Жанр хоровой обработки
Вся жизнь народа связана с песней. Труд, отдых, радость, горе, войны, победы – все нашло в ней свое отражение. Песни передавались из уста в уст, хранились в памяти народа и переходили из поколения в поколение. Отсутствие какой бы то ни было записи приводило к существованию нескольких вариантов одной итой же песни.
Начиная с 18 века музыканты-любители записывали в разных уголках России песни, сказки, былины. Благодаря первым сборникам (сост. – К.Данилов, В.Трутовский, И.Прач), вышедшим в конце 18 века, до нас дошли лучшие образцы народных песен. Первые хоровые обработки народных песен, сделанные в популярной тогда аккордовой манере изложения, появились в конце 18 века. В спектаклях крепостных театров и в первых русских комических операх.
В 30-е годы 19 века выходят первые сборники хоровых обработок русских народных песен. Один из них, сборник И.Рупина (1792-1850), называется «Народные русские песни, аранжированные с аккомпанементом фортепиано и для хора». Большинство обработок сделано для трехголосных ансамблей различных составов (мужских, смешанных), с самостоятельной развитой вокальной линией каждой партии, но на гармонической основе. В сборнике Д.Кашина «Русские народные песни для пения (с хором и фортепиано)» обработки сделаны для смешанного хора с сопровождением фортепиано. Сопровождение дублирует хор. Примерно тот же стиль отличает обработки для хора и других композиторов 19 века (С.Зайцова, П.Воротникова, Н.Афанасьева).
Русские композиторы-классики открыли новую страницу в жанре хоровых обработок народных песен. Они тщательно выбирали для них наиболее ценные в художественном и историческом отношении песни, бережно обращались с мелодией, стремились сохранить специфические особенности многоголосного народного пения: диатоническую основу голосоведения, натуральные лады, плагальные обороты, тонкость метроритмической структуры. Большинство обработок сделано для хоров без сопровождения (однородных и смешанных).
|
|
В творчестве русских композиторов сложились следующие типы хоровых обработок народных песен: гармонизация, полифонический тип обработки, свободная обработка.
Русские народные песни играли большую роль в творчестве М.Мусоргского. Наряду с широким использованием в операх композитор обрабатывал их и для самостоятельного хорового испонения.
Четыре русские народные песни – «Ты взойди, взойди, солнце красное», «У ворот, ворот батюшкиных», «Скажи, девица милая», и «Ах ты воля моя, воля» - переложены Мусоргским для мужского четырехголосного хора без сопровождения. Мусоргский сделала обработку средствами гармонизации с элементами подголосочности, сохранив характерные особенности старинных песен: диатоническую мелодию, миксолидийский лад, переменный размер, внутрислоговые распевы, прерванный слог, дыхание посреди слова, запев солиста и «подхват» всего хора.
В игровой песне «У ворот, ворот батюшкиных» Мусоргский использует куплетно-вариационную форму, интонации дорийского лада, в песне «Ах ты воля моя, воля» сочетает дуэт солирующих теноров с гармоническим сопровождением хора.
Особое место занимала народная песня в творчестве Н.Римского-Корсакова. В 1879 году композитор издает сборник «Пятнадцать русских народных песен, переложенных на народный лад, без сопровождения», состоящий из трех тетрадей: в первой даны обработки для женского хора, во второй – для мужского, в третьей – для смешанного. Обработки Римского-Корсакова отличаются богатством приемов и складов хорового письма.
|
|
Примером полифонической обработки может служить песня «Со вьюном я хожу» - канон для смешанного хора.
«Татарский полон» - свободная обработка для смешанного хора, названная композитором вариациями на русскую тему. Использованные здесь средства гармонизации, имитации, подголосочной полифонии, контрапункта приближают ее к хоровому произведению на народную тему.
В творчестве Мусоргского и Римского-Корсакова сформировалось новое отношение к народной песне:
· интерес к подлинным крестьянским напевам
· чуткое проникновение в основы народного многоголосия
· бережное сохранение в хоровых обработок всех его особенностей и тонкостей.
А.Лядов, А.Глазунов, А.Кастальский продолжили традиции классиков и внесли некоторые новые черты в жанр хоровых обработок народных песен.
Лядов – тонкий мастер музыкальной миниатюры. Его обработкам свойственны умеренность тесситур, камерная звучность, изящество хорового письма, тонкость нюансировки. Все эи качества присущи его обработке свадебный лирической песни «Ты река ли моя, реченька».
Из хоровых обработок Глазунова известны две: «Эй, ухнем!» и «Вниз по матушке, по Волге». Первая из них предназначалась для смешанного хора с сопровождением симфонического оркестра, вторая же – для хора акапелла. Обе песни отличаются монументальностью звучания. Хоровое изложение рассчитано на большой состав исполнительского коллектива.
|
|
Творчество Кастальского проникнуто живым интересом к народной песне. Он был большим знатаком и собирателем древних распевов, автором хоровых произведеий, близких по духу народной песне, и обработок народных песен для хора а cappella и с сопровождением оркестра народных инструментов. В хоровых обработках Кастальского («Стенька Разин», «Ты, рябинушка», «У ворот, ворот батьюшкиных», «Кума» и т.д.) голосоведение развивается всегда непринужденно, подчиняясь естественному мелодическому дыханию. Широко использовал в своих обработках приемы народной поголосочной полифонии. Распевность мелодии, подголосочность, выдержанные звуки в голосах, переменный лад, плагальные гармонии – подлинно народные черты хоровой обработки Кастальского.
Русские композиторы Вик. Калинников, А. Никольский, А. Гречанинов, П. Чесноков, продолжили и развили традиции, заложенные их предшественниками в жанре хоровой обработки народной песни.
Советские композиторы в своем творчестве вновь обращаются к народной песне. В 20-х и начале 30-х годов большинство обработок предназначалось для массового исполнения во время демонстраций, в клубах, в армии. Исполнительские возможности самодеятельных коллективов были ограничены, поэтому преобладали простые обработки – одно или двухголосные, гармонического склада или с несложными подголосками, в куплетной форме, с сопровождением фортепиано или баяна и без сопровождения.
Значительный вклад в популяризацию народной песни внес А. Новиков, составивший трехтомное собрание из пятисот песен, в котором даны хоровые обработки русских народных песен от простейших двухголосных до развитых многоголосных.
Создатель и руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии А.В. Александров сделал очень много для пропаганды песни. Среди его лучших обработок старинные песни «Ах, не одна во поле дороженька», «Горы», «Во поле березонька стояла».
Многие обработки народных песен сделаны хормейстерами – руководителями профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов. Выдающийся советский хоровой дирижер, бывший долгое время руководителем Государственного академического хора СССР, А.В. Свешников сделал интереснейшие обработки русских народных песен (более пятидесяти) и песен народов мира.
Обработки Свешникова («Вниз по матушке по Волге», «Прощание», «Вечерний звон» и т.д.) сделаны с удивительным ощущением стиля народной песни. Прекрасное знание хора, его тесситурных и динамических возможностей, использование богатства тембровых красок, глубокое проникновение в природу песни, будь то старинная крестьянская русская песня или песня итальянских рыбаков, умение точно выбрать приемы изложения для наиболее полного раскрытия образа – все это ставит хоровые обработки Свешникова в один ряд с лучшими произведениями хоровой литературы.
В советской музыке большое внимание уделялось произведениям для детей, и в частности пропаганде народных песен в детском исполнительском творчестве.
Много обработок песен народов СССР для детского хора сделал В. Г. Соколов. В обработках Соколова для детского хора сохранены черты народной песенности: диатоника, переменный размер, смена многоголосия унисонами, вариационность, неквадратность построения фраз. Песня «Повянь, повянь бурь-погодушка», лирическая, печальная, звучит в детском хоре светло, искренне, с большой теплотой.
Д. Шостакович, В. Агафонников, Ю. Буцко, В. Гаврилин, В. Калистратов и многие другие внесли в хоровые обработки современные гармонии и ритмы, приблизили их к самостоятельным сочинениям на народные темы.