III. Описание практического опыта в Зимовниковском районе

На юге Русской равнины привольно раскинулся край Тихого Дона. Широко и спокойно в просторах необозримых степей течет Дон. Недаром зовется он Тихий. И все его дети-реки степные, стремясь подражать степному богатырю, тихо вливают воды свои в русло донское, принося с собой прохладу северско-донецких лесов и зной сальских задонских степей.

Мы, Зимовниковцы, живем в краю донском, в центре обширных сальских степей. Древняя, древняя, степная земля! Рельеф наших мест особо не затейлив, но тем и красив, что позволяет увидеть нашу степь на много-много верст кругом. Широко, привольно, и все как на огромной ладони выложено: хутора, поля, дороги, лесополосы, скирды, отары овец.

Нельзя назвать нашу степь богатой водами, но и не безводная же она совсем. Приходилось бывать на Волге, Днепре, и многократно на Дону и его притоках, а сердцу все же ближе наши небольшие степные речки и пруды. С ними у Зимовниковцев связаны воспоминания о детстве и товарищах, о рыбалке на утренней зорьке и прохладе в жаркий летний день.

Наши места считались глубоким волчьим углом Российской империи. Так и кажется, что песня о ямщике, замерзающем в глухой степи, сложена о наших краях, и о них. Огромные просторы, безбрежный «травяной океан»! На сколько хватает взгляда человека – везде степь без конца и края. И живут в этом степном краю прекрасные и очень талантливые люди. Нет ни одного дома, в котором не владели бы каким-нибудь промыслом.

Совсем недавно, какие-то 100-150 лет назад, наши бабушки и прабабушки, закончив работы в поле, долгими осенними и зимними вечерами при свете лучины пряли пряжу, чтобы приготовить приданное и себе, и всю семью одеть, да ещё наткать и напрясть на продажу.

Пуховязанием у нас на Дону занимается не только сельское, но и городское население. Первые сведения об изделиях из козьего пуха начали появляться ещё в конце восемнадцатого века, когда русские, закрепившись на Урале, стали торговать с местным населением.

Суровый климат здешних мест постоянно дующий резкий ветер заставили переселенцев заинтересоваться предметами одежды кочующих скотоводов (калмыков и казахов), которые под лёгкой верхней одеждой носили тёплые поддевки-телогрейки и шарфы, связанные из пуха коз. Стали донские казаки выменивать пух и изделия из него на чай и табак. У калмыков и казахов вязка из пуха была глухой, у нас стали использовать в вязке орнамент. Много рассказывается легенд о пуховом платке. Одна из них гласит, что в 1731 году императрицей Анной Иоанновной старшине Киргиз-Кайсацкой орды Эбурхаил Хану и всему войску в ответ на просьбу Хана о российском покровительстве дана была Жалованная грамота о принятии его в российское подданство. В знак благодарности Хан решил сделать царице необычный подарок. Он велел согнать всех белых кобылиц из всех ханств и близлежащих территорий. В табун согнали 150 тысяч лошадей. Отобрав 12 лучших белоснежных кобылиц, хан снарядил их богатой сбруей, усадил лихих всадников и отправил в столицу. Но сам подарок держали в строжайшей тайне до самого приезда во дворец. Лишь перед въездом в ворота царских палат, выстроившись в два ряда, всадники растянули огромнейший платок небывалой красоты размером более 50 кв.м.

Козий пух обладает выдающимися технологическими качествами: он эластичен, лёгок, нежен, пушист, у него низкая теплопроводимость. Но своими качествами пуховой платок обязан не только искусным мастерицам - вязальщицам, но и многотрудному искусству козоводов, а также особым природным условиям.

Козоводство - дело сложное. Надо постоянно вести племенную работу, заботиться о кормах, вовремя чесать коз, следить за их чистотой и здоровьем. Коза большую часть года пасётся в степи, но вовсе не значит, что её можно не кормить. С худой козы и пух худой. Корма- забота номер один. Кормят коз сеном, зерном, концентратами. Едят они и ветки липы, ивы, вербы. Пух на козе растёт и зреет сам, но необходимо и постоянное внимание чабана. Оставили козу без соли - пух не тот, переела белковых - пух захиреет, клещи к козе пристали - пропадёт пух, опоздали козу чесать - пух перезреет. Чешут коз дважды - в феврале и марте. Если при поглаживании козы по спине пух остаётся в руке - не откладывая надо чесать. Да и сама коза признак подаёт: трётся, чешется о камни или кустарник. В тёплую зиму линька наступает раньше, чем в холодную. Пух быстрее созревает у коз с хорошей упитанностью; у взрослых животных, раньше, чем у молодняка; у козлов позже, чем у маток. Коз нельзя держать в теплых кошарах - пух прекращает расти. Обработать коз надо быстро, в течение двух недель, не то пух перезреет. Пух чесать - дело трудное. Пытались заменить ручной гребень машиной - пока ничего из этого не вышло. И по сей день чешут вручную. Пух первой чёски самый ценный. Раньше мастерицы старались платки не стирать и не натягивать, так как в крестьянской избе не было для этого места. Старые мастерицы - вязальщицы вспоминают, что «пиалы» - пяльцы для сушки платков, появились в домах только в 30-40 годы двадцатого века. Поэтому готовые платки «со спиц» сдавали скупщикам. Набрав известное количество платков, посредники сдавали товар в чистку специальным мастерицам. Не сразу пуховой платок стал таким красивым, добротным, изящным. Столетиями шло накопление художественных приёмов вязания, рисунков, мотивов, манер, сюжетов. Все удачное, оригинальное, привнесённое в это рукодельное ремесло тысячами искусных вязальщиц, развивалось и закреплялось; всё вычурное, случайное, отпадало. Первым делом из пуха надо выбрать волосы и другой заметный глазу сор, очистить его от мелких семян и трав. Медленная и утомительная работа, которая и сто и двести лет назад выполнялась точно также. Потом надо сделать первый прочёс на двухрядной гребёнке: деревянный угольник с острым стальным гребнем приспосабливают на колене и, положив немного пуха на гребень, протаскивают сквозь зубья тончайшие нити.

При первом прочёсе отделяются короткие волокна. Потом пух промывают в мыльной воде и сушат на воздухе. Сухой чистый пух прочесывают ещё два- три раза, пока не появится блеск. Теперь можно начинать прядение. Вяжут платки не только спицами, но и крючком. Готовый платок надо выстирать, отбелить, обшить по зубчикам хлопчатобумажной тесьмой и аккуратно натянуть на деревянную раму.

Узоров много всяких: соты, глухотинка, кошачьи лапки, снежинка, окошечки, лучики, веревочка, змейка. Каждая вязальщица знает их, издавна они передаются из поколения в поколение.

Традиция резьбы по дереву осень древняя и предстаёт в самых различных формах. Резная мебель, резные «мелочи» вроде шкатулок, кухонных досок, рукоятей ножей, игрушек и даже бижутерии - вот самый скромный перечень использования резьбы. Иван Фёдорович Краснояров, проживающий в Цимлянском районе - древовед потомственный. От дерева кормились его дед, отец деда, а может быть и ранние предки. Наследственностью - не иначе можно объяснить и то, что он не только мастер высокой квалификации, но то что «душу» дерева как материала, он постиг, чутьём разгадал его особенности, его возможности. В области художественной обработки дерева Иван Фёдорович специалист широкого профиля: им освоены специальности столяра, краснодеревца, токаря, мастера по росписи. Встретиться мне с ним довелось на нашем Зимовниковском рынке, куда он регулярно привозит на продажу свою продукцию. Много интересного рассказал мне мастер, когда узнал, что я пишу курсовую работу на тему промыслов и ремёсел нашего донского края. И то, что написать о наших умельцах, не хватит и целой книги. И о том, что работа резчика требует строгой дисциплины, ума и точности движений. Цена ошибки велика на любом этапе работы. Одно единственное непродуманное или ошибочное движение, например рука, дрогнула, почти наверняка погубит результат всех предыдущих усилий - срезанного не поставишь. Требуется чёткость мышления, безупречная координация движений, строгая по этапность разработки и последовательность выполнения работы. Резьба по дереву - не «овладение » материалом, не «покорение» его, а взаимодействие с ним в самом полном смысле слова. Древесина - живой материал, очень отзывчивый и доброжелательный, что, впрочем, вовсе не означает «бесхарактерный». Можете не верить, но двух одинаковых досок не найти, даже если они обе «родом» из одного дерева. Немаловажный этап работы - тщательная шлифовка и полировка изделий. Покрытие олифой. Иван Федорович изготавливает резную деревянную посуду и домашнюю утварь, солонки, пивные жбаны, хлебницы, шкатулки различной формы, скалки, декоративные доски. А если нужно, говорит Иван Фёдорович, я могу и прялку смастерить. Работает он и на заказ. Вот, показывает он, детские стульчики изготовил. Время от времени появляется у мастера новинка, всякий раз привлекающая внимание поклонников. Не все свои изделия Иван Фёдорович покрывает росписью, он говорит, что времени не хватает. Но от этого они кажутся ещё более живыми. Замысловатыми колокольчиками, разнообразными птицами расписаны резные ложки, солонки, хлебницы.

Иван Фёдорович увлечённо говорил о том, что передаёт опыт своему сыну. А это главное! Не погибнет, не умрёт древнее ремесло донского умельца. И наши потомки смогут прикоснуться к живой красоте, а не к холодным и бездушным изделиям из пластика.

Главная заслуга Ивана Фёдоровича Красноярова заключается в сохранении им замечательного промысла - резьбы по дереву. Создаваемые им изделия отличаются подлинной народностью, от них веет теплотой и заботой человеческих рук.

Степь. Ее особенно хорошо понимаешь и ощущаешь в середине знойного лета. Нёбо тает над полями, разомлевшие травы наполняют воздух густым горьковато-медовым ароматом, воздух колышется над раскаленной дорогой. Звон цикад, стрекотание кузнечиков, жужжание шмелей дивным образом гармонируют с диковатой роскошью степного пейзажа. Хутора, окруженные садами, выплывают здесь неожиданно, как степные корабли в мареве солнца.

Жизнь хуторян проста и четко определена вековыми традициями. Крестьянские будни на юге даже потруднее, чем в средней полосе страны. Однако красота и щедрость степи с криками журавлей, буйством весеннего цветения и осенним урожайным изобилием пробуждает беспокойную жажду творчества, развивает в человеке эстетические чувства.

Поэтому в степном краю издавна было много народных мастеров. Объектами их творчества становились одежда и сундуки для нее, полотенца и домашняя утварь, оружие (без него было раньше не обойтись) и игрушки; разнообразные предметы быта. Дома свои любили украшать росписью снаружи и внутри. Для поднятия духа не забывали про песню (теперь, к сожалению, лишь в музеях остались казацкие «арфы» — бандуры).

В нынешние времена степная стихия продолжает рождать в своих недрах оригинальных мастеров.

Все свое время отдает творчеству Геннадий Петрович Машкарин. Получив высшее техническое образование, он, работая по специальности, одновременно стал заниматься тем, к чему больше всего лежали его душа, руки и сердце, — резьбой по дереву, живописью, графикой, лепкой.

Заложил в нем тягу к искусству еще отец: он писал копии картин известных художников, считая это и работой, и отдыхом одновременно. Но поскольку отец был самоучкой, то пришлось Геннадию к знаниям законов искусства пробиваться самостоятельно, в трудных поисках открывая для себя тайны техники живописи акварелью и маслом, резьбы и лепки.

Редкостной наблюдательностью и чутьем обладает этот человек. Он может заметить в обычном необычное, не попадаясь на ложную красивость, заодно находит забавные черты. Поэтому его работы отличаются мягким юмором.

С интересом и любовью вглядывается Геннадий Петрович в прошлое казачества, так как течет в нем горячая казацкая кровь и корни рода его «кроной» не позабыты. Один из предков Машкарина казаковал на Запорожье, а после ликвидации Сечи, осев в городе Изюм, привнес в семью боевой и свободолюбивый дух. Так, прадед Геннадия Машкарина, Григорий Иванович Ракитянский, слыл человеком сурового, необузданного характера и даже был бессменным чемпионом Харьковской и Сумской губерний по кулачному бою. Такие бои устраивались на льду Северского Донца на Масленицу. А брат Григория, Савва, напротив, отличался бойким и веселым нравом. В памяти потомков он остался как гусар Дед Савка, так как действительно служил в гусарском полку. Однако так лихачить, как они, могут позволить себе только те, у кого крепкий тыл – семья. Эти мудрые казаки знали, что семью, их крепость и святыню, нужно оберегать и защищать. Потомками эта заповедь до сих пор не нарушается.

Рассказы о славном прошлом предков запали в душу Геннадия, когда он был еще мальчиком, и вот сейчас это прошлое, конечно же, переосмысленное с течением лет, оживает во многих работах мастера, например в терракотовой миниатюре «Дед на крылечке» Рядом с хатой-мазанкой сидит громадный дед с люлькой в зубах, как бы вспоминая о прошлом. На его лице усмешка — наверное, жизнь была непростой. Геннадий Петрович воспроизвел в глине хату своего деда такой, какой он ее запомнил. Она утрированно маленькая по сравнению с казаком, что подчеркивает рост и мощь старика (дед Геннадия был ростом более двух метров и обладал огромной физической силой). Небольшой семейный «причал» люб сердцу этого богатыря: есть между ним и домом какое-то внутреннее единство, подчеркнутое общим характером лепки.

Казачья тема стала главной на сегодняшний день в творчестве художника. Он развивает ее не только как экскурс в историю, но и рассказывает о нынешнем быте потомков сечевиков. Помогает собственное прошлое.

Из сделанных на казачью тему терракотовых миниатюр, кроме «Деда на крылечке», привлекают внимание работы «Поющие казаки», «Казак с сомом», «Застолье». В последней можно узнать хорошо знакомых Машкарину хуторян, потомственных казаков — Бориса Ивановича Гайдаря, Алексея Ивановича Соляника и Валерия Матвийченко. Удалая казачья песня, подогретая застольной увесистой четвертью, кажется, уже не вмещается в груди казаков и просится перейти в плясовую. Добрый юмор, с которым изображены хуторяне, поневоле заставляет улыбнуться и вспомнить известное присловье: «Казацкому роду нема переводу».

Художника волнует не только тема казачества. Он сделал эскиз памятника «Чернобыль», эскиз памятника учителям, работает над эскизом малой парковой скульптуры, которая, по его задумке, должна украсить Славянск. Хочется ему, кроме глины, поработать еще и с камнем, бетоном, другими скульптурными материалами. Задуман рассказ о прошлом казачьего края.

Как же замечательно, что есть такие люди-самородки! Создаваемое ими - всегда откровение, всегда открытие.

Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением, выполненными нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом.

Возникновение вышивания одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Материалом для вышивания в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шёлка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы, бисер, блёстки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Переход от каменного и костяного шила и костяной, а затем и бронзовой и стальной игле и усовершенствованию всё новых и новых способов шитья и вышивания.

Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой, и таким образом всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. До конца восемнадцатого века вышивание было домашним ремеслом. Со становлением в стране кустарных промыслов и разнообразных видов ремёсел, вышивание стало для многих мастериц профессией. Развитие вышивания привело к образованию во многих районах отдельных центров вышивального искусства со своеобразными особенностями узоров, колорита, техникой исполнения, формой и композиционными решениями. Большое значение придавали вышивке казаки. У моей тёти, которая живёт в Аксае, всё в доме украшено яркой вышивкой. Рушники, постельное бельё, салфетки, скатерти - всё расшито яркими причудливыми узорами.

Живёт у нас в Зимовниках удивительная женщина, поистине талант земли донской, народный умелец. Глущенко Татьяна Ивановна. Наш методист, Фокина Алла Кирилловна, говорит о ней: «Татьяна Ивановна родничок нашего народного искусства, каждый из которых имеет своё значение в жизни, свой облик, характер, биографию».

Татьяна Ивановна вышивает прекрасные кружевные салфетки, полотенца, вязаные платки, шали, украшает вышивкой народные костюмы. Большого трудолюбия и терпения требует это искусство, поэтому теплом и спокойствием всей от их работ. Дети и взрослые с удовольствием приходят в наш Дом культуры приобрести навыки вышивания. Ведь это целая наука. Нужно и нитки правильно подобрать, и проверить их на крепость окраски, и знать какой толщиной и качеством должна быть нить для определённого узора. Ткань тоже играет немаловажную роль. Без работ Татьяны Ивановны не проходит ни одно мероприятие, ни одна выставка. Берёт она в руки пяльцы, настраивает душу на радость, и рождаются мелодичные, красочные узоры нашей родной Донской земли.

Татьяна Ивановна лауреат многих фестивалей и конкурсов. За всю свою жизнь, сколько она уже связала и вышила она уже и не помнит. Каким бы ни был красивым материал, говорит Татьяна Ивановна, всё же душа лежит к вышивке, к знакомому с самого детства узору, в котором сплетаются ветви виноградной лозы, степные колокольчики, стрекот степных кузнечиков и наш великий Дон - батюшка. Вот как писал о вышивке марийский поэт В. Колумб:

«О, женщины марийские,

Как славно, расшито вами жизни полотно!

Писать вы научились так недавно,

А вышивать умели так давно.»

IV. Заключительная часть

Говоря о современных художественных промыслах, я упомянула об основных традициях народного изобразительного искусства, которые должны быть максимально закреплены в художественных производствах. Остановимся на характеристике этих традиций, определяющих специфику художественных промыслов как отраслей специализации.

Естественной функцией народных художественных промыслов является выпуск утилитарно-художественной продукции, то есть бытовых изделий, художественно оформленных. Некоторое время назад широко распространилось мнение о том, что художественным промыслам надлежит отказаться от своей предметной первоосновы, перейти к выпуску собственно декоративных изделий. Истоки такой позиции заключались в массовом изготовлении и распространении фабричных предметов быта, монотонность которых должна была бы разрушаться, облагораживаться изделиями промыслов, обладающих повышенными декоративными качествами. На практике это привело к тому, что наряду с безликими машинными предметами обихода, в нашем быту появилось множество художественного «мусора» - безделушек, ни о чем не говорящих сувениров, ни к чему не приложимых полудекоративных, полустанковых произведений. Это скоро стало истинной проблемой культуры быта, с одной стороны, и проблемой промыслов - с другой. Теперь очевидна правота тех специалистов, которые настаивали на необходимости сохранения утилитарного характера выпускаемой промыслами продукции.

Другая, не менее противоречащая традициям народного искусства оплошность заключалась в усиленном поиске путей осовременивания образного языка выпускаемых промыслами изделий. Такая постановка вопроса должна быть раз и навсегда признана абсурдной, ибо все то ценное, что мы наследуем от народного изобразительного искусства, приходит к нам в виде конкретной художественной традиции, ассортимента, формы, декора произведений, сохранять и органично развивать которые промыслы обязаны в первую очередь.

Специфическая особенность продукции народных художественных промыслов заключается в том, что для ее изготовления используются традиционные природные материалы. Никакие иные изделия, создаваемые сегодня, не дают современному обществу столь реальной возможности конкретного общения с природными материалами. Это высоко ценимо в современной культуре. Как уже отмечалось, природные материалы отпускаются современному человеку достаточно скупо, это требует от мастеров особого умения пользоваться ими, выявлять их красоту.

Эстетика материала познается мастерами в их конкретной будничной практике, в процессе изготовления изделий. Здесь не требуются какие-либо специальные формы обучения: свойства, и возможности материала ощущаются рукой, воспринимаются глазом, пробуждая в душе мастера желание творить. С проблемой оптимального использования природных материалов неразрывно связан вопрос о сохранении в деятельности промыслов традиционных художественно-ремесленных приемов, лежащих в основе творческого труда мастеров.

Ручной творческий труд народного мастера естественно сочетает в себе различные стороны человеческой деятельности. Вне разумного использования ручного творческого труда невозможно само существование народных художественных промыслов. Отказ от рукотворного создания предметов быта означает практически прекращение основной традиции народного искусства. В этом и заключается специфика художественных промыслов.

Несмотря на современную механизацию труда, художественные промыслы все же сохранили свою особенность, что и выделяет их среди прочих промышленных производств.

В заключение хотелось бы подвести некоторые итоги данной курсовой работы. В ней были рассмотрены исторические предпосылки зарождения народных художественных промыслов, описано их текущее состояние и проведен анализ работы современной организации по защите и обеспечению развития современных народных художественных промыслов.

И все же хочется в заключение выразить мнение простых людей, жителей городов и деревень Донского края. Каждый знает, что для повседневных нужд мы сегодня охотнее употребляем фарфоровые тарелки, а не расписные хохломские миски, стеклянные бокалы, а не серебряные кубки, пластмассовый или металлический портсигар, а не сигаретницу, расписанную миниатюристами. И, тем не менее, деревянная миска с хохломской росписью, серебряные изделия мастеров, шкатулки, расписанные федоскинскими или палехскими миниатюристами, могут украсить нашу квартиру, кабинет, праздничный стол или общественный интерьер. Сегодня гораздо чаще товары художественных промыслов мы приобретаем не для утилитарных целей, а ради красоты, которую несут в себе эти изделия творческого ручного труда. Они не позволяют душе и сердцу человека превратиться в камень.

V. Приложение

VI. Список используемой литературы

1. Астапенко Г. Быт, обычаи. Обряды и праздники донских казаков – 2002г.

2. ред. Некрасовой М.А. Народные мастера, традиции, школы. – 1995г.

3. Разина Т. Художественные промыслы Подмосковья. – М.: 1992г.

4. Рондели. Народное декоративно-прикладное искусство. – М.: 1984г.

5. Смолицкий Б.Г., Скавронская Т.Н. Художественные промыслы России. – М.: 1999г.

6. ред. Станицкий А.В. Народные художественные промыслы. – М.: 1993г.

7. Супрун Л.Я. Резьба и роспись по дереву. – М.: 1993г.

8. Тарасов В: для сохранения художественных промыслов и предотвращения подделок под народное искусство нужны нормативные акты // Российская газета, 1998г.

9. Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы – М.: 1992г.

10. Фоняков В.В. Край, где мы живем. //Историко-краеведческие очерки о зимовниковской земле и ее людях. – 1998г.

11. Донские казаки в прошлом и настоящем. – Изд. Ростовского университета, 1998г.

12. Интернет-сервер «АКДИ Экономика и жизнь».

13. Научно-популярный журнал. «Народное творчество» - 8 экземпляров.

14. Федеральный закон № 7 «О народных художественных промыслах» от 6 января 1999г.