Условиями допуска к кандидатскому экзамену являются:
1. Изучение научной литературы по специальности объёмом 600000–750000 печ. знаков (270–300 стр.) Для получения допуска к кандидатскому экзамену аспирант (соискатель) должен сдать внеаудиторное чтение (причем соискатель-экстерн представляет для выборочной проверки не менее 50% прочитанной им литературы на иностранном языке) и получить положительную аттестацию ведущего преподавателя;
представить список прочитанных на иностранном языке источников по специальности и составленный на их основе словарь терминов.
2. Письменный перевод научного текста по специальности на язык обучения. Объем текста – 15 000 печатных знаков. К работе прилагается словарь терминов по специальности.
3. Для аспирантов очной формы обучения - выполнение плана — графика аудиторной и самостоятельной работы.
4. Подготовка доклада и презентации на научную конференцию аспирантов.
5. Выступление на научной конференции на иностранном языке.
Требования к оформлению перевода и словаря
Письменный перевод научного текста по специальности на язык обучения объемом текста – 15 000 печатных знаков является одним из условий допуска ко второму этапу экзамена.
Работа состоит из четырёх частей:
- титульный лист (см. приложение);
- перевод;
- текст оригинала
- словарь терминов (500 лексических единиц)
Оформление текста
Формат страницы - А4,
Поля - 20 мм
Шрифт - Times New Roman
Кегль - 14
Абзацный отступ - 6 мм
Режим - выравнивание по ширине
Интервал - одинарный (16пт)
Образец экзаменационных билетов
Билет № ___
Вопрос №1
Перевод оригинального текста по специальности (из монографии аспиранта). Объем 2500–3000 печатных знаков. Время выполнения работы – 60 минут.
Английский язык
Identifying categories of ‘functions’ of the arts
In order to produce a classification of the ‘impacts of the arts’, we will explore the claims that have been made over a period of about two and a half millennia, for what the arts ‘do’ to individuals, how they can transform them (for the better or the worse), and the role they ought to have in society and in relation to the state. Thus, the book will deal with the notion of ‘impacts’ in its broadest sense, which encompasses notions of the functions of the arts, and their effects on people.
The primary source of material for our enquiry is provided by the writings that are usually referred to as belonging to the ‘Western intellectual tradition’, that is, the diverse body of work that is now part of the accepted curriculum for Arts, History, Philosophy and Politics degrees in educational institutions throughout the Western world. The label ‘Western intellectual tradition’, however, though commonly used in academic writing, does not correspond to a fix entity. So, for instance, Bronowski and Mazlish (1960), in a book suitably entitled The Western Intellectual Tradition, start their history of ideas from the period of the Renaissance, on account of the fact that the notions of the individual and the secular state, which are central to their discussion, were first elaborated during that time. Other scholars, however, have stressed the pivotal role of the theoretical elaborations undertaken during Antiquity and the Middle Ages (e.g., Haren 1992; Colish 1997).
The decision to begin our survey from the times of Classical Greece – that is, from the times when written records of philosophical elaborations in the West properly began – is rooted in the desire to offer as complete a picture as possible of the trajectory of a few key ideas about the arts and their effects. The reconstruction of the historical evolution of these ideas can, in turn, help us to understand better the ways in which these ideas have developed into commonplace beliefs in our own time.
The main challenge posed by the broad time-span adopted in this study, thus, lies in the difficulty of finding a framework that can allow one to manage effectively a very large quantity of material. The elaboration of a ‘taxonomy of claims’ seemed to provide the most effective means of presenting and discussing the large amount of texts analysed here. The inevitable compromise that such an undertaking requires is that strict criteria of selection need to be applied to the large body of material that constitutes the ‘Western intellectual tradition’. Of necessity, then, the account that will follow cannot aspire to be exhaustive, but rather aims to be representative of the most significant ideas to have been developed in a number of fields, from Plato to Postmodernism (and beyond), about the functions and effects of the arts. As Bronowski and Mazlish (1960, xiii) put it, ‘[e]very history is a map: it leaves out some features of reality, and singles out others which are thought to display its essential structure.’
Французский язык
ÉDITEURS ET COLLECTIONS MYTHIQUES
Le plus prestigieux de tous, Gaston Gallimard, a repris au début du XX siècle le légendaire NRF (‘Nouvelle Revue française”), elle-même fondée quelques années auparavant par un groupe d’intellectuels qui, autour d’André Gide, prônaient le nouveau classicisme. Gallimard a édité Claudel, Malraux, Camus, Sartre, Beauvoir, Yourcenar et Sarraute, mais aussi Garcia Lorca, Fitzgerald, Tanizaki ou Pavese. On lui doit la collection “La Bibliothèque de la Pléiade créée au début des années 30, qui compte quelque 500 chefs-d’oeuvre de la littérature universelle, “La Blanche”, collection littéraire de prestige, et la première collection des policiers, “Série noire”.
Du même âge que Gaston Gallimard, Bernard Grasset, rendu célèbre par ses “4M” – Maurois, Mauriac, Montherlant et Morand -, fut le premier éditeur de Proust, qui venait d’être refusé à la NRF, et publia Cendrars, Cocteau et Giono. Il a innové en imposant les premiers grands tirages (10000 exemplaires au lieu de 2000), et en instaurant la publicité littéraire et les envois de presse.
Albin Michel a inventé le format de poche, en vendant dès 1903 des petits livres à bas prix. Il remporte de grands succès de librairie avec Romain Rolland, Henri Barbusse ou Pierre Benoit. Il s’ouvre à la littérature étrangère dès les années 20, et fait découvrir aux Français Kipling, Tagore, Conan Doyle ou Emily Brontë.
Fondées en 1941 sous l’occupation nazie, les Éditions de Minuit ont d’abord regroupé dans la clandestinité des écrivains de la Résistance. On leur doit ensuite la publication de bon nombre d’auteurs du movement qui se fera connaître sous le nom de “Nouveau Roman” dans les années 50 (Duras, Robbe-Grillet, Simon…), mais aussi de Beckett.
Le Seuil, créé en 1935 avec un double engagement intellectuel et catholique, a pris part aux débats d’idées de l’après-guerre, notamment sur la modernisation de l’Église et la décolonisation, en éditant Teilhard de Chardin, Soljenitsyne ou le Petit Livre rouge de Mao, la collection “La Couleur des idées”.
«Label France»
Немецкий язык
DIE MEISTER VOM BAUHAUS
Ein schlichter Name, aber mit welcher Strahlkraft: Bauhaus nannte Walter Gropius 1919 die Kunstschule, die zunächst in Weimar und von 1925 bis zu ihrem Verbot 1932 durch die Nationalsozialisten in Dessau (und danach noch ein kurzes Jahr in Berlin) zu Hause war. Architekten, Bildhauer, Maler und Handwerker wollten am Bauhaus gemeinsam den “Bau der Zukunft” erarbeiten. Sie schufen nichts Geringeres als seine Revolution in der gesamten Formensprache, die weltweit das Verständnis von Architektur und Design veränderte. Wo es um sie herum noch im Historismus schnorkelte, dachten die Bauhaus-Meister und –Schüler die Formen radikal neu. Sie orientierten sich an der Funktion und den Möglichkeiten einer industriellen Produktion. Das Ergebnis: die bis heute aktuelle “Klassische Moderne”.Die Bauhaus-Architektur steht für Sachlichkeit, Klarheit, Helligkeit und Funktionalität. Genauso wichtig wie die ästhetischen Kriterien waren auch sozialpolitische Förderungen – vor allem an einen neuen, grossstädtischen Wohnungsbau. Neben Gropius prägte sein Nachfolger Ludwig Mies van der Rohe den Bauhaus-Stil entscheidend. Heute hält die Stiftung Bauhaus Dessau die Ideen lebendig und entwickelt sie fort – mit Forschung, Lehre und Ausstellungen.
DER ARCHITEKT DES KLASSIZISMUS
Ohne Karl Friedrich Schinkel wäre Berlin-Mitte nicht, was es ist: das Alte Museum mit seiner monumentalen Säulenfassade und der unvermuteten malerisch schönen Rotunde im Innern, die Schlossbrücke, das Konzerthaus am Gendarmenmarkt, die Friedrichwerdersche Kirche- sie alle tragen seine Handschrift. Schinkel war es der unter König Friedrich Wilhelm III von Preussen das nach den Befreiungskriegen gegen Frankreich wieder selbstbewusste Berlin in eine repräsentative Hauptstadt verwandelte: in “Spree-Athen”. Höchst fachkundig an griechisch-antiken Formen orientiert, streng und klar gegliedert zeigen sich fast alle seiner zwischen 1816 und 1830 entstandenen Hauptwerke – zugleich Modellbauten des Klassizismus. Sie wirken eindrucksvoll, aber nicht protzig: Feine Nuancen und eine besondere Ausgewogenheit machen Schinkels Architektur elegant und leicht. Vielleicht am schönsten zu sehen ist dies in dem kleinen Schloss Charlottenhof in Potsdam. Die Sommerresidenz entwarf Schinkel im Stil einer antiken Villa einschliesslich der – sehr bürgerlich wirkenden - Innenausstattung. Denn als Maler, Möbelgestalter und Bühnenbildner betätigte sich Schinkel auch. Vor allem aber prägte kein Zweiter die Architektur des 19. Jahrhunderts so sehr wie der “Baumeister Preussens”.
Вопрос №2
Беглое (просмотровое) чтение оригинального текста по специальности. Объем – 1000–1500 печатных знаков. Время выполнения – 3–5 минуты. Форма проверки – передача извлеченной информации на иностранном языке.
Английский язык