СОДЕРЖАНИЕ.
ВВЕДЕНИЕ 1.
ОБЪЕКТИВНЫЕ И СУБЪЕКТИВНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ТВОРЧЕСТВА В ЖИЗНИ К.П. БРЮЛЛОВА 5.
ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ БРЮЛЛОВА 8.
ОСОБЕННОСТИ ЦЕЛЕЙ И РЕЗУЛЬТАТЫТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 16.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 31.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ33.
ВВЕДЕНИЕ
Тема моего реферата – это жизнь и творчество известного живописца, мастера портретного жанра Карла Павловича Брюллова. На мой выбор формы экзамена (реферат) повлияло то обстоятельство, что в этой работе я смогла подробнее изучить одну из интереснейших тем в истории искусства. Работа над рефератом, длившаяся с сентября месяца была для меня увлекательной и очень интересной.
Я выбрала эту тему не случайно, а потому что именно Карлу Брюллову, написавшему в Италии картину «Последний день Помпеи», было дано завоевать наибольшую славу и известность на «родине художеств». Именно Карл Брюллов был избран членом почти всех итальянских академий художеств, его влияние признавали виднейшие итальянские мастера, за особую честь почиталось в Италии согласие русского живописца написать портрет. Но а главным же фактором, повлиявшим на выбор темы было то, что я, будучи ученицей художественной школы, встречала не мало картин, но именно произведения Брюллова произвели на меня особое впечатление. Великолепны его портреты- картины: «Всадница», «Ю.П. Самойлова с воспитанницей и арапчонком». Главное же произведение Брюллова – «Последний день Помпеи», в котором ему удалось сохранить традиции академизма.
Начало девятнадцатого века – время, в котором жил Брюллов, - это время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно – крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры России. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине девятнадцатого века было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях.
Первую треть девятнадцатого века называют «золотым веком» русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.
Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в середине восемнадцатого века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм – это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевсий собор в Петербурге – самое большое здание, возведённое в России в первой половине девятнадцатого века. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца.
В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы – реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.
Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине девятнадцатого века русская музыкальная культура поднялась на невиданную высоту.
А.С.Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют «Золотым веком» русской культуры..
Развитие русской культуры первой половины девятнадцатого века в конечном счёте определялось экономическими и социально – политическими процессам, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине девятнадцатого века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.
В истории русского искусства есть глава, тесно связанная с Италией – страной, которую в прошлом было принято называть «родиной всех художеств». И в общих, и в специальных работах десятки исследователей занимались освещением итальянского периода в жизни и деятельности крупнейших наших мастеров конца восемнадцатого первой половины девятнадцатого века: Федота Шубина, Семёна и Феодосия Щедриных, Федора Матвеева, Ореста Кипренского, Сильвестра Щедрина, Карла Брюллова, Михаила Лебедева, Александра Иванова и многих других. Но наибольшую славу приобрёл Карл Павлович Брюллов.
ОБЪЕКТИВНЫЕ И СУБЪЕКТИВНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ
ТВОРЧЕСТВА В ЖИЗНИ К.П. БРЮЛЛОВА.
В мае 1823 года в колонии русских художников, живших в Риме, где они изучали классическое искусство Италии и совершенствовали своё мастерство, появился новый живописец, приехавший из Петербурга. Это был невысокий молодой человек с красивыми вьющимися волосами, тонким и необычайно одухотворённым лицом.
Звали молодого художника Карл Павлович Брюллов. Родился он в 1799 году и был, следовательно, ровесником А.С.Пушкина, с которым согласно давней литературной традиции успел познакомиться ещё до отъезда в Италию.
С первых дней жизни Карла Брюлло стало ясно, что природа не наделила его богатырским здоровьем. Болезненный и тщедушный, большую часть времени он проводил лёжа в постели. Бабушка, жалея внука, взяла его к себе в дом.