Разбор Андреаса Гурски
Эпоха и контекст
1.1. Родилсяв восточной Германии в 1955 году, через 2 года семья переехала в западную часть — город Дюссельдорф.
1.2. Его фотографии — это своеобразный взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. C помощью камеры он увидел общество как единую чётко организованную структуру, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому их чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.
Когда, как и где стал знаменитым
2.1. В 1982 году Андреас Гурски сделал серию фотографий офисных рабочих для своего проекта «Desk Attendants».
2.2. С 1983 по 1987гг. в своих работах он акцентировал внимание на людях в движении.
2.3. С 1988 – 1989 прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schöttle. Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд.
В этот период коммерческий успех Гурски начал возрастать благодаря стремительно возросшему международному интересу к искусству фотографии и пику славы его учителей Берды и Хиллы Бехер.
В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая.
В эти годы он больше акцентировал своё внимание на природе.
Направления и периоды творчества
Г.г. Гурски учился в университете города Эссен, который считается местом становления авангардного искусства. Его преподавателем стал известный немецкий фотограф Отто Штайнерт, который прославился своими «психологическими портретами» и создал новый стиль «субъективной фотографии», оказавший влияние на многих фотографов Европы и Америки.
Г.г. Андреас Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию, которая считается кузницей величайших фотографов и художников Европы. Там он попал под покровительство известных немецких мастеров концептуализма Берда и Хиллы Бехер, которые прославились благодаря съемке серий промышленных объектов.
3.3. 1990г. Гурски отправился в путешествие по городам Азии, Европы и Америки. Там он фотографировал жилые дома, заводы, отели и офисные здания. Поездку фотограф спланировал максимально детально: ещё до приезда в город он знал, какие именно здания и с какого ракурса будет фотографировать.
Печатая свои фотографии, он начал использовать самый большой размер фотобумаги, который был в то время на рынке.
3.4. 1991г. Гурски в своих фотографиях передал атмосферу заводов Siemens, сочетая в снимках технику, людей и их рабочее пространство.
3.5. 1994, 1998, 2001 в этих годах Андреас Гурски открыл персональные выставки всех своих работ в музеях Амстердама и Дюссельдорфа.
3.6. 2000г. Гурски начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше, чем самый большой стандартный размер 183 х 457 см.
В это время он начал обрабатывать снимки на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации, возможности изменять цветовую гамму, добавлять новые элементы и устранять лишние.
3.7. 2001 в этом году Андреас Гурски сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. После этого Гурски попал в число самых дорогих фотографов мира.
Андреас использовал цифровую ретушь, чтобы достичь «пустынности» пейзажа. В оригинальной версии на заднем плане фотографии располагалась электростанция, а на переднем — человек с собакой.
3.8. 2007г. Организована передвижная выставка, благодаря которой фотографии Гурски можно было посмотреть во множестве стран.
В настоящее время Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.
Что привнес, в чем был первым
4.1. Отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога», позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.
Характерные приемы и особенности, формирующие стиль
5.1. Фотографировать с самой высокой точки местности
Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога». Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.
В 2010 году для серии фотографий «Ocean» Гурски использовал спутниковые изображения высокого разрешения. Серия вызвала массу споров: считать ли такие фотографии произведением искусства.
5.2. Относиться к процессу фотографирования как к документации жизни человека
Фотографируя, нужно «разбудить» в себе учёного, который через снимки должен фиксировать жизнедеятельность человека как вида.
5.3. Использовать высокое качество изображения. Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью.
5.4. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии
Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2, как на фотографии дома «Montparnasse» (сверху), и до нескольких десятков, как на серии фотографий «F1 Boxenstopp».
5.5. Редактировать цвет.Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.
5.6. «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые.Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.
5.7. Фотографа должно интересовать не место, а пространство.По словам Гурски, пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. Этот заряд должен быть такой силы, чтобы через фотографию передавался зрителям.