Судьба Исаака Ильича Левитана (1860-1900) была печальной и счастливой. Печальной потому, что ему была отпущена жизнь краткая, наполненная постоянной нуждой и горем. Счастливой – потому что ему в полной мере суждено было изведать радость творчества, искусства живописи, радость общения с природой и дружбы с лучшими и талантливыми людьми своего времени.
Будущий живописец родился на западной окраине России. Семья жила скромно, а после переезда в Москву, на которое родители решились, чтобы дать детям образование, даже бедно. Двенадцатилетний Исаак Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Годы учения были наполнены тяжелыми испытаниями и горем: умерли родители, Левитан голодал, ночевал в училище. Преподаватели Поленов и Саврасов, старались помочь ему, добиваясь освобождения от оплаты за обучение. Саврасова Левитан боготворил. Именно Левитану он передал «тайну мотива». Уже в училище юному Левитану удалось сказать новое слово в искусстве пейзажа.
На ученической выставке появилась картина, значительную талантливость юного художника
- «Осенний день в Сокольниках»
1 4
В этом полотне впервые прозвучали «левитановские» интонации, было достигнуто сочетание свободной и смелой, почти этюдной живописи и лирического, возвышенного настроения, которое будет отличать каждую картину мастера (женская фигурка написана братом А.П. Чехова – Николаем Чеховым). Главная мысль: Поэзия осеннего увядания природы перекликается с чувством человеческого одиночества, печали. Картина, прямо с ученической выставки была приобретена П. Третьяковым в его галерею.
Картины Левитана по новому показывают зрителю Россию. В России нет броских пейзажей. Её очарование в другом. Здесь все требует неторопливого, вдумчивого, любовного взгляда. Пейзаж открывает взору простор, за которым открывается ещё простор – и так без конца. Художник говорил: «Только в России может быть настоящий пейзажист».
В первые годы после окончания училища главным для Левитана стал этюд, написанный на пленэре. Так появились работы:
2 3
2. «Первая зелень»
3. «Мостик»
4. «Березовая роща » в этой картине пленэрные искания достигли высокого уровня. Здесь и в композиции, и в цветовом строе ощущаются приемы импрессионизма. Точка зрения выбраны как будто случайно; стволы деревьев обрезаны рамой и наверху, и внизу; они словно разбегаются в глубину и в стороны. Крайние деревья мы видим боковым зрением, поэтому очертания их не четки. Картина написана выявленным мазком, пастозно.
Поездка на Волгу изменила характер творчества И.Левитана. Образ великой русской реки надолго проковал его внимание, вобрав в себя размышления о судьбах людей, о России. Так появились картины:
5 6
5. «Вечер на Волге»
6. «Вечер. Золотой Плес» (Плес-город на Волге, ставший центром пейзажной живописи; сейчас там работает музей Левитана и проводятся ежегодные пленэры для художников всей России ). В этой картине заложена идея полета над землей, которая воплотится несколько лет спустя в картине «Над вечным покоем».
Скорее И.Левитан побывал а Париже. Но к тому времени интерес к импрессионизму у него пропал. После возвращения в Россию он пишет свои лучшие большие картины, которые можно назвать «пейзажами настроениями».
8 9 10
7. «Тихая обитель»
8. «Вечерний звон»
9. «У омута»
10. «Владимирка»
Эта картина стала одной из самых популярных картин у современником. Традиционная для русского пейзажа тема дороги, которая встречалась у И.Шишкина «Рожь», у Васильева «Оттепель», приобрела злободневную политическую окраску: по Владимирке гнали в Сибирь каторжников и поселенцев, осужденных. В том числе за политические преступления. По обочинам её – кресты на могилах тех, кто не выдержал этого пути.
11. «Над вечным покоем»
Картина замыкает круг произведений, посвященных Волге. Художник отказывается от всякой злободневности. Его волнует ощущение ничтожности человека перед лицом величественной природы. Бог, судьба, неизбежность смерти. Выбирает высокую точку зрения (на этом месте не было таких возвышенностей). Художник не стоит на земле, а парит над ней.
К художнику пришла слава, относительное материальное благополучие. Левитан сохранил свою привязанность к средней полосе России. Много ездит, долго живет в местах, отдаленных от Москвы. Работает на пленэре, а потом переосмысливает пленэрные этюды в мастерской.
Последний период творчества И. Левитана длился менее пяти лет. Он знал. Что болен. Но именно в эти годы мотивы грусти редки в его картинах. Одна из самых радостных его картин
12 13
12. «Март»
Она соединяет свежесть этюда и фрагментарность композиции с повествовательностью, свойственной работам передвижников. И дело не только в пустых санях и открытой двери дачи, которые позволяют составить целый рассказ о хозяевах, приехавших после долгой зимы. Картина рождает чувство радости жизни, закономерности бытия природы, её движения по своему календарю.
13. «Золотая осень»
Она более картинна, выстроена, в ней совсем нет фрагментарности. На создание картины художника воодушевила цветовая гамма, построена на контрасте золотого и синего.
Последние годы жизни И.Левитан стремился к лаконичности форм, к упрощению живописного языка, простоте мотива. У него появился очень простой и популярный во Франции мотив импрессионизма (у К.Моне) – стог сена.
14 16
14. «Стога. Сумерки»
15. «Летний вечер. Околица»
Но главным делом для И.Левитана стало завершение большой картины, которая первоначально называлась «Русь». Картина, должна была подвести итоги:
· понимание пейзажа в живописи;
· любви к России, ее природе;
· итоги жизни художника.
Композиция развернута в ширину и в глубину. Такого всеобъемлющего охвата пространства у И. Левитана еще не было. «Озеро» сохраняет свежесть этюда ипри этом разворачивает сложную цепь ассоциаций и размышлений. Картина не была завершена. Художник, понимая, что она последняя и не спешил с этим. Сейчас она носит двойное название:
16. «Озеро. Русь»
Домашнее задание:
1. Почему можно сказать, что судьба Исаака Левитана была одновременно печальной и счастливой?