Основной принцип развития голоса

Основной принцип развития голоса

 

Предыдущая1 2345678910Следующая

 

Савкова 3. В.

С 13 Как сделать голос сценическим. Теория, методика и практика развития речевого голоса. Изд. 2-е, испр. и доп. М., «Искусство», 1975.

176 с. (Репертуар худож. самодеятельности. № 8. Серия «Метод, литература»).

Книга является практическим пособием для руководителей самодеятель­ных студия по постановке речевого голоса. 2-е издание в более полном виде раскрывает метод голосовой подготовки артиста, разработанный 3. В. Савко-вой и все более широко применяемый на практике,

792.7

© Издательство «Искусство», 1975 г.

 

ПРЕДИСЛОВИЕ

КО ВТОРОМУ ИЗДАНИЮ

Автор книги — актриса, кандидат искусствоведения, до­цент, заведующая кафедрой сценической речи Ленин­градского государственного института культуры имени Н. К. Крупской, воспитанница Ленинградского государст­венного театрального института имени А. Н. Островского. Более двадцати лет обучает она искусству сценической речи будущих актеров и режиссеров профессиональных театров, режиссеров народных театров и массовых представлений, участников художественной самодеятельности.

Ее педагогическая практика отличается смелым экспе­риментом, поисками, созданием своего нового, прогрессив­ного в технологии звучащего слова.

Второе издание книги 3. В. Савковой «Как сделать го­лос сценическим» вполне своевременно, отрадно. Дело в том, что книга, впервые увидевшая свет в 1968 году, уже тогда стала библиографической редкостью. Произошло это пото­му, что в современных условиях советские люди проявляют огромный интерес к русскому звучащему слову, развитию его интонационного богатства, силы, эмоциональной зарази­тельности. Автор книги смело выступает против ложной ака­демичности в постановке, развитии голоса, то есть против инертности и косности в наисложнейшей области воспита­ния речевого голоса артиста. Главное в том, что приемы по­становки голоса автор строит на законах природы, органи­ческих законах творчества. А это вызывает живейший ин­терес у тех, кто работает над совершенствованием своих природных голосовых данных.

Моя многолетняя совместная с автором книги педагоги­ческая практика в стенах Ленинградского института театра, музыки и кинематографии и продолжающаяся ныне наша творческая работа с молодыми актерами подтверждают вы­сокую эффективность приемов голосового тренинга, разработанных 3. В. Савковой.

Второе издание книги обогатилось новым содержанием, пополнилось такими важными разделами, как, например, «Теоретические основы постановки голоса», «О приемах голосового тренинга», и другими. Появились новые приемы, упражнения, помогающие более эффективно развивать голос.

Ценно то, что автор заостряет внимание на важности вла­дения мелодикой русской речи, тембральной окрашенностью голоса в зависимости от движения внутренней жизни чело­века-роли; дает приемы тренировки голоса в процессе выполнения различных физических действий, которые со­вершает актер на сцене; много внимания уделяет выработке умения владеть мышечной свободой тела и голосоречевого аппарата, особенно в моменты наивысшего душевного на­пряжения; предлагает увлекательные приемы тренировки голоса, построенные на эмоционально-волевой природе междометий; раскрывает интересные пути развития диапазона, силы голоса, выработки сценической скороговорки, интона­ционной подвижности, пути овладения выразительными средствами звучащего слова.

Книга побуждает к действию, вызывает потребность глубже, творчески изучать теорию и методику работы над голосом, овладевать технологией звучащего слова. Она ока­жет реальную помощь всем тем, кто работает над совершен­ствованием голосоречевого аппарата, кто постигает искусство сценической речи.

Лауреат Государственных премий СССР, народный артист СССР, профессор В. В. Меркурьев

 

ОТ АВТОРА

Сценический голос — это превосходно разработанный природный голос человека. Совершенный, он звучит легко и сильно, красиво и выразительно. Гибкий, подвижный, по­слушный воле актера, точно, ярко передает он тончайшие чувства и мысли, раскрывая сложный внутренний мир чело­века. Выносливый, закаленный ежедневным тренингом, сце­нический голос работает безотказно, не зная быстрой уста­лости и частых заболеваний.

Вот почему сделать голос сценическим хотят не только профессиональные актеры, но и многочисленная армия уча­стников художественной самодеятельности и те, чья про­фессия непосредственно связана со словом: учителя и лекто­ры, пропагандисты и агитаторы, дикторы и комментаторы...

Однако работа над голосом — дело тонкое, трудоемкое, требующее определенных знаний. Поэтому книга «Как сде­лать голос сценическим.» предназначается для руководите­лей студий народных театров, драматических коллективов, коллективов художественного слова, для тех, кто знаком с вопросами сценической речи и мастерства актера, кто смо­жет помочь артистам-любителям сберечь, укрепить, развить и обогатить их голоса путем умелого применения на практи­ке упражнений голосоречевого тренинга.

 

Книга состоит из введения и двух частей: «Теоретические основы постановки голоса», «Практическая работа над го­лосом».

Первая часть посвящена рассмотрению проблем, вопро­сов теории голосообразования и теоретических предпосы­лок основных принципов и приемов тренинга. В ней изложе­ны новые данные теории голосообразования; раскрывается основной принцип работы над голосом; анализируются существующие приемы голосового тренинга; направляется внимание на новые приемы тренировки, основанные на при­менении принципа опосредованного воздействия на работу голосового аппарата с помощью действия.

Вторая часть представляет собою своего рода «задач­ник» упражнений для развития голоса. В десяти ее разделах предлагаются практические приемы работы над голосом, на­правленные на развитие всех сторон и качеств сценически звучащего голоса.

К каждому разделу рекомендуются контрольные вопро­сы Для самопроверки знаний, закрепления их путем выпол­нения практических заданий.

В конце книги дается список рекомендуемой лите­ратуры.

При работе над голосом нужны терпение, кропотливый, каждодневный труд — труд с предельным вниманием к точности выполнения заданий, к получаемому результату. Од­нажды начав работу над голосом, ее не прекращают всю жизнь, если хотят владеть им в совершенстве, добиться того, чтобы «...голос, речь и интонация оставались и на сцене в полной зависимости от внутреннего чувства и являлись бы его непосредственным, точным и рабским выразителем» ¹.

И здесь многое зависит от педагога, от его искусства увлечь обучающихся. Ведь высокая степень увлеченности — основное условие творческого, глубокого овладения мате­риалом. В этой связи полезно привести слова известного педагога К. Д. Ушинского: «Всякая программа преподава­ния, всякая методика воспитания, как бы хороша она ни была, не перешедшая в убеждение воспитателя, останется мертвой буквой... Воспитатель никогда не может быть слепым исполнителем инструкции: не согретая теплотой его личного убеждения, она не будет иметь никакой силы»².

Отсюда настоятельный совет: не приступать к работе над голосом с учащимися, пока сами не поймете, не познаете, не проверите на себе приемы голосового тренинга, изложенные в книге. Рекомендуется обязательно изучить первую часть книги и только после этого приступать к изучению практических приемов тренинга, изложенных во второй ее части.

Автор выражает глубокую благодарность всем учрежде­ниям и лицам, теоретически и практически поддержавшим разработанные в книге приемы голосового тренинга: доктору искусствоведения, профессору Г. В. Кристи, доктору пси­холого-педагогических наук Н. И. Жинкину, доктору ис­кусствоведения Л. Б. Дмитриеву, доктору медицинских наук, члену-корреспонденту Академии медицинских наук М. М. Кольцовой, доктору филологических наук А. А. Ле­онтьеву, доктору филологических наук Е. А. Ножину, кан­дидату философских наук, заслуженному деятелю искусств РСФСР, профессору М. А. Горбунову; народным артистам СССР, профессорам: В. В. Меркурьеву, М. И. Цареву; на­родному артисту РСФСР, профессору Л. Ф. Макарьеву; до­центу, заслуженному артисту Любену Саеву (Болгария),экстраординарному профессору Высшей музыкальнойшко­лы в Скопле (Югославия) Илию Милчину; заведующей ка­федрой сценической речи Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина и. о. профессора О. М. Головиной, до­центу Высшего театрального училища имени Б. Щукина Т. И. Запорожец, заведующей кафедрой сценической речи Грузинского театрального института имени Ш. Руставели кандидату искусствоведения, доценту В. К. Николайшвили; заведующему кафедрой культурно-просветительной работы ЛГИК имени Н. К. Крупской, доценту А. Г. Соломонику. Автор благодарит также преподавателей театральных ин­ститутов Москвы и Ленинграда, Киева и Минска, театраль­ных училищ страны, преподавателей институтов культуры и культурно-просветительных училищ, которые на практике проверили эффективность методики работы над голосом, ре­комендованной нами; своими советами, пожеланиями спо­собствовали дальнейшему совершенствованию приемов тренинга.

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Артист должен явиться на сцену во всеоружии, а голос — важная часть его творческих средств.

К. С. Станиславский

Голос — это оркестр разнообразнейших инструментов. Оркестр благозвучный, сильный, выдержанный, подвижный, тонкий, один способный передать малейшие движения внут­ренней жизни, просто и красиво выражать мысли и чувства человека.

Голос осуществляет три действенные функции речи ак­тера. Он дает возможность:

1) У с л ы ш а т ь то, о чем идет речь в спектакле;

2) понять мысли героев, выраженные звуковыми ри­сунками интонаций;

3) угадать чувства, которыми живут персонажи пье­сы, действующие на сцене.

Ведь именно по интонациям (повышению или понижению голоса, увеличению или уменьшению силы звука, возникно­вению и характеру пауз, изменению темпо-ритма речи и тембральной окраски голоса) зритель главным образом угады­вает чувство героя спектакля, через интонации он приходит в соприкосновение с тем, что живет в душе артиста. «Звук — это плацдарм нашего искусства. Звуком рисуешь видимое слово, звуком чувствуешь, страдаешь, восхищаешься и зву­ком же рассказываешь о месте действия, о мире, природе, небе, морях и реках. И, конечно же, о людях»³.

Эта удивительная способность голосовых интонаций — быть проводником чувств — играет огромную роль в ис­кусстве.

Прославленная артистка советского театра В. Н. Пашен­ная писала: «Теперь, проработав пятьдесят шесть лет на сцене, я понимаю, какое могучее воздействие производит ост­рый актерский посыл в сердце человека, понимаю, что значит стрела актерского чувства, наполненная человеческим теплом или ядом. Она имеет непреодолимую силу»⁴.

Без эмоций нет искусства, цель которого в трм и состоит, чтобы, воздействуя не только на интеллект, но и на вообра­жениеи чувства человека, привести его в другое умственно-психическое состояние, поднять его на более высокую ин­теллектуальную и эстетически-моральную ступень. Поэтому эмоции искусства справедливо называют умными эмоция­ми. Будучи включенными в широкую социально-психологи­ческую систему, они претерпевают сложное превращение, преобразование, «возвышение» в искусстве, заставляют че­ловека по-новому пережить и по-новому осмыслить свою жизнь, раскрывать в себе новые творческие силы и возмож­ности.

По степени эмоционального воздействия на человека и надо судить о социальной значимости и действенности на­стоящего большого искусства. Ведь чем совершеннее техни­ка воплощения актера, чем лучше разработан его голос, чем больше подчиняется он психике и воле актера, чем ярче воспроизводит внутреннюю жизнь «человека-роли», тем сильнее эмоциональное воздействие, шире и глубже соци­альная значимость создаваемого актером сценического ха­рактера.

Понятна тревога деятелей, театра, с которой они гово­рят и пишут о том, что современному актеру часто «нечем» нести в зал большие мысли и чувства героев спектакля, что при достаточно развитой психотехнике, при искренности и

органичности общего исполнения многие актеры не владеют профессиональной, хорошо разработанной «внешней» тех­никой, что речь на сцене пока все еще самый отстающий участок психотехники большинства наших актеров, что, «несмотря на всем очевидную роль слова в драматическом ис­кусстве, все же приходится говорить о недооценке данной проблемы, о недостаточной разработанности вопросов, свя­занных со сценической речью, об уравнительном значении, которое придается ряду технологических проблем наряду со словом»⁵. А ведь еще К. С. Станиславский в свое время по­стоянно проводил мысль о том, что сценическая речь — это искусство, которое требует огромного труда и глубокого изучения «секретов речевой техники», призывал «покон­чить с дилетантизмом актеров, которые свою безграмот­ность в этом вопросе прикрывают стереотипными словами: «Мне так удобно» или «Школе переживания не к лицу за­бота о формальной стороне речи»⁶.

Низок уровень владения звучащим словом и в творчестве участников самодеятельного драматического искусства. Вы­ступая в печати, народный артист СССР Борис Равенских, высоко оценив спектакль, сыгранный молодежной самодея­тельной студией «Резонанс» (при Московском Доме культу­ры типографии «Красный пролетарий»), отметив хорошую техническую оснащенность самодеятельных актеров в об­ласти владения музыкальными ритмами, вокалом, пласти­кой движения и танцев, вместе с тем подчеркивал, что «к со­жалению, техникой сценической речи они еще владеют пло­хо (сильно хромает дикция; не все умеют четко выстраивать фразу логически), что совершенно непростительно даже и в самодеятельности»⁷.

В наше время, когда все более преодолевается качест­венное различие между профессиональным и самодеятель­ным искусством, не может быть никаких скидок на слово «самодеятельность».

В этой связи перед режиссерами самодеятельного драма­тического искусства, руководителями коллективов художественного слова, самими исполнителями-любителями с особой остротой встает вопрос о необходимости владения методикой работы над голосом.

Работая с людьми, не имеющими специальной актерской подготовки, режиссер самодеятельного коллектива должен быть опытным педагогом, способным «ставить» голоса своим артистам. Это надо не только для того, чтобы сохра­нять здоровыми голоса участников коллектива, но и для воплощения своих режиссерских замыслов, что возможно только при хорошо разработанной «внешней технике» само­деятельных актеров, когда замыслы режиссера не разбива­ются о несовершенную речевую форму исполнителей.

Вместе с тем руководители коллективов художественной самодеятельности все еще мало заботятся о постановке, состоянии и сохранении голосов своих артистов, о воспитании таких навыков звучащего слова, как пользование звуковысотным и силовым диапазонами голоса, различными способами мелодического выделения центра мысли, темпо-ритмической подвижностью речи и особенно тембральной ок­раской голоса в зависимости от чувства. А ведь «малейшие оттенки в произнесении гласных дают слову жизнь, они помогают рисовать образ» — говорил К. С. Станиславский. «Малейшее изменение в окраске гласной в слове уже меня­ет характер переживания — учитесь владеть этим»⁸. Имен­но в воспитании интонационной подвижности и вырази­тельности, в

тембральной нюансировке и заключена, по су­ществу, главная цель постановки голоса. Речь, звучащая со сцены на повышенной звучности (будучи в этом смысле ис­кусственной), должна сохранить всю выразительность есте­ственной речи. Это значит, что «хорошая дикция актера состоит не только в том, чтобы сделать отчетливой артику­ляцию, но, пожалуй, в большей мере в том, чтобы на повы­шенном уровне громкости добиться таких же тонких и сжа­тых в динамическом диапазоне модуляций, которые естест­венны для обычной разговорной речи, слышимой с более близкого расстояния»^{9 (}подчеркнуто мною. — З. С).

Вопрос о таком развитии голоса, когда голос, оставаясь в известном смысле искусственным, сохранял бы естественность, был бы звучен и в то же время не те­рял бы всех тонкостей интонаций органической жизни, пред­ставляется одним из важнейших вопросов воспитания внеш­ней техники воплощения актера школы Станиславского.

Однако для того, чтобы учить молодежь в студиях народ­ных театров или вести в художественных самодеятельных коллективах «школы на ходу» (по Станиславскому), руко­водителю коллектива необходимо:

а) разрабатывать свой голосоречевой аппарат и слух;

б) овладевать методикой работы над всеми разделами сценической речи и, в частности, методическими приемами голосоречевого тренинга.

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. Какие три действенные функции осуществляет голос в речевом процессе?

2. Какова роль голоса в драматическом искусстве?

3. В чем причины низкой культуры звучащего со сцены слова?

4. Почему необходимо работать над «постановкой» голоса с само­деятельными артистами?

5. Какова главная цель «постановки» голоса?

 

 

I. Теоретические основы постановки голоса

Голос, правильно поставленный по законам природы, растет и крепнет.

К. С. Станиславский

О новой теории голосообразования

Многие годы существовала так называемая миоэластическая (мышечно-эластическая) теория голосообразования. Эта механическая теория утверждала, что голос образуется путем колебания голосовых связок под действием силы подсвязочного давления воздуха и силы упругости напряжен­ных и сомкнутых голосовых связок. Сами же связки счита­лись пассивными, их действия приравнивали к поведе­нию упругой натянутой струны, не способной колебаться без воздействия внешней силы, которая отклоняет ее,струну, от положения равновесия.

Между тем еще в 1934 году руководителем фониатрической научно-исследовательской лаборатории Московской го­сударственной консерватории профессором Е. М. Милюти­ным было установлено, что голосовые связки могут прихо­дить в колебательное движение без участия механической силы подсвязочного давления воздуха, а возбуждаться под воздействием центральной нервной системы.

В период 1950—1957 годов французский ученый Рауль Юссон выдвинул новую, названную, им «нейрохронаксической», теорию голосообразования («нейро» — нервы, «хронос» — время, «аксис» — стоимость, что означает физиче­скую меру возбудимости живой, реагирующей ткани).

Новая теория доказала, что голосовые связки при образо­вании звука сокращаются активно в результате нервных импульсов головного мозга, идущих к голосовым связкам по нижнегортанному или возвратному нерву; который является моторным, то есть двигательным, нервом голосовых связок^-, и что число импульсов в точности соответствует частоте ос­новного тона голоса. Выяснилось, что не воздух колеблет связки, как считалось раньше, а, наоборот, голосовые связки колеблют воздух. Периодически сокращаясь, они прерывают проходящий через них воздушный поток и образуют тем са­мым звуковые колебания.

Новая теория голосообразования показала, что колеба­тельная функция голосовых связок является целиком цент­рального происхождения, вскрыла авторегулирующую связь трех систем речеобразующего аппарата (между фонацион­ным дыханием, работой гортани и ротоглоточным резонато­ром), установила, что изменения звуковысотного диапазона (переход из одного тона в другой) определяются степенью возбудимости возвратного нерва и мышц гортани. Это зна­чит, что нерв может провести, а голосовые мышцы выпол­нить те звуковысотные задания, которые передаются из центра в соответствии с представлением о той или иной вы­соте звука.

Новая теория не отрицает полностью старую — миоэластическую, а существенно ее дополняет, утверждая, чтоцентральная нервная система регулирует все звукопроизводство, учитывая все акустико-механические факторы голосо­вого аппарата (длину связок, подсвязочное давление, длину резонаторов и т. д.).

Новая теория опирается на учение И. М. Сеченова и И. П. Павлова о рефлексах, которые являются ответными действиями организма на раздражение рецепторов (конце­вых аппаратов чувствительных нервов, воспринимающих и передающих в «центр» различные раздражения). Работа мозга — это и есть образование условных рефлексов, она построена на механизме так называемых анализаторов.

Двигательный анализатор — один из самых важных внутренних анализаторов; он заведует речевой функцией. В систему управления речевой функции «входят и области, ведающие движением мышц, участвующих в речеобразовании, и слуховые области коры, служащие для восприятия речевых Сигналов, и внутренние обратные связи от рабо­тающих органов речеобразования, и области, связанные с накоплением памяти на звуки речи, на мышечные движения и т. п.»¹⁰

Можно сказать, что мастерство владения голосом свя­зано с совершенствованием работы этой системы управ­ления речевой функцией. "Огромное значение в совершен­стве управления речью имеет так называемая система о б р а т н ы х связей, при которой органы чувств (слуховой, зрительный, двигательный, мышечный, вибрационный и другие анализаторы) постоянно сигнализируют в централь­ную нервную систему о результатах деятельности органов звукопроизношения. Причем главным в системе обратных: связей, при восприятии голосоречевых навыков, является слух, который обеспечивает «уничтожение рассогласован ния» между задуманным качеством звучания речи и дости-| гаемым результатом.

Слух контролирует точность интонирования (высоту) звука, регулирует громкость, длительность звучания, тембральную окраску голоса, ритмический рисунок фразы. Внутренний слух, или слуховое представление интонации фразы, контролирует ее при звучании.

Хорошо натренированный слух позволяет актеру осуще­ствлять на сцене подлинное общение и взаимодействие с партнерами, со зрителем. Ведь именно «...на слух человека ложится исключительная и ответственная практическая за­дача, уходящая из границ физиологии: задача служить опо­рой и посредником в великом деле организации речи и со­беседовании»¹¹

Зрительный анализатор также дает положительный эф­фект в формировании навыков звучания. Зрительное пред­ставление графического рисунка фразы, например, позволяет точнее интонировать, «рисовать» голосом мысли; зритель­ное представление о высоте тона помогает «взять» эту высо­ту. Словом, это свойство зрительного восприятия способ­ствует рождению наиболее точных, художественно вырази­тельных интонаций.

Велико значение обратной связи в педагогическом процессе. Все живое только потому и живет, что существует обратная связь. Обратная связь управляет нашим поведе­нием в обществе, регулирует наше словесное взаимодействие, рождение интонаций речи. Действительно, в жизни мы не сделаем грубого замечания ученику в присутствии това­рищей; мы будем подыскивать более деликатную форму замечания. Мы не позволяем «распускаться нервам», неуважительно разговаривать с окружающими нас людьми. Регуляция нашим поведением в жизни происходит рефлекторно: определяется воспитанностью, нормами поведения в обществе, отношением к собеседнику и т. п.

На сцене артист также должен регулировать свое поведе­ние, управлять интонациями речи в процессе словесного взаимодействия с партнерами по спектаклю. С помощью че­го же артист осуществляет этот акт управления?

Произвольным регулятором поведения артиста на сцене является образ. Через действия в образе артист произ­вольно управляет «произвольно неуправляемой системой»: мимикой, жестами, движениями, интонациями. И чем прав­дивее живет артист в предлагаемых обстоятельствах пьесы, чем конкретнее условия его существования «в шкуре дейст­вующего лица», тем конкретнее управление его поведени­ем, интонациями, тем точнее регулируется вся жизнь тела.

Не следует думать, что тело — это одно, а речь и го­лос — это совсем другое. Примечателен в этом плане диалог из черновой рукописи К. С. Станиславского, названный им «Работа над ролью» (физические действия). Диалог оканчи­вается следующими словами:

«...Вам предлагается самое легкое, простое и доступное, то есть физическое действие: войти в комнату, поругать Осипа, обратиться к нему со щекотливой просьбой.

— Это не физическое действие, — придрался Говорков.

— Почему? Потому что вы обращаетесь с просьбой не ногами, не туловищем, не руками, а голосом и языком?

— Хотя бы, знаете ли, потому.

— А разве язык и голосовой аппарат не являются частью нашего тела?»¹²

Действительно, мимика, жесты, движения, интонации — все это единый экспрессивный поток внутренней жизни че­ловека. Все в человеке едино и взаимосвязано, хотя и раз­лично по своим функциям. Значит, в воспитании техники владения голосом, речью необходимо учитывать не только авторегулирующую, рефлекторную работу всех частей еди­ного голосоречевого аппарата, но и привычки, и поведение, и психику, и настроение, и отношение к предмету ученика в условиях групповых или индивидуальных занятий. И если раньше в процессе обучения пытались непосредственно воз­действовать на те или иные отдельные части голосоречевого аппарата (на положение языка, гортани, грудной клетки, диафрагмы, мягкого нёба...), чтобы добиться желаемого ка­чества звучания голоса, речи, то новая, нейрохронаксическая теория голосообразования научно подтверждает прогрессив­ность и эффективность принципа опосредствованного, кос­венного воздействия на согласованную работу всех систем голосообразующего механизма.

Что же это за принцип опосредствованного воздействия на голосовой аппарат? Каким образом осуществлять его в педагогической практике?

 

Основной принцип развития голоса

Воспитание навыков звучания речи надо понимать, гово­рили мы, как выработку условных рефлексов. Когда голосо­вой аппарат будет до последней степени чуток к малейшим изгибам, тончайшим переменам внутренней жизни, когда рефлекс от внутреннего к внешнему станет непосредст­веннее, ярче, точнее, учит К. С. Станиславский, тогда «лучше, шире, полнее почувствует зритель ту жизнь человеческого духа роли, которая создается на сцене, ради которой написана пьеса и существует театр»¹³. Этой цели и должна служить техника искусства органического творчества.

Чтобы воспитать голосоречевые навыки как рефлексы, необходимо строить методику работы над голосом на орга­нических законах природы и творчества, потому что только одна природа способна извлечь у безголосого сильный звук, развить природные данные человека, о которых тот и не знает, неверно думая, что голос его слишком слаб, высок и истеричен или неприятно резок, неподвижен, неблагозвучен, невыразителен...

«Природа — лучший творец, художник и техник. Она од­на владеет в совершенстве как внутренним, так и внешним творческими аппаратами переживания и вопло­щения. Только сама природа способна воплощать тончайшие нематериальные чувствования при помощи грубой материи, каковой является наш голосовой и те­лесный аппарат воплощения... Надо культивировать голос и тело артиста на основах самой природы»¹⁴.

Каким же образом с помощью природы доразвить и подготовить к сценической деятельности наш голосовой аппарат? Как помочь природе «открыть», «прорезать», «прояснить» голос во время голосового тренинга? Каким образом избежать насилия над природой?

Будем рассуждать так: голос и речь даны человеку для выражения мыслей и чувств. Это закон природы. Стало быть, нарушать его нельзя. А каким способом соблюдать его? Ответ напрашивается один: в работе над голосом надо исходить из понимания органической природы рож­дения звуков речи.

Какова же природа рождения речи? Психология от­вечает нам: «Когда человек говорит, он совершает дей­ствие — речевой поступок, который мотивируется намере­ниями и желаниями говорящего. Если ребенок кричит «М а! М а!», то в зависимости от ситуации и интонации это могут быть разные поступки — он зовет маму, требует, чтобы она ушла, он просит защиты у мамы, он приглашает ее сесть рядом и т. п. Все это речевые поступки, кото­рые чем-то меняют ситуацию. Уже у двухлетнего ребенка речевой поступок рассчитан на управление ситуацией»¹⁵.

Значит, произнесение любого звука речи, продолжаем мы рассуждать, звучание простой гласной А должно рас­сматриваться как речевой поступок, как действие. Отсюда вытекает основной принцип работы над развитием голосо-речевого аппарата. Этот принцип состоит в том, чтобы под­чинять все элементы техники звучания речи сцениче­скому действию. Этому учит нас и К. С Станиславский. Он указывает: законы искусства — это законы природы; нет никакой «системы», а есть сама природа с ее закона­ми. Они необходимы в искусстве, потому что в сцениче­ских вымышленных условиях природа насилуется и ее законы нарушаются. Система же и призвана восстано­вить, привести человеческую природу к норме. Орудиями восстановления природы являются: деятельность вообра­жения (предлагаемые обстоятельства, магическое «если бы»), санкционированное чувством правды, весь комплекс элементов сценического действия.

Так точно воображение, действие помогают восстанав­ливать истинные природные голосовые данные обучаю­щегося и верно развивать их в процессе тренинга. Только когда научимся вовлекать в работу свою душевную при­роду, тогда не будем «вывихивать» своего голосоречевого аппарата воплощения. Ибо вывихивает все, утверждает К. С. Станиславский, «...что не подсказано изнутри, а взя­то извне, без душевного участия»¹⁶. Подлинное реальное или воображаемое действие, включенное в тренинг, и бу­дет втягивать в работу органическую душевную природу, а природа бессознательно, рефлекторно — вызывать к действию всю слаженную и сложную машину голосообразующего механизма.

При сознательном (обучающийся знает техническую цель упражнения), но опосредствованном воздействии на работу голосообразующего аппарата мы через все органы чувств (зрение, осязание, обоняние, слух, мышечное чув­ство, вибрационное и т. д.) адресуемся к образному вооб­ражению учащегося: «Представь себе, что вдыхаешь запах цветка», «Представь себе, что у тебя болит горло или голо­ва и ты тихо стонешь», «Как бы ты напевал колыбельную песню, укачивая ребенка?», «А как бы ты, войдя в комна­ту, окликал мать, не зная, где она: в соседней комнате? На кухне? На чердаке? В подвале? На балконе? В саду?», «Представь, что «кладешь звук» все выше и выше: на следующий этаж, ступеньку», и так далее.

Воображение, видение, ассоциации, выполнение сцени­ческого действия в процессе голосоречевого тренинга от­влекают внимание учащегося от того, как надо верно вдохнуть, верно направить звук и так далее, и этим сни­мают напряжение с фонационных путей, сохраняют реф­лекторную работу всех частей голосообразующего органа.

Итак: основной принцип воспитания речевого голоса состоит в том, чтобы любое техническое задание по голосу подчинять действию. Этот принцип позволяет: опо­средствованным путем влиять на работу голосового аппа­рата, отвлекая внимание обучающегося на простейшее психофизическое действие и достигая тем самым скорей­шего искомого результата; осуществлять принцип комп­лексной тренировки (когда, тренируя свободу звучания голоса, одновременно следишь и за дыханием, и за дикцией, и за мышечной свободой, и за выполнением словесного действия и т. д.); совершенствовать систему управления речевой функцией; совершенствовать и сохранять реф­лекторную деятельность голосоречевого механизма чело­века в любых усложненных условиях публичного выступ­ления то есть, добиваться органического слияния внутрен­ней и внешней "техники словесного действия в моменты творчества на сценической площадке.

Если обратиться к рассмотрению природы упражне­ний, которые рекомендуются в учебных пособиях по сце­нической речи, то нетрудно убедиться в том, что они по­строены по принципу произвольного воздействия на отдельные части единого голосоречевого аппарата. Так, на­пример, предлагается тренировать раздельно три момен­та вдоха: опускание диафрагмы, расширение грудной клетки и подтягивание нижних стенок живота¹⁷.

Путем сознательного управления отдельными частями звукопроизводящего органа пытаются создавать опти­мальные условия для верного, свободного звучания голо­са, предлагая систематически тренировать «основное (или нормальное) положение» голосового аппарата. От учаще­гося стараются добиваться того, чтобы он научился выпол­нять требования педагога: уметь делать так, чтобы язык, нёбную занавеску, глотку, гортань и грудную клетку «поме­стить в соответствующее положение» для свободного звукотечения. Такие требования вызывают естественные затруднения у обучающегося. Тогда даются такие рекомен­дации: «Если позиции основного положения не сразу уда­ются, то следует добиться их различными способами: уча­щийся должен сделать движение, подобное началу зевка, или протяжно произносить звук А... А... А, показывая гор­ло, или слегка прижимая чайной ложкой корень языка»¹⁸.

Встречаемся мы и с попыткой воздействовать на работу гортани: «Прежде чем приступить к звуку Э и А, надо на­учиться широко открывать гортань. Для этого надо плот­но закрыть губы, зажать пальцами нос и произнести два-три раза звук М (м-м-м). Вы ясно ощутите поднятие неб­ной занавески, расширение гортани и если обхватите рукой горло снаружи, то почувствуете выпирание зева впе­ред. Рекомендуется в течение двух недель проделывать эту гимнастику раз по двадцать каждый день, затем по­стараться зевнуть по-настоящему, сохраняя то же поло­жение»¹⁹.

Подобные приемы тренировки свободного звучания вызваны тем, что названные части голосового и речевого аппаратов поддаются произвольному воздействию и осоз­наются нами. Но, однако, они являются лишь отдельными, «заметными для глаза», частями сложнейшего голосообразущего механизма, в котором все взаимосвязано. Так, например, гортань теснейшим образом связана с дейст­виями ротоглоточного резонатора, она совершает очень сложную эволюцию во время фонации и произнесения различных звуков речи. «Модуляции происходят не только в мускулатуре глотки, но и надгортанник совершает очень тонкие и сложные движения. То он несколько приподнимается кверху, то опускается. Его край... то стоит верти­кально, то наклоняется к задней стенке глотки. Подвижна и верхняя часть надгортанника. Его лепесток то загибается вперед крючком, то расширяется»²⁰.

Гортань и ротоглоточный резонатор связаны между собой не только мышечными, но и нервными соединения­ми. Их взаимная регулировка осуществляется через цент­ральное управление. «Мы можем, сознательно поднять гортань вверх или опустить ее вниз, точно так же, как опу­стить нижнюю челюсть во время фонации, зато мы не можем повлиять непосредственно на... увеличение или уменьшение подсвязочного пространства. Влияние на раз­меры этих полостей может быть лишь косвенное, заключающееся в использовании явления «опоры», когда давле­ние воздуха в подсвязочном пространстве резко повыша­ется»²¹.

Противоестественным поэтому является также и тре­бование установки «верного положения языка» для звукопроизводства. Наука о физиологии речеобразования доказывает такой любопытный факт: передняя часть язы­ка (или тело) и его задняя часть (корень), несмотря на то, что они представляют собой «единое компактное те­ло», двигаются совершенно независимо друг от друга и часто не совпадаю