История компании
Уолт Дисней, вне всяких сомнений, был уникальным человеком. Он умело совмещал в себе черты доброго сказочника и хорошего предпринимателя, грамотно балансируя между своими желаниями и реальными возможностями. А потому не удивительно, что созданная им компания продолжает развиваться и процветать даже сегодня – по прошествии 90 лет со дня своего основания.
Один из самых опытных дельцов Америки родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье бедного ирландского иммигранта. Он был младшим из четырех детей, но это не избавило его от необходимости с детства зарабатывать себе на кусок хлеба – мальчик с ранних лет разносил газеты, торговал в поездах, работал на ферме и не только. В свободное время маленький Уолт рисовал комиксы и делал карикатурные наброски, которые затем продавал.
Как только юноше исполнилось 16, он вступил добровольцем в организацию Красного Креста. Его целью было оказание помощи солдатам Первой мировой войны – Уолт отправился в Европу, где на протяжении года работал водителем машины скорой помощи. По возвращении в США молодой человек поступает в чикагский Институт Искусств. Во время своего обучения там Уолт Дисней, который ранее планировал выучиться на актера, и почувствовал в себе впервые тягу к мультипликации.
Вместе с братом Роем в гараже их дяди Уолт организовывает мультипликационную студию, которая получает название Disney Brothers Cartoon Studio. Начинается период тяжелой работы, который сопровождался как финансовыми трудностями, так и жестокой борьбой за отстаивание авторских прав на создаваемую братьями продукцию.
Первым мультфильмом братьев Дисней стала лента «Алиса в стране чудес». От всех других анимированных картин того времени она отличалась необычной идеей – речь в ней шла об обычном человеке, который попал в мир мультипликации. Популярность фильма превзошла все ожидания. Братья получили хороший гонорар и сменили название своей компании на более лаконичное — Walt Disney Company. Произошло это в 1923 году, своим же известным логотипом компания обзавелась несколько позже. Поначалу он представлял собой силуэт немецкого замка Нойшванштайн, позже — французского Шато Дюссе. Внизу красуется надпись — «Walt Disney Pictures». Более удачный логотип для компании, выпускающей фильмы для детей, найти было бы сложно.
Мультипликаторы тем временем должны были двигаться дальше. Уолт Дисней понимал, что главное для них — идти в ногу со временем. В кинематографе начиналась эра звукового кино, а значит, пришел конец и немых мультфильмов. Первым анимированным персонажем, заговорившим с экрана, стал Микки Маус. Заговорил он, кстати, голосом самого Уолта Диснея. На протяжении последующих двадцати лет мультипликатор лично озвучивал своего любимого героя, ставшего вскоре одним из символов самой Америки.
Вслед за первым звуковым мультфильмом вышли циклы таких короткометражек как «Забавные симфонии», «Танец скелетов» и «Три поросенка», которые познакомили зрителя с совершенно новыми персонажами – Плуто, Гуфи и Дональдом Даком. В 1937 году Уолт Дисней выпустил первый рисованный полнометражный фильм «Белоснежка и семь гномов», чуть позже – первый цветной мультфильм под названием «Концерт».
Во время работы над картинами Уолт Дисней одновременно выполнял роль режиссера, продюсера и сценариста. Примечательно, что он брался только за те проекты, которые казались ему интересными. Вот почему один мультфильм мог иметь колоссальный успех, а уже следующий оказаться совершенно провальным. Именно на студии братьев Дисней впервые ввели премирование мультипликаторов – каждый из них получал вознаграждение за каждую предложенную руководству компании идею. Позднее этот подход переняли и другие киностудии, включая «Союзмультфильм».
В начале 50-х годов вместе с успехом мультфильмов Disney выросло и количество людей, которым хотелось увидеть процесс создания анимированных картин своими собственными глазами. Мультипликатор, поразмыслив, что сама киностудия может оказаться для посетителей весьма скучным местом, пришел к выводу – а почему бы ни создать парк развлечений, в котором бы ожили все персонажи мультфильмов? Таким образом, в 1954 году Уолт Дисней, задавшись новой целью, покупает 65 га апельсиновой рощи в Новом Орлеане. Заложив все свое имущество, а также решив вопрос с привлечением инвесторов, предприниматель создает парк развлечений — Диснейленд. 17 млн долларов, вложенные в парк при его строительстве, с лихвой окупились буквально за несколько лет, а через пять лет после открытия Диснейленда доход от него уже превысил доход от киноиндустрии компании.
О парке развлечений и о киностудии Диснея говорил уже весь мир, и кто знает, насколько возросла бы слава Walt Disney Company, если бы в 1966 году великий Уолт Дисней не скончался. Кресло главы правления перешло его брату Рою, который, к сожалению, немногим пережил Уолта.
После смерти Роя в 1971 году на киностудии Диснея настали тяжелые времена. В начале 80-х в США сильно сократилась аудитория семейных фильмов, а вместе с ней сократились и доходы компании. Нескольких лет Walt Disney Company держалась на плову только благодаря доходам, получаемым от парка развлечений. На протяжении этого времени не было выпущено ни единого популярного фильма.
Такая ситуация продлилась до 1984 года, пока часть акций компании не была выкуплена техасскими нефтяными магнатами – семьей Басс. Новые владельцы, недолго думая, поставили у руля компании новых опытных менеджеров. Ими стали Фрэнк Уэллс — бывший вице-председатель Warner Brothers, а также Майкл Ейснер и Джеффри Катзенбург, ранее работавшие на Paramount. Благодаря их усилиям Walt Disney Company стала постепенно возвращать себе утраченные ранее позиции. Было создано шоу «Волшебный мир Диснея» и запущен собственный кабельный канал — The Disney Channel. Последующие годы также отметились выходом таких мультфильмов как «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин» и «Король Лев».
На сегодняшний день Walt Disney Company продолжает стремительно развиваться. Компании принадлежат фирменные магазины по всему миру, периодические издания, хоккейная и бейсбольная команды. Помимо Диснейленда в Новом Орлеане функционируют также аналогичные парки развлечений во Франции, Японии и Китае. Годовой оборот компании составляет $57 млрд, а с такими показателями посоревноваться может далеко не каждый.
История о том, как Disney съел Pixar, Marvel и Lucasfilm
Первоначальным и единственным до 1955 года направлением бизнеса компании Уолта Дисней был кинематограф. Подразделение также известно как Walt Disney Studios, включает кино- и анимационные студии Дисней, лейблы звукозаписи и серию бродвейских театральных представлений.
Мультипликация:
• Walt Disney Animation Studios
• Disney Television Animation
• Disney Toon Studios
• Pixar Animation Studios
Кинематограф:
• Walt Disney Pictures
• Disney Nature
• Marvel Studios
• Lucasfilm
• Touch stone Pictures
Walt Disney Pictures — основная кинематографическая студия развлекательного медиаконгломерата The Walt Disney Company. Walt Disney Pictures является дочерней компанией из развлекательного сектора компании Дисней. Кинокомпания Walt Disney Pictures была основана как подразделение Дисней в 1983 году, и до этого момента фильмы Дисней выходили под лейблом материнской компании, тогда называвшейся Walt Disney Productions.
Начиная с 2006 года конгломерат купил несколько компаний, которые славились своим неповторимым индивидуальным стилем, — Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Общая прибыль Disney в 2014 году составила 7,5 миллиарда долларов и своим нынешним успехом компания во многом обязана Бобу Айгеру, который помог компании пережить второй в ее истории кризис.
«Если у Disney проблема с креативностью и созданием новых прибыльных персонажей, значит, нужно купить их у других компаний»
Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, компания всё ещё была очень богатой — она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней.
Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Дисней искал разные источники дохода — и в 1937 году придумал Disneyland.
Чтобы найти деньги на строительство парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он — вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы.
«Кто-то может подумать, что Disney прогадали, заплатив целых 7,5 миллиарда за Pixar, но цифры говорят обратное»
В первые годы существования Pixar создал несколько коротких анимированных фильмов, один из которых получил «Оскар»,но прибыли при этом не приносил. Трижды Стив Джобс пытался перепродать компанию кому-нибудь, но каждый раз в последний момент отказывался от сделки.
Дела шли плохо до тех пор, пока на сцену не вышел Disney. Боб Айгер убедил создателей Pixar, что после поглощения обещает сохранить дух, ценности и творческие принципы их компании.
Pixar стали делать мультфильмы быстрее, и все они принесли большую прибыль. Так, «Университет монстров»нельзя назвать провалом, ведь он собрал 800 миллионов долларов в прокате. В ближайшем будущем Pixar планирует выпускать продолжения «Тачек», «Истории игрушек» и «Суперсемейки».
В то же время родная студия Disney выросла на глазах, встав вровень с современными студиями. Frozen стал самым прибыльным мультфильмом за всю историю кино, да и недавно вышедший «Город героев»явно получился очень удачным.
Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась — и всегда попадала в руки каких-то странных людей. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz — Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.
Ави Арад и Айк Перлмуттерначали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %.
В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Боба Айгера в Marvel привлекало количество потенциально прибыльных героев. Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.
В 2011 году Джордж Лукасучаствовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам « Звёздных войн»,в Диснейленде. На церемонии открытия Боб Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, — и попал в точку.
После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал, что для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия. Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет.
Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и он будет иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Переговоры шли полгода. Disney купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов.
The Walt Disney Company (Walt Disney) is one of the largest financial conglomerates [kənˈglɔmərɪt] in the entertainment industry [ˈɪndəstrɪ] in the world. Founded on October 16, 1923 by brothers Walter and Roy Disney as a small animation Studio, it is currently [ˈkʌrəntlɪ] one of the largest Hollywood [ˈhɔlɪwʊd] studios, the owner [ˈəʊnə] of 11 amusement [əˈmjuːzmənt] parks and two water parks, as well as several broadcasting [ˈbrɔːdkɑːstɪŋ] networks, among which is the American broadcasting company (АBC).
The headquarters [ˈhedˈkwɔːtəz] of Walt Disney and the main production facilities [fəˈsɪlɪtɪz] are located in the Walt Disney Studios division [dɪˈvɪʒən] (Walt Disney Studio) in Burbank, California, USA.
Disney is active in 172 countries.
Company history
Walt Disney was undoubtedly [ʌnˈdaʊtɪdlɪ] a unique [juːˈniːk] man. He skillfully [ˈskɪlfəlɪ] combined the features [ˈfiːʧə] of a good storyteller and a good entrepreneur [ɔntrəprəˈnɜː], competently balancing between his desires and real opportunities [ɔpəˈtjuːnɪtɪ]. Therefore [ˈðɛəfɔː], it is not surprising [səˈpraɪzɪŋ] that the company created by him continues to develop and prosper even today – after 90 years from the date of its Foundation [faʊnˈdeɪʃn].
One of America's most experienced [ɪksˈpɪərɪənst] businessmen was born December 5, 1901 in Chicago to the family of a poor Irish immigrant. He was the youngest of four children, but this did not save him from the necessity [nɪˈsesɪtɪ] of earning [ˈɜːnɪŋ] himself a piece of bread from childhood - the boy from early [ˈɜːlɪ] years carried [ˈkærɪd] newspapers, traded in trains, worked on a farm and not only. In his spare [spɛə] time, little Walt drew comics and made caricature [kærɪkəˈtjʊə] sketches, which he then sold.
As soon as the young man turned 16, he volunteered [vɔlənˈtɪə] for the Red Cross. His goal [gəʊl] was to help the soldiers [ˈsəʊlʤə] of the First World War - Walt went to Europe, where for a year he worked as a driver of an ambulance [ˈæmbjʊləns]. Upon [əˈpɔn] his return to the US, the young man enters the Chicago Institute [ˈɪnstɪtjuːt] of Arts. During his training there Walt Disney, who previously [ˈpriːvjəslɪ] planned to learn to actor, and felt for the first time a craving [ˈkreɪvɪŋ] for animation.
Together with his brother Roy in the garage of their uncle Walt organizes [ˈɔːgənaɪz] animation Studio, which is called Disney Brothers Cartoon Studio. A period [ˈpɪərɪəd] of hard work begins, which was accompanied [əˈkʌmpənɪd] by both financial difficulties and a fierce [fɪəs] struggle for copyright protection for the products created by the brothers.
The First Disney brothers cartoon was the film "Alice in Wonderland". From all other animated pictures of that time it differed in unusual idea – it was about the ordinary [ˈɔːdnrɪ] person who got to the world of animation. The popularity of the film surpassed all expectations. The brothers received [rɪˈsiːvd] a good fee and changed the name of their company to a more concise [kənˈsaɪs] — Walt Disney Company. It happened in 1923, the company got its own well-known logo [ˈləʊgəʊ] a little later. At first it was a silhouette [sɪluːˈet] of the German castle Neuschwanstein, later — the French Chateau [ʃæˈtəʊ] Dusset. At the bottom flaunts [flɔːnt] the inscription - "Walt Disney Pictures". A better logo for a company that produces films for children would be difficult to find.
The multipliers, meanwhile [ˈmiːnˈwaɪl], had to move on. Walt Disney knew that the main thing for them is to keep up with the times. In cinema, the era [ˈɪərə] of sound cinema began, and therefore [ ˈðɛəfɔː] came to an end and silent [ˈsaɪlənt] cartoons. The first animated character [ˈkærɪktə] to speak from the screen was Mickey mouse. He spoke, by the way, the voice of Walt Disney. Over the next twenty years, the animator personally voiced his favorite character, who soon became one of the symbols of America itself.
Following the first sound cartoon came cycles [saɪkl] of short films such as" funny Symphony"," Dance of skeletons "and" Three little pigs", which introduced [ɪntrəˈdjuːst] the viewer [ˈvjuːə] to a completely [kəmˈpliːtlɪ] new characters – Pluto, Goofy and Donald duck. In 1937 Walt Disney released the first drawn feature [ˈfiːʧə] film "Snow White and the seven dwarfs" [dwɔːf], a little later – the first color cartoon called "Concert".
While working on the paintings, Walt Disney simultaneously [sɪmlˈteɪnɪəslɪ] played the role [rəʊl] of Director, producer and screenwriter. It is noteworthy [ˈneʊtwɜːðɪ] that he took only those projects that seemed interesting to him. That's why one cartoon could be a huge [hjuːʤ] success, and the next to be a complete failure [ˈfeɪljə]. It was at the Disney brothers Studio that the multipliers were first awarded [əˈwɔːdɪd] – each of them received a reward [rɪˈwɔːd] for each idea proposed to The company's management. Later this approach [əˈprəʊʧ] was adopted by other film studios, including Soyuzmultfilm.
In the early 50s, along with the success of disney cartoons, the number of people who wanted to see the process of creating animated pictures with their own eyes grew. Animator, thinking that the Studio itself can be a very boring place for visitors, came to the conclusion – why not create an amusement [əˈmjuːzmənt] Park, which would come to life all the cartoon characters?
Thus, in 1954 Walt Disney, having set a new goal, buys 65 hectares [ˈhektɑː] of orange grove in New Orleans. Having pledged [pleʤd] all his property, as well as resolving [rɪˈzɒlvɪŋ] the issue with the involvement [ɪnˈvɔlvmənt] of investors, the entrepreneur [ɔntrəprəˈnɜː] creates an amusement Park — Disneyland. 17 million dollars invested in the Park during its construction, more than paid off in just a few years, and five years after the opening of Disneyland income [ˈɪnkʌm] from it has already exceeded [ɪkˈsiːdɪd] the income from the film industry of the company.
The whole [həʊl] world has already spoken about the amusement Park and the Disney film Studio, and who knows how the glory of the Walt Disney Company would have increased if the great Walt Disney had not died in 1966. Chair [ʧɛə] the head of government passed to his brother Roy, who, unfortunately [ʌnˈfɔːʧʊnətlɪ], little survived [səˈvaɪvd] of Walt.
After the death of Roy in 1971 at the Disney film Studio came hard times. In the early 80s in the US was strongly reduced [rɪˈdjuːst] audience [ˈɔːdjəns] family films, and with it reduced the income of the company. For several years, the Walt Disney Company kept afloat only thanks to the income received from the amusement Park. During this time, not a single popular film was released.
This situation lasted until [ənˈtɪl] 1984, when part of the company's shares were not bought by the Texas oil tycoons – the bass family. The new owners, without hesitation [hezɪˈteɪʃn], put new experienced managers at the helm of the company. They were Frank wells, former Vice Chairman of the Warner Brothers, as well as Michael Eisner and Jeffrey Katzenburg, who previously [ˈpriːvjəslɪ] worked for Paramount. Thanks to their efforts [ˈefət], Walt Disney Company began to gradually regain its previously lost position. It was created the show "the Magical world of Disney" and launched [lɔːnʧt] its own cable channel [ʧænl] — the Disney Channel. The following years were also marked [mɑːkt] by the release of such cartoons as" the little Mermaid [ˈmɜːmeɪd] "," Beauty and the Beast"," Aladdin "and"the lion King".
To date, the Walt Disney Company continues to grow rapidly [ˈræpɪdlɪ]. The company owns brand stores [stɔːz] around the world, periodicals [pɪərɪˈɒdɪklz], hockey [ˈhɔkɪ] and baseball teams. In addition to Disneyland, New Orleans also has similar [ˈsɪmɪlə] amusement parks in France, Japan, and China. The annual [ˈænjʊəl] turnover of the company is $ 57 billion, and not everyone can compete with such indicators.
The story of how Disney ate Pixar, Marvel and Lucasfilm
The original and only business line of Walt Disney until 1955 was cinema. The division, also known as Walt Disney Studios, includes Disney film and animation studios, record labels, and a series of Broadway theater performances.
Animation:
• Walt Disney Animation Studios
• Disney Television Animation
• Disney Toon Studios
• Pixar Animation Studios
Cinema:
• Walt Disney Pictures
• Disney Nature
• Marvel Studios
• Lucasfilm
• Touchstone Pictures
Walt Disney Pictures is the main motion picture Studio of the Walt Disney Company, an entertainment media conglomerate. Walt Disney Pictures is a subsidiary of Disney entertainment. Walt Disney Pictures was founded as a division of Disney in 1983, and until that time Disney films were released under the label of the parent company, then called Walt Disney Productions.
Since 2006, the conglomerate has bought several companies that were famous for their unique individual style — Pixar, Marvel Comics and Lucasfilm. Disney's total revenue in 2014 was $ 7.5 billion, and the company owes much of its current success to Bob Iger, who helped the company survive its second-ever crisis.
"If Disney has a problem with creativity and creating new profitable characters, then you need to buy them from other companies»
Despite the failures in the production of cartoons, the company was still very rich — it made a profit thanks to its TV channels, shops and theme parks, which received more than 120 million guests annually. Walt Disney laid the Foundation of this structure, which constantly supports the company in difficult times.
Production of full-length cartoons required a lot of money. Disney was looking for different sources of income — and in 1937 came up with Disneyland.
To find money for the construction of the Park, Disney signed a brilliant contract with the ABC channel. They had to invest in the construction of the Park, and he — to conduct a weekly program on the channel, showing children their cartoons.
"Someone might think that Disney lost by paying as much as 7.5 billion for Pixar, but the figures say the opposite»
In the first years of its existence, Pixar created several short animated films, one of which received an Oscar, but did not bring any profit. Three times Steve jobs tried to resell the company to someone, but every time at the last moment refused the deal.
Things were bad until Disney came on stage. Bob Iger convinced the creators of Pixar that after the takeover promises to preserve the spirit, values and creative principles of their company.
Pixar began to make cartoons faster, and they all made big profits. So, "University of monsters" cannot be called a failure, because he collected 800 million dollars at the box office. In the near future, Pixar plans to release a continuation of "Wheelbarrows", "Toy Stories" and " Superfamily".
At the same time, native Disney Studio has grown in the eyes, standing on a par with modern studios. Frozen became the most profitable cartoon in the history of cinema, and recently released "city of heroes" clearly turned out very successful.
The first marvel comics appeared in 1937. Since then, the company has been resold several times — and always fell into the hands of some strange people. In 1996, Marvel declared bankruptcy. To save a drowning man brand has chosen the owners of the company for the production of Toy Biz, Avi Arad and Ike Perlmutter. These two have so successfully reorganized the Marvel business that ten years later Disney paid $ 4.6 billion for it.
Avi Arad and Ike Perlmutter began selling licenses to use popular Marvel characters. The idea was for the marvel universe superheroes to go beyond their usual teenage audience and become common knowledge. In parallel, Marvel began again to publish comics, found new sales channels for them, re - "rewritten" their old stories for a young audience. By 2010, they had increased their market share of comics to 50%.
In 2005, with 500 million investments, Marvel started its own film production. Bob Iger in Marvel attracted a number of potentially profitable heroes. The owners of Marvel is relatively easy to agree to the deal, as both were more businessmen than artists. The fact that the acquisition was worth its 4 billion, proved the incredible success of the "Avengers", which collected in the world box office more than 1.5 billion dollars and entered the top three highest grossing films in the history of cinema.
In 2011, George Lucas participated in the preparation of the attraction, made based on the "Star wars" in Disneyland. At the opening ceremony, Bob Iger asked him if he thought to sell the company-and hit the spot.
After the cold reception of the second trilogy of "Star wars" he did not want to make new films. The question of who to leave the company, got a rib. Lucas said that for him it is not so much a question of money, as the question about the preservation of its heritage. He was afraid to imagine that someone can take the Universe he created and start doing with it what he wants.
Lucas decided to sell the company on the condition that they remove another trilogy according to his script and he will have the right to vote in everything related to the use of his brand. The talks went on for six months. Disney bought Lucas ' company for $ 4 billion.