Зарождение
Предшественниками мюзикла были множество лёгких жанров, где смешались шоу варьете, балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс [en]. Музыкальная комедия подразумевала лёгкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.
Развитие в Америке
В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 1920-х—30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Коула Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе»[en]».
Сцена из мюзикла «Оклахома!», 1943)
При совместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появились такие постановки, как «Оклахома!» («Oklahoma!», (1943)), «Карусель» («Carousel», (1945))), «Юг Тихого океана» («South Pacific», 1949), отличавшиеся высоким уровнем драматургии. Они имели огромный успех у публики.
После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.
Дальнейшее развитие
В конце 1960-х годов под влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского лирического рока».
С 1970-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос - суперзвезда» («Jesus Christ Superstar», 1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития.
Другое творение Уэббера, «Кошки» («Cats», 1981, по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом»), представляет яркие запоминающиеся образы, пластичные и гибкие танцы, узнаваемые кошачьи интонации в музыке. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»), совмещающий в себе черты детектива и триллера.
Мюзикл «Отверженные» в Queen’s Theatre (2017)
Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает «Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».
Рок-опера
Рок-о́пера (англ. rock opera) — опера в жанре рок-музыки. Возникла в конце 1960-х годов в США, является разновидностью мюзикла[1].
Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты.
Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома.
Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха.
Известные рок-оперы
За рубежом
- «S.F.Sorrow» (1968) — группа The Pretty Things
- «Томми» (англ. Tommy, 1969) — группа The Who
- «Иисус Христос — суперзвезда» (1971) — Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс
- «Квадрофения» (англ. Quadrophenia, 1973) — группа The Who
- «Стена» (англ. The Wall, 1979) — группа Pink Floyd
- «Freudiana» — Эрик Вульфсон
- «Operation: Mindcrime» (1988) — группа Queensryche
- «Streets: A Rock Opera» (1991) — группа Savatage
- «The Final Experiment» (1994) — Ayreon
- «Into the Electric Castle» (1998) — Ayreon
- "Nostradamus (2001) — Николо Коцев
- «Avantasia» (2001—2002) — Тобиас Саммет (Edguy)
- «American Idiot» (2004) — Green Day
- «The Human Equation» (2004) — Ayreon
- «The Black Parade» (2006) — My Chemical Romance
- «The Räuber» (2008) — Bonfire
- «Nostradamus» (2008) — Judas Priest
- «Рипо! Генетическая опера» (2008)
- «She» (2008) — проект Caamora Клайва Нолан
- «Equilibrio» (2008) — Xystus
- «21st Century Breakdown» (2009) — Green Day
- " Моцарт. Рок-опера " (2009) — Dove Attia et Albert Cohen
- «Человек-паук: Погасить тьму» (2011) — Стэн Ли
- «Lačplēsis» (2013) — группа Autobuss Debesis (Bus in the Sky)
- «The Theory of Everything» (2013) — Ayreon
- «Beloved Antichrist» (2018) — Therion
В СССР и России
Русскоязычные рок-оперы представлены рядом произведений советского периода:
- «Орфей и Эвридика» (1975) Александра Журбина
- «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1975) Алексея Рыбникова
- «Юнона и Авось» (1980) Алексей Рыбников
- «Фламандская легенда» (1982) Ромуальд Гринблат (театр «Рок-Опера»)
- «Стадион» (1985), «Мастер и Маргарита» Александра Градского
- «Алые паруса» (А. Богословский, записана ВИА «Музыка» в 1977 году)
- «Улица» (1989) Владимира Преснякова-старшего
- «Белая ворона» (рок-опера, комп. Геннадий Татарченко, один из исполнителей В. Леонтьев)
а также современными произведениями:
- «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» Виктора Аргонова
- «Русалочка» Виктора Аргонова
- «Жанна д’Арк»
- «Паганини»
- «Кентервильское привидение»
- «Царь-Девица»
- «Ангел Мести» — Сергея Ефимова и Достоваловой Дарьи
- «Эльфийская рукопись» (2004) — группа Эпидемия
- «Эльфийская Рукопись: Сказание на все времена» (2007) — группа Эпидемия
- «Парфюмер» (2007) — Игорь Демарин
- «Мастер и Маргарита» (2009) — Александр Градский
- «Дорога без возврата» (2009) — группа ESSE
- «Последнее испытание» (2009) — Антон Круглов
- «Ангел мести» (2010) — группа «Голос Неба»
- «TODD» (2012—2013) — группа «Король и Шут»
- «Сокровище Энии» (2014) — группа «Эпидемия»
- «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» (2016) — группа Power Tale
- «Пугачев» (Рок-Синдром, Сергей Есенин) (2016) Рок-Синдром — «Пугачов — музыка бунтарей» на полный текст драматической поэмы Сергея Есенина «Пугачов», 1922 (через «О», согласно орфографическим правилам тех лет)
- «Окситания» — проект Margenta в рамках проекта «Династия Посвящённых»
- «Легенда Ксентарона» (2018) — группа «Эпидемия»
- «Огненный Бог Марранов» (2019) — группа Power Tale
Особенности рок-опер в СССР и России
Алексей Рыбников позиционирует свои произведения как «современную оперу», Виктор Аргонов определил жанр своей оперы «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» как оперу в стиле техно. Вместе с тем, общей особенностью большинства перечисленных произведений является крупная форма, наличие как вокальных, так и речевых и инструментальных участков, философская и историческая направленность, связь с русскими классическими традициями (в особенности у Рыбникова и Артемьева).
В последнее время на территории России стали популярными фолк-рок-оперы, такие как оперы рок-ордена «Тампль» («Тампль», «Жанна д’Арк») и другие, а также по мотивам произведений фэнтези «Дорога без возврата».
Существенное отличие произведений советского периода заключается в широкой известности, которую они получили, тогда как современные произведения жанра являются камерными постановками, не способными обрести массовую аудиторию .Так, опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» писалась автором почти 30 лет, но её выход в 2007 году на двойном CD-альбоме практически не был доступен широкому слушателю , несмотря на мировую известность автора.
Постановки в этом жанре, как правило, реализуются антрепризно или в театрах других направлений — драматических, в лучшем случае музыкальных. Единственный театр в нашей стране, специализирующийся на рок-операх, это Санкт-Петербургский театр «Рок-опера».