Учебные пособия и основная литература:
1. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
2. Юренева Т.Ю. Художественные музеи Западной Европы: История и коллекции: Учебное пособие. М., 2007.
* * *
3. Алмейда М.Т. Постоянная экспозиция Музея д'Орсе в Париже // Museum. 1988. № 154.
4. Аринзе Э.Н. Африканские музеи: необходимость перемен // Международный журнал «Museum». 1998. № 3 (197).
5. Аскус Л. Музей Королевской Академии изящных искусств в Мадриде // Museum. 1986. Т. 155.
6. Асоян Н.И. Художественные музеи Америки // США: экономика, политика, идеология. 1991. № 2.
7. Афинский музей для слепых: просвещение инвалидов // Museum. 1989. № 162.
8. Баварские государственные собрания картин. Мюнхен. Старая пинакотека. Новая пинакотека. Новая государственная галерея: [Альбом] / Сост. и автор текста М.Я. Либман. М., 1972.
9. Базельский художественный музей: Альбом / Авт.-сост. Т.Н. Букреева. М., 1987.
10. Балаш А.Н. Частное коллекционирование памятников греческого искусства в античном Риме // Музей в современной культуре: Сб. науч. тр. / Санкт-Петербургская Академия культуры. Т. 147. СПб., 1997.
11. Белов Г. Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1958.
12. Белозерова В.Г. История музеев и реставрационного дела в КНР (до "культурной революции") // Художественное наследие: хранение, исследование, реставрация. Т. 6(36). М., 1980.
13. Белостоцкий Я., Валицкий М. Европейская живопись в польских собраниях 1300-1800. Варшава, 1958.
14. Блистательный Дрезден: Искусство и художественные собрания во времена Августа II и Августа III. (1694-1763). Каталог выставки. М., 1989.
15. Большой Лувр. Сообщение Международного журнала «Museum». 1995. № 1 (183).
16. Брагинская Я.В. Fata Libelli. (Судьба книги Филострата Старшего «Картины») // Античность в культуре и искусстве последующих веков / Материалы научной конференции. ГМИИ 1982. М., 1984.
|
|
17. Браунинг Р. К вопросу о возвращении скульптур Парфенона // Museum. 1984. № 141.
18. Британский музей. Лондон: Альбом / Авт.-сост Б.И. Ривкин. М., 1980.
19. Британский музей. Лондон. Сокровища Британского музея: Каталог по искусству. Пер. с англ./ Сост. Ф. Фрэнсис. М., 1984.
20. Будапештские музеи. / Пер. с венгер. Будапешт, 1985.
21. Ватикан: [Альбом]. Пер. с итал. / Карло Пьетранджели и др. М., 1998.
22. Вулих Я.В., Неверов О.Я. Роль искусства в пропаганде официальной идеологии принципата Августа // Вестник древней истории. 1988. № 1.
23. Гайсмайер И. Дискуссия вокруг проблемы: Берлинская картинная галерея — история и будущее // Творчество. 1991. № 10.
24. Галерея Питти. Флоренция: [Альбом] / Сост. и автор текста И. Смирнова. М., 1971.
25. Галерея Уффици. Флоренция: [Альбом] / Сост. и автор текста А. Губер. М., 1968.
26. Гедон Ж.К. Дом науки и техники в Монреале // Museum. 1986. № 150.
27. Гинзбург В.В. Анатомическая коллекция Рюйша в собраниях Петровской Кунсткамеры // Музей антропологии и этнографии. Сборник. Т. XIV. М.; Л., 1953.
28. Гоинг Л. Живопись Лувра. Пер. с англ. / Вступ. ст. М. Лаклотт. Нью-Йорк, 1997.
29. Государственные музеи Берлина. ГДР: [Альбом]. Пер. с нем./ Сост. и автор текста А. Кишкевич. М., 1987.
30. Грегори М. Уффици и Питти: Живопись галерей Флоренции. Пер. с итал. / Авторы предисл. А. Паолуччи и М. Кьярини. М., 1999.
31. Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века: В 2-х частях. СПб., 2001.
32. Грицкевич В.П. Представление предметов коллекций для обозрения зрителей на ранних этапах развития музеев // Музей в современной культуре: Сб. науч. тр. / Санкт-Петербургская Академия культуры. Т. 147. СПб., 1997.
|
|
33. Гундеструп Б. Датская королевская Кунсткамера // Museum. 1989, № 160.
34. Декросс А., Ландри Ж., Натали Ж.П. Постоянные экспозиции в Городе науки и техники Ла Виллет: Эксплора // Museum. 1987. № 155.
35. Детские музеи в России и за рубежом. М., 2001.
36. Егорова К.С. Художественные музеи Голландии. М., 1968.
37. Жироди Д. Детская студия при Национальном центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. Париж // Museum. 1982. № 3.
38. Замятина А. Лувр // Художник. 1965. № 4.
39. Закриссон С. Возникновение и развитие музеев сельского хозяйства // Museum. 1984, № 143.
40. Зейдевитц Р., Зейдевитц М. Дрезденская галерея. М., 1965.
41. Зубов В.П. К трехсотлетию Академии опытов во Флоренции (1657 - 1667) // Вестник мировой культуры. 1957. № 3.
42. Иванова Е.В. Просветительная деятельность художественных музеев США: проблемы, эффективность // Ленинградский институт культуры. Труды. Т. 78. Л., 1983.
43. Йохимидес А. Бернау Н. Берлин и его музеи // Творчество. 1991. № 10.
44. Йонг А., Скоугорд М. Первые музеи под открытым небом: о народных традициях - музейными средствами // Museum. 1993. № 175.
45. Кабрал Н.Э. Музеи Африки третьего тысячелетия // Museum. 1989. № 161.
46. Кабинет драгоценностей Августа Сильного: Каталог выставки. Из собрания Зеленых Сводов, Дрезден. М., 2006.
47. Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания. 1994. №4.
48. Каган Ю. К истории глиптики в Англии. XVII в. // Западноевропейское искусство XVII в. Л., 1981.
49. Калитина Н.Н. Великая французская революция и создание национальных художественных музеев Франции. (1789 - 1799) // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 1992. Вып. 2 (№ 9).
|
|
50. Калитина Н.Н. Музеи Парижа. М., 1986.
51. Калугина Т.П. Общественное сознание и художественный музей // Музеи мира. Музееведение. М., 1991.
52. Калугина Т.П. Художественная экспозиция как феномен культуры // Музей: Художественные собрания СССР. Вып. 9. М., 1988.
53. Канева К., Чекки А, Натали А. Уффици: Путеводитель и каталог картинной галереи / Вступительная статья Берти Л. М., 1996.
54. Картинные галереи Европы. Собрание замечательных произведений живописи различных школ Европы / Под. ред. А. Андреева. СПб., 1863.
55. Квази М. Развитие музейного дела в странах Африки // Museum. 1982. №3.
56. Кварнинг Л.-О. «Васа» - музей и экспонат // Museum. 1984. № 142.
57. Квебекская декларация: основные принципы новой музеологии // Museum. 1985. № 148.
58. Клепшова Д. Национальный технический музей в Праге // Museum. 1986. № 150.
59. Конаре А.У. Каким должен быть этнографический музей в Африке // Museum. 1983. № 139.
60. Коссонс Н. Новые тенденции // Museum. 1983. № 138.
61. Коте А.Ф. Настоящее и прошлое зоологических музеев с точки зрения общеобразовательной их ценности. М., 1913.
62. Крус-Рамирес А. "Музей родного края": извращение идеи // Museum. 1985. № 148.
63. Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона: Галерея Тейт. Галерея Института Курто. Колллекция У. Картинная галерея Далидж-Колледжа и Галерея Кенвуд-Хауса. М., 1994.
64. Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне. М., 1984.
65. Кузьмина Е.Е. Национальная культурная политика Великобритании и музей. М., 1992.
66. Куклинова И.А. Кабинеты во Франции в XVI-XVII веках // Музей в современной культуре: Сб. науч. тр. / Санкт-Петербургская Академия культуры. Т. 147. СПб., 1997.
67. Кунсткамеры Габсбургов. Магия природы и механизм Вселенной: Каталог выставки из собраний Музея истории искусств, Вена. М.: Художник и книга, 2005.
68. Кунце М. Новый облик Пергамон-музея в Берлине // Museum. 1987. № 154.
69. Ли Нан Ён. Музеи Южной Кореи // Museum. 1986. № 149.
70. Ливи В. Национальные музеи и памятники Зимбабве // Museum. 1983. № 138.
71. Линдтвейт Т. История музеев науки и техники в Европе // ИКОМ. Информационный бюллетень. 1991. № 3.
72. Лисюк В.Е. Проблемы развития экомузеев в некоторых зарубежных странах (Обзор) // Культура и искусство за рубежом. Сер. Музейное дело и охрана памятников. Вып. 4. М., 1967.
73. Лоренц Станислав. Музеи и коллекции Польши. 1945-1955. Варшава, 1956.
74. Лувр. Париж: Альбом / Авт.-сост. Ю. Золотов. М., 1971.
75. Лувр. Париж. Скульптура: [Альбом] / Сост. и автор текста З.Г. Борисова. М., 1984.
76. Лысикова О.В. Музеи мира: Учебное пособие к интегрированному курсу «Музеи мира». М., 2002.
77. Макарова Н. Г., Юхневич М. Ю. Детский музей - пространство педагогического эксперимента // Ребенок в музее. М., 1993.
78. Макдоналъд Дж. Музей будущего в «глобальной деревне» // Museum. 1987. № 155.
79. Макинтайр Д. Музеи Австралии в 1970 - 1980-е гг. // Museum. 1987. № 155.
80. Махо О.Г. Студиоло Франческо I Медичи – позднеренессансная трансформация идеи правителя-гуманиста // Культура Возрождения XVI в. М., 1997.
81. Мвиманджи Н.Ч. Национальный музей Замбии в Ливингстоне // Museum. 1983. № 139.
82. Мерварт А. Музейное дело в Индии // Известия Государственной Академии истории материальной культуры. Т. 5. Л., 1927.
83. Музеи Ватикана. Рим: Альбом / Авт.-сост. 3. Борисова. М., 1974.
84. Музей изобразительных искусств в Будапеште: Альбом / Авт.- сост. Клара Гараш. М., 1976.
85. Музей истории искусства. Вена: [Альбом] / Сост. и автор текста Т.А. Седова. М., 1986.
86. Музей истории искусств. Вена. Сокровищница дворца Хофбург / М. Ляйте-Ясперс и Р. Дистельбергер. Лондон, 2004.
87. Музей Метрополитен. Нью-Йорк: Альбом / Авт.-сост. В.А. Суслов. М., 1983.
88. Музей Прадо. Мадрид: Альбом / Авт.-сост. К. Малицкая. М., 1971.
89. Музеи Рима. Галерея Боргезе. Национальная галерея: Альбом / Авт.-сост. 3. Борисова. М., 1971.
90. Музеи Северных стран // Museum. 1989. № 160.
91. Натали Ж.Я., Ландри Ж. Город науки и техники Ла Виллет // Museum. 1986. № 150.
92. Национальная галерея. Лондон / Сост. альбома и автор текста И. А. Кузнецова. М.,1971.
93. Неверов О.Я. Древности из коллекции семейства Бонапарт // Эрмитаж. Ленинград. Сообщения. Т. 54. Л., 1990.
94. Неверов О.Я. Из собраний древностей Медичи и Орсини // Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984.
95. Неверов О.Я. Из художественных сокровищ Христины Шведской // Панорама искусств. Вып. 9. М., 1986.
96. Неверов О.Я. Камея Гонзага. Л., 1977.
97. Неверов О.Я. Памятники античного искусства в России Петровского времени // Культура и искусство Петровского времени. Л., 1977.
98. Неверов О.Я. Резные камни в собрании Рубенса // Западноевропейское искусство XVII в. Л., 1981.
99. Неверов О.Я. Собрание древностей Винкельмана // Эрмитаж. Сообщения. Т. 46. Л., 1981.
100. Немировский А.И. Археологические музеи Тосканы // Вестник древней истории. 1992. №1.
101. Ниган М.Л. Музей Салар Джанг, или как приблизить музей к людям // Museum. 1986. № 155.
102. Никитюк О. Прадо [О коллекции картин в галерее Прадо. Мадрид] // Художник. 1967. №5.
103. Никитюк С.Д. Художественные музеи Венеции. М., 1979.
104. Николаева Н.С. Стокгольм и его музеи. М., 1995.
105. Николас Л.Х. Похищение Европы. Судьба европейских культурных ценностей в годы нацизма. М., 2001.
106. Норденсон Э. Вначале был Скансен // Museum. 1993. № 175.
107. Одом Э. Марджори Мерривезер и ее музей // Наше наследие. 2001. № 57/
108. О'Киф Патрик. Политика комплектования музеев и Конвенция ЮНЕСКО 1970 года // Международный журнал «Museum». 1998. № 197.
109. Ольсер Н. Живое прошлое: Музей турецкого и исламского искусства // Museum. 2000. № 203.
110. Орлова Е.В. Музеи и изобразительное искусство для людей с ограниченными возможностями (инвалидов) в Великобритании и США // Культура в современном мире: опыт, проблемы, решения. Вып. 1.
111. Панас К.И. Художественный музей Метрополитен. М., 1982.
112. Перес С. А. Прадо. Пер. с исп. М., 2000.
113. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в X-ХIII вв. М., 1976.
114. Прадо: [Альбом]. Пер. с исп. М., 2000.
115. Прадо. Живопись: [Альбом]. Пер. с исп. / Ред. Буэндиа Хосе Рохелио. М., 1999.
116. Пэнкхерст Р. Разграбление национальных сокровищ Эфиопии // Мизеит. 1986. № 149.
117. Ревякин В.И. Музеи мира: Архитектура. М., 1993.
118. Ривьер Ж.А. Эволюционное определение экомузея // Museum. 1985. № 148.
119. Розенблюм Р. Живопись. Музей Д'Орсе: [Альбом]. Пер. с англ. М., 1988.
120. Рузвельт П. Русские сокровища на берегу Потомака // Наше наследие. 2001. № 57.
121. Сарма И.К. Индия: археологические музеи на месте раскопок и их значение для культурного образования // Museum. 1998. № 4 (198).
122. Седова Т.А. Дрезденская галерея (старые мастера) // Художник. 1965. № 11.
123. Седова Т.А. Старая пинакотека в Мюнхене. М., 1990.
124. Седова Т.А. Художественные музеи Бельгии. М., 1971.
125. Семёнова Т.Б. Музейный интерьер и музейно-обстановочная мебель в Европе XVI-XVII вв. // Проблемы развития зарубежного искусства. Ч. 1. СПб., 1994.
126. Серюльяс М. Лувр: [Альбом]. Пер. с исп./ Серюльяс М. Пуйон К. М., 2000.
127. Сидни М.М. Туземные «музеи» Океании // Museum. 1983. № 138.
128. Смидт Д. Национальный музей и Художественная галерея Папуа Новой Гвинеи, Порт-Морсби // Museum. 1982. № 1-2.
129. Станюкович Т.В. Этнографическая наука и музеи. Л, 1978.
130. Старая пинакотека: Мюнхен: [Альбом] / Пер. с итал. С. Боргези. М., 2003.
131. Столяров Б.А. Педагогика художественного музея: от истоков до современности. СПб., 1999.
132. Стронг Р. Музей и коммуникация // Museum. 1983. № 138.
133. Тананаева Л.И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI -XVII вв. М., 1995.
134. Тарасова М. Студиоло XV - нач.ХVI в. и художественные коллекции // Общество и государство в древности и средние века. М., 1984.
135. Тшилуйла Ш. Инвентаризация движимых культурных ценностей в Институте национальных музеев Заира // Museum. 1987. № 153.
136. Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение. М., 1992.
137. Фрадье Ж. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже // Museum. 1982. №1-2.
138. Френ Р. Журнал Museum: «на благо музеев всего мира» // Международный журнал «Museum». 1998. № 197.
139. Хадсон К. Бесполезный музей // Museum. 1989. № 162
140. Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001.
141. Хадсон К. Музеи не стоят на месте // Международный журнал «Museum». 1998. № 197.
142. Чайковский Е. Музеям под открытым небом - 100 лет // Музееведение. На пути к музею XXI века: Музеи-заповедники. М., 1991.
143. Черкаева О.Е. История музейного дела в Австрии, Германии, Швейцарии (XVI - нач. XX века). Автореферат канд. дисс. СПб., 1999.
144. Чижова Л.В. Из истории художественных музеев России. М., 1991.
145. Чистяков Г.П. Эллинистический мусейон. Александрия, Пергам, Антиохия // Эллинизм: Восток и Запад. М., 1992.
146. Шедевры живописи из Музея истории искусств в Вене: Каталог. М., 1980.
147. Шедевры живописи из собраний лучших художественных галерей Европы. Пер. с итал. / Редактор и автор текста Мария Мауджери. СПб., 1998.
148. Шедевры искусства XX века: [Альбом]. Пер. с англ. М., 1997.
149. Шмелев В.Г. Музеи под открытым небом: Очерки истории возникновения и развития. Киев, 1983.
150. Шмит Ф.И. Исторические, этнографические, художественные музеи. Очерк истории и теории музейного дела. Харьков, 1919.
151. Энгстрем Ч. Утверждение концепции экомузея в Швеции // Museum. 1985. № 148.
152. Юбер Ф. Экомузеи во Франции: противоречия и несоответствия // Museum. 1985. № 148.
153. Юренева Т.Ю. Западноевропейские естественнонаучные кабинеты XVI - XVII веков // Вопросы истории естествознания и техники. 2002. № 4.
154. Юренева Т.Ю. Коллекции и коллекционеры античного мира // Вопросы истории. 2002. № 9.
Дополнительная литература:
1. Античные поэты об искусстве. Л., 1938.
2. Базен Ж. История истории искусств. От Вазари от наших дней. М., 1995.
3. Барг М.А. Эпохи и идеи. Становление историзма. М., 1987.
4. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления. М., 1978.
5. Боннар А. Греческая цивилизация. В 3 т. М., 1992.
6. Бузескул В. П. Открытия XIX и начала XX века в области Древнего мира. Т. II. Пг., 1924.
7. Валери Поль. Об искусстве. М., 1976.
8. Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М., 1988.
9. Витрувий. Десять книг об архитектуре. Т. I. М., 1936.
10. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. СПб., 1998.
11. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1984.
12. Денвир Б. Импрессионизм: Художники и картины. М., 2000.
13. Древняя и современная культура Китая / Культуры: диалог народов мира. 1984. № 4.
14. Зубов В.П. К трехсотлетию Академии опытов во Флоренции (1657-1667) // Вестник мировой культуры. 1957. №3.
15. Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993.
16. Конрад М.Т. Очерки истории культуры средневековой Японии. М., 1980.
17. Кошеленко Г.А. Судьба скульптур Парфенона // Вопросы истории. 1968. № 5.
18. Культурология. XX век. Энциклопедия: в 2-х тт. СПб., 1998.
19. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.
20. Мифы народов мира: Энциклопедия. В 2-х т. М., 1982.
21. Михаэлис А. Художественно-археологические открытия за сто лет. М., 1913.
22. Павсаний. Описание Эллады: В 2-х тт. / Перевод и вступительная статья С. П. Кондратьева. М., 1994.
23. Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве / Перевод с латинского, предисловие и примечания Г.А. Тароняна. М., 1994.
24. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в X - XIII вв. М., 1976.
25. Словарь античности. М., 1989.
26. Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV-XIX вв. Л., 1967.
27. Средневековая Европа глазами современников и историков: Кн. для чтения в 5 ч. / Отв. ред. Ястребицкая А.Л. Ч. 3. Средневековый человек и его мир. М., 1994.
28. Тардже Дж. Мир паломничества. М., 1998.
29. Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения. М., 1992.
30. Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. Пер. с англ. М., 1997.
31. Холлингсворт М. Искусство в истории человека / Пер с ит. Б.м. 1989.
32. Христианство: Энциклопедический словарь: В 3 тт. М., 1995.
33. Цицерон Марк Туллий. Эстетика: Трактаты. Речи. Письма. / Сост. и вступ. статья Кнабе Г. С. М., 1994.
34. Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. М., 1966.
ГЛОССАРИЙ
Акротерий — скульптурное украшение, завершающее фронтон.
Арте повера (бедное искусство) — направление в современном искусстве, в основе которого лежит создание объектов и инсталляций из вещей «бедных людей »: старой и рваной одежды, обломков мебели, мешков, веревок, элементарных предметов домашнего обихода, старых тряпок, резины и пр. Организационно оформившись в Италии (в Турине) на рубеже 1960—1970-х гг., арте повера получило достаточно широкое распространение и в других европейских странах. Оно возникло как своеобразная реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма, а также на вошедшее в моду использование в художественных практиках дорогостоящих материалов и технологий. Создавая свои инсталляции, итальянские художники Марио Мерц, Микеланджело Пистолетто, Ма-рио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, постоянно живший в Риме) стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей и значение их взаимосвязей в обыденной жизни. Произведения арте повера зачастую наделяются определенной художественной символикой, которая, однако, имеет свободное ассоциативное поле и не претендует на однозначное толкование.
Атрибуция — установление автора, времени и места создания художественного произведения (художественная школа, страна и пр.). В искусствознании основывается преимущественно на анализе стилистических и технологических особенностей произведения (материала, композиции, надписей, клейм и других нанесенных на предмет знаков, индивидуальной манеры художника и пр.), а также иконографии, сюжета. Если в прошлом атрибуция строилась на эмпирических знаниях и интуитивных выводах знатоков, то с конца XIX в. она применяет научный стилистический анализ, использует результаты химических и физических исследований (рентгенография, инфракрасные и ультрафиолетовые лучи и пр.).
Выставка музейная — временная музейная экспозиция, посвященная определенной теме и построенная на музейных материалах.
Гемма — драгоценный или полудрагоценный резной камень с углубленным (инталия) или выпуклым (камея) изображением мифологических или бытовых сцен. В древности геммы служили печатями или амулетами, позднее стали использоваться как украшения.В эпоху Возрождения началось их коллекционирование.
Герма — четырехгранный столб, завершенный скульптурной головой, первоначально бога Гермеса (отсюда название), затем других богов, а с V в. до н. э. и портретными изображениями государственных деятелей, философов и пр. Гермы служили указателями на дорогах, межевыми знаками и пр.
Гравюра - 1) печатный оттиск на бумаге или сходном материале с пластины («доски »), на которой вырезан рисунок; 2) вид графического искусства, создание тиражируемых изображений при помощи трафарета или контактной печати с рельефных поверхностей. Специфические особенности гравюры заключаются в ее стилистике, связанной с работой в более или менее твердых материалах, а также в возможности получать значительное число равноценных оттисков. Каждый оттиск с печатной формы считается авторским произведением. В зависимости от материала формы гравюра делится на несколько видов — гравюра на металле, ксилография, литография, гравюра на картоне и т. п. В зависимости от способа обработки формы гравюра на металле также подразделяется на виды: гравюра резцом на меди, офорт, сухая игла и пр.
Граффити — древние надписи, главным образом бытового характера, рисунки, нацарапанные на стенах зданий, металлических изделиях, сосудах и т. п. Граффити в большом количестве находят во время раскопок древних и средневековых городов и поселений во многих странах мира. Граффити в современном значении — надписи и рисунки, оставленные на стенах домов, метро, монолитных оградах и пр.
Гротеск — в первоначальном значении орнаментальный мотив, разработанный в искусстве итальянского Возрождения, который представлял собой причудливое сочетание изобразительных и декоративных мотивов (растений, животных, фигурок людей, фантастических существ, масок, канделябров и т. д.). Его источником послужили лепные орнаменты и античные росписи, сохранившиеся в развалинах Древнего Рима, которые были частично засыпаны землей и потому назывались гротами. Позднее слово «гротеск» приобрело более широкий смысл, и гротесковым или гротескным стали называть изображение, отличающееся фантастичностью, преувеличением или причудливо-комическим характером.
Диптих — 1) складная икона (складень) с двумя створками, на каждой из которых имеется живописное или рельефное изображение; 2) две картины, связанные единым замыслом.
Дублет — один из ряда одинаковых (идентичных) предметов в коллекции, музее, библиотеке.
Зернь — мелкие золотые или серебряные шарики (диаметром от 0,4 мм), которые напаиваются в ювелирных изделиях на орнамент из филиграни.
Инкрустация – украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра, кости и т.п., которые врезаны в поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
Инкунабула — книга, напечатанная на начальном этапе книгопечатания (1450—1500) и сходная по оформлению с рукописными книгами. Издания этого периода очень редки, поскольку их тираж составлял 100—300 экземпляров.
Инсталляция — термин, который первоначально употреблялся для описания процесса установки произведений в интерьере галереи, а впоследствии стал применяться по отношению к определенному виду искусства. В инсталляции отдельные элементы, размещенные внутри заданного пространства, образуют единое произведение и часто создаются для определенной галереи, поэтому не могут быть воспроизведены в другом пространстве. Инсталляции возникли в конце 1950-х — начале 1960-х гг.; обычно они бывают временными, большинство же постоянных инсталляций создается специально для значительных художественных собраний.
Инталия – гемма с углублённым изображением; обычно их делали из одноцветных камней и использовали как печати.
Кабинет —1) ларец или шкафчик с двумя створками, за которыми располагается множество выдвижных ящичков, удобных для хранения коллекционных предметов — монет, гемм, украшений, мелкой пластики и пр. Получил широкое распространение в XV— XVII вв. Первоначально кабинеты просто ставили на столы, покрытые коврами, позже стали делать вместе с подстольями. Обычно их изготавливали из дорогих пород дерева и украшали живописными вставками или инкрустациями, уделяя особое внимание внутренней отделке, ведь их часто держали в раскрытом виде; 2) коллекции редкостей, естественно-научных образцов, произведений искусства небольшого формата, а также помещение для их хранения. Кабинеты появились в эпоху Возрождения; некоторые из них были ориентированы на художественные изделия, другие — на объекты природы, однако «классический » кабинет XVI в. — это собрание всех категорий предметов, которые в своей совокупности как бы воспроизводили мир в миниатюре. В немецком языке в качества синонима слова «кабинет» использовалось слово «камера» — каттег. Самостоятельно оба термина употреблялись довольно редко и обычно входили в состав сложных слов, первая часть которых говорила о характере собрания: мюнцкабинет — кабинет монет и медалей, шатцкамера — сокровищница, где находились изделия из драгоценных камней и металлов, вундеркамера — кабинет редкостей природы, кунсткамера — кабинет искусства, в который помещали изделия художественного ремесла и другие редкие и необычные «творения рук человеческих». В ходе исторического развития некоторые кабинеты XVI—XVII вв. переросли в музеи современного типа.
Камея – резной камень, драгоценный или полудрагоценный (чаще всего оникс или агат), с выпуклым рельефным изображением. Более широкое наименование камеи – гемма.
Картуш — лепное или графическое украшение в виде не до конца развернутого свитка или щита, обрамленного завитками, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы и т. п. Картуши получили распространение в XVI-XVIII вв.; они изображались на документах, географических картах, украшали парадные входы во дворцы.
Консервация — сохранение музейных предметов посредством создания определенного режима хранения, тормозящего процессы их естественного старения, а также путем активного пресечения разрушительных процессов с последующим укреплением предметов.
Кора — статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. Широко распространенные в искусстве древнегреческой архаики, коры появились в ионийской пластике второй четверти VI в. до н. э., а затем проникли в Аттику.
Кунсткамера — собрание курьезных экстравагантных вещей; получило широкое распространение в европейской культуре XVI-XVII столетий. В буквальном переводе означает «кабинет искусств», но под «искусством » в данном случае подразумевались лишь необычные и редкие творения, искусно созданные человеком или природой. Неординарность предмета могла заключаться в его красоте или уродстве, оригинальной технике изготовления, чрезвычайно больших или малых размерах, нетрадиционной форме или окраске, материале изготовления, непривычном для европейцев или вовсе им неизвестном. Природные редкости, или «naturalia», обычно представляли собой образцы и фрагменты флоры и фауны далеких стран и континентов: чучела экзотических птиц и животных, яйца страусов и черепах, зубы акул, бивни слонов и мамонтов, кости ископаемых животных, раковины моллюсков, кокосовые орехи, минералы, различного рода окаменелости, образцы полудрагоценных камней и самородки металлов, янтарь и кораллы. В качестве природных редкостей иногда экспонировали различного рода анатомические аномалии, встречающиеся у людей и животных. «Творения рук человеческих» представляли в кунсткамерах искусно сделанные предметы из золота, серебра, кости, дерева, янтаря, воска, стекла, призванные продемонстрировать умение человека преодолевать трудности, которые возникают при обработке природных материалов. Это могли быть хрустальные сосуды в виде фантастических зверей, чернильницы из морских раковин, причудливой формы вазы, чаши и кубки. В состав универсальной кунсткамеры непременно входили научные приборы, инструменты, различные оптические и механические устройства — компасы, астролябии, подзорные трубы, слесарные и токарные станки, хитроумные замки, часы. Самые ранние сведения об организации коллекций в виде кунсткамеры восходят к 1550 г., относятся к Вене и связаны с именем императора Фердинанда I Габсбурга. Второй по времени образования принято считать Дрезденскую кунсткамеру, созданную в 1560 г. в резиденции правителя Саксонии курфюрста Августа I. К 1565 г, относится первое письменное упоминание о существовании кунсткамеры в Мюнхене основанной Альбрехтом V Виттельсбахом. Появление двух других прославленных европейских кунсткамер связано с австрийской ветвью дома Габсбургов. Одна из них была создана в 1570-е гг. в замке Амбрас под Инсбруком правителем Тироля эрцгерцогом Фердинандом II. Другая же, самая богатая и знаменитая, размещалась до 1612 г. в пражской резиденции императора Рудольфа II — замке Градчаны.
Курос — в искусстве древнегреческой архаики статуя юноши-атлета (обычно обнаженного).
Люнет, люнетта — поле стены, ограниченное аркой и ее опорами. Часто украшено живописными или скульптурными изображениями.
Маскарон — декоративный рельеф в виде человеческого лица или головы животного, срезанных сзади (как маска). В качестве украшения его обычно помещают под антаблементами и балконами, на консолях, на арках дверных и оконных проемов и т. д. Маскароны были особенно широко распространены в архитектуре XVII-XVIII вв.
Материал научно-вспомогательный — совокупность входящих в фонд предметов, не обладающих свойствами музейного предмета, но помогающих его изучению и экспонированию. К научно-вспомогательному материалу относятся воспроизведения (копии, муляжи), макеты, слепки, реконструкции, карты, планы, схемы, чертежи, макро- и микроснимки.
Маэста — итальянское название иконографии Мадонны с младенцем во славе, окруженных святыми и (или) ангелами, поющими им славу. Наиболее часто встречается в итальянском искусстве XII-XIV вв.
Метопа, метопы — почти квадратные плиты, которые, чередуясь с триглифами, образуют фриз дорического ордера. Метопы обычно украшались высоким рельефом, реже живописью.
Мозаика - изображение или узор, выполненный из разноцветных камней или смальты путем их укрепления в нанесенном на декорируемую поверхность слое известкового раствора. Затем мозаичная поверхность подвергается полировке. Мозаикой древние называли картины, посвященные музам. Высокого совершенства мозаика достигла на первых этапах развития христианства и в ранневизантийский период, когда мозаичные изображения исполнялись на стенах и сводах церквей. В эпоху Возрождения наблюдается некоторое оживление искусства мозаики.
Оклад – декоративное покрытие на иконе или книжном переплёте из тонких листов золота, серебра, золочёной и серебряной меди. Оклады украшались чеканкой, чернью, эмалью, жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями.
Ордер архитектурный — тип архитектурной композиции, состоящей из опор и перекрытия; имеет определенные состав, форму и взаиморасположение элементов.
Офорт — вид гравюры на металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются путем травления металла кислотами. Техника офорта известна с начала XVI в., а до этого времени контуры изображения на металлической пластине гравировались резцами.
Памятник музеефицированный — памятник, обладавший художественный ценностью до музеефикации или выявленной художественной ценностью в результате музеефицирования. Часто именно он становится центром музейно-художественных коллекций, являясь вместе с тем самостоятельной музейной ценностью. Музеефицированный памятник тесно связан с городским или иным окружением, с природной средой.
Пинакотека — в Древней Греции хранилище картин, написанных восковыми красками на деревянных или терракотовых дощечках. Название «пинакотека» носят некоторые картинные галереи, основанные в XIX в. — Старая пинакотека и Новая пинакотека в Мюнхене, Пинакотека Брера в Милане и др.
Плакетка — 1) произведение медальерного искусства прямоугольной или близкой к прямоугольнику формы; 2) пластинка (из металла, керамики, дерева и других материалов) с рельефным изображением, предназначенная для украшения мебели, бытовых предметов и т. д.
Полиптих — 1) многостворчатый живописный или рельефный складень; 2) несколько картин, связанных общим замыслом, а также единством цветового и композиционного строя.
Потир — литургический сосуд для освящения вина (и принятия причастия) в виде чаши на высокой ножке. Потиры известны со II в. н.э.; обычно изготовлялись из золота, серебра, бронзы и поделочных камней, украшались драгоценными камнями, орнаментом и изображениями святых.
Пределла — нижняя часть алтарного образа, находящаяся под главной картиной.
Предмет музейный — это извлеченный из реальной действительности предмет музейного значения, включенный в музейное собрание и способный длительно сохраняться. Он является носителем социальной или естественнонаучной информации — аутентичным источником знаний и эмоций, культурно-исторической ценностью, частью национального достояния. К музейным предметам принадлежат вещественные источники, изобразительные, письменные источники, кинофильмы, фонозаписи. Важны как семантическая информация музейного предмета, так и его способность привлекать внимание — аттрактивность и его способность вызывать волнение — экспрессивность. Музейные предметы бывают типовыми, обладающими свойствами, характерными для большинства предметов, существующих в настоящее время, и уникальными, сохранившимися до сегодняшнего дня в единственном или очень ограниченном количестве экземпляров. Уникальный музейный предмет обладает особой научной и культурной ценностью.
Путти — изображения маленьких мальчиков (часто крылатых), совмещавших в себе черты античных эротов и христианских ангелов; излюбленный мотив в искусстве Возрождения, а также XVII-XVIII вв.
Реликварий – ларец, вместилище для хранения разнообразных реликвий. Они изготавливались из благородных металлов, слоновой кости, дерева, украшались драгоценными камнями, резьбой, эмалью. Могли иметь форму продолговатого домика с двускатной крышей или готического храма, иногда принимали вид крестов, нарядных ларцов, цилиндрических сосудов, башенок. Если же реликвией являлась часть тела святого, то реликварий создавался в форме руки, ноги, головы, пальцев, то есть сообразно тому, что должно было в нём храниться.
Реплика (в изобразительном искусстве) — авторская копия художественного произведения; в отличие от собственно копии, в реплике нередко изменяются второстепенные детали оригинала. Реплика бывает также копией, выполненной под наблюдением автора.
Реставрация — восстановление облика предмета, максимально приближающегося к первоначальному посредством устранения искажений предмета, происшедших в результате его естественного старения, нанесенных повреждений или преднамеренных изменений. Реставрация позволяет изучить художественные и технологические приемы мастеров различных школ, установить, когда и кем было создано то или иное произведение, выяснить причины его разрушения.
Салон — периодическая выставка современного искусства во Франции. С 1699 г. салоны размещались в Большой галерее и в Квадратном салоне Лувра, а затем — в Большом дворце на Елисейских полях. В 1863 г. три тысячи из пяти тысяч картин, представленных в Салон, были отвергнуты жюри. Наполеон III распорядился выставить эти полотна в расположенном по соседству Дворце промышленности. Эта выставка получила название «Салона отверженных».
Смальта – цветное непрозрачное стекло в виде кубиков или пластинок, применяемое для изготовления мозаик.
Стукко — искусственный мрамор, материал для отделки стен и архитектурных деталей. Изготовляется из обожженного и измельченного гипса с квасцами и клеем, иногда с добавлением мраморной пудры; наносится в виде теста, многократно шлифуется и полируется.
Триптих — 1) икона-складень, состоящая из трех частей с рельефными или живописными изображениями. Триптихи были особенно распространены в европейском искусстве XIV-XVI вв. как алтарные композиции (обычно значительных размеров); 2) произведение искусства из трех картин, рельефов, рисунков и т. д., объединенных общей идеей, темой или сюжетом.
Фибула — металлическая застежка для одежды в виде булавки, застежки со щитком, одновременно служившая украшением. Фибулы разных форм были распространены с бронзового века до раннего Средневековья. Некоторые фибулы, выполненные из благородных металлов и украшенные драгоценными камнями, являются выдающимися образцами древнего ювелирного искусства.
Филигрань — вид ювелирной техники, изготовление из тонкой крученой проволоки (золотой, серебряной, медной и пр.) ху