «Оливер Твист», «Проект А», «Женихи Пенелопы», «Мэд Рейв», «Миро», «Комендантский час», «Хозяйственный трест», «ЧК», «Пионер», «Очная ставка», «Гравитационное управление», «Душа населения», «Невинный буддист», «Старый Чо», «Моби Дик», «Старгейзер». Были представлены различные музыкальные стили и направления. Например, идеи хард-рока пропагандировали и развивали такие группы, как «Кардинал», «Александр», «Дача», «Кондор», «Диверсия», «Акция», «Реаниматор». Были и панки: «Симпатия к дьяволу», «Гонорея оппортуниста», «Батарея Крюкова». Выходили на большую сцену и приверженцы блюза, гранджа и других музыкальных разновидностей.
Естественно, творчество групп во многом зависело от харизмы лидера коллектива. Без преувеличения можно сказать, что основатель «Профсоюза» Дмитрий Желонкин (Цепель) стал кумиром целого поколения местных поклонников рок-музыки. Цепель принимал непосредственное участие во многих значимых проектах («Мы», «Электрический стул», «Рвезе бойз да ÿдыр спейс», «Мэджик Машрумз», «U.L.T.Y.»). Огромный авторитет завоевали и другие талантливые музыканты – Александр Бутусов, Сергей Шихалеев (Хабиасс), Петр Фиронов.
Вторая половина 90-х годов ознаменована появлением новых интересных групп. Это прежде всего «Братья Карамазовы», «Клены», «Стоны-Моны». Однако некоторый спад в рок-н-ролльном движении в конце 1990-х годов все же имел место.
В 2000-е годы рок снова начинает возвращать утраченные позиции. Оживлению рок-движения в Марий Эл во многом способствовало появление рок-клуба «Тоннель», на сцене которого уже успели выступить не только местные рокеры, но и известные российские и зарубежные команды. В последние годы в нашей республике получили известность следующие рок-группы: «Джакор», «Миру Мир», «Demogorgon», “Da'tura”, «12 секунд», «Иду за Тенью», «Скала», «Impaler», «Медуза», «Джанки», «Про100мат», «UnDead», «С.Мудрый и Кº», «Хабиасс и Кº», «Игрушки», «Миксеры». Стили самые разные: от брит-попа и поп-рока до рэпкора и панк-рока…