Основные типы и стили коллажей





СОДЕРЖАНИЕ

  Введение…………………………………………………………..  
1. Историческая справка.…………………………………………..4  
2. Основные типы и стили коллажей…………...…………..7  
3. Виды основ коллаж…….…………………………………9  
4. Секреты композиции………………………..……..…….11  
5. Краткое описание…………………...……………………………12  
6. Материалы и инструменты………………………………………13  
7. Технология изготовления изделия………………………………14  
8. Технические требования…………………………………………15  
9. Технологическая карта………………...…………………………16  
10. Экологическое обоснование…….………….……………………21  
11. Экономическое обоснование……………….……………………22  
12. Эстетическая оценка……………..……….………………………24  
  Заключение……………………….……….………………………25  
  Список используемой литературы….…………………………...26  
  Реклама…………………………....………………………………27  
  Приложение……………………………….………………………28
       

Введение

Картины и фотографии, украшающие наши жилища, теряют свою популярность: они перестали удивлять, утратили чувство новизны, и создается впечатление, что их уже видели много раз. Это все стало слишком простым и обыденным. И я решила попробовать сделать коллаж.

Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д. Работы, выполненные в этой технике, всегда оригинальны и неповторимы. Здесь нет определенных правил, постулатов, которым чётко надо следовать.

Считается, что коллаж стал родоначальником многих феноменов современной культуры — от компьютерной графики до клипового мышления. И в то же время коллаж является следствием ценностного мышления: художник — коллажист умеет видеть ценность в том, что не имеет ценности больше ни для кого.

Вещи, сделанные своими руками, ценятся высоко. Они актуальны в настоящее время, так как такие вещи могут украсить интерьер и сделать его оригинальным.

Цель данной творческой работы узнать историю возникновения такой техники, как коллаж, и самостоятельно выполнить работу в данной технике, с целью разнообразить интерьер красивой картиной.

Задачи:

1. Изучить историю возникновения «коллажа»

2. Ознакомиться с техниками данного вида творчества.

3. Узнать, какие бывают жанры «коллажа».

4. Научиться правильно подбирать материалы для работы.

5. Сделать эскиз.

6. Выполнить работу.

7. Оценить проделанную работу.

8. Защитить проект.

Историческая справка

Началось все на заре XX века в кругах приверженцев авангарда — кубизма, дадаизма, маньеризма, импрессионизма и т. п. Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок.

Вскоре к нему присоединился единомышленник — великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки... В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными. Так был разработан коллаж — технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

П. Пикассо любил игру, и, создавая коллажи, он мог насладиться ею в полной мере. Его первая самостоятельная работа, сделанная в новой технике, — «Натюрморт с плетеным стулом». Сегодня это произведение, как и другие «картинки с наклейками», принадлежащие гениальному новатору, считаются шедеврами. А когда-то мало кто мог их оценить по достоинству. Картины, созданные при помощи металлической стружки, этикеток, фотографий, газетных вырезок и т. п., большей частью шокировали публику. Тем не менее, необычное направление искусства продолжало развиваться, и ему отдали дань многие выдающиеся художники.

Коллаж занимает заметное место и в творчестве импрессиониста Анри Матисса. Он придумал разновидность коллажа — декупаж, столь популярный в наше время. Этот прием означает использование двух действий — вырезания, или кроения, и составления картин из полученных деталей. Матисс, мастерски компонуя вырезанные из цветной бумаги различные фигуры, создавал произведения, отличающиеся простыми формами и вместе с тем очень гармоничные: они поражают исходящей от них мощью. Одно из самых прекрасных творений художника — картина «Морские животные», созданная в память о южных морях. Работая только с цветом и формой, уходя от натуралистического изображения, Матиссу удалось передать и таинственность глубинной океанической жизни, и очарование поверхности воды, волн, островов, и притягательность неба.

В 30-х годах интерес к коллажу пошел на убыль, а в 50-х вспыхнул с новой силой — в русле появившегося тогда на Западе художественного течения поп-арт. Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения, вкусы.

В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги. Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль».

В 60-х годах к технике коллажа обратился известный художник Илья Глазунов. Так им была создана картина «Старик», а также произведения на историческую тематику.

Коллаж обладает сильным эмоциональным воздействием. Эта техника была любимым увлечением замечательного кинорежиссера Сергея Параджанова. Он называл коллаж «прессованным фильмом». Используя то, что оказывалось под рукой, — куски стекла, бусины, перья, обрывки ткани, кружево, журнальные вырезки, листья, цветы, — Параджанов создавал своеобразные драматические произведения. Каждый его коллаж — это целая история. Его творчество подтверждает, что практически любой предмет и даже его части могут послужить «красками» для картины.

Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листьев, цветков, стеблей и т. д. Конечно, работы, выполненные в этом ключе, мало похожи на коллажи художников XX столетия. Однако в их основе все те же приемы: на живописный фон наклеивают элементы, различные по цвету; форме и фактуре. Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства. Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам. Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д. Все идет в ход. Жемчужины и пара медных монет могут оказаться теми акцентами, которые сделают работу завершенной. На красоту засушенных растений люди обратили внимание давно. Стенная роспись в одном из фиванских храмов, находящемся на территории современного Египта, считается самым древним гербарием, пусть и несколько своеобразным. Этот культурный памятник, датируемый 1450 годом до н. э донес до нас изображения 275 различных растений! Однако материал, предназначенный для сухого научного исследования, мало подходит или не годится вовсе для создания флористического коллажа — при высыхании цветки и листья нередко теряют естественную окраску. К тому же растения, высушенные, как для гербария, методом прессования, становятся хрупкими. Чтобы дизайнеры могли беспрепятственно творить круглый год и воплощать все свои замыслы, им на помощь пришла индустрия производства сухоцветов, обеспечивающая прочным, пластичным, эффектным растительным материалом.

Современные художники продолжают поиски, открывая новые и новые возможности создания коллажей. Сегодня популярно не столько склеивание различных деталей, сколько их наложение, наслоение. Причем материалы могут быть подобраны совершенно различные по цвету, форме и фактуре. Совмещают, казалось бы, совершенно несовместимое.

В наше время активно развивается компьютерный коллаж как один из способов выполнения графических работ. Он также предполагает наложение или объединение разных изображений в соответствии с общим замыслом. Соединяемые изображения могут дополнять друг друга, а могут сильно контрастировать. Компьютерные коллажи очень выразительны, оттого их активно задействуют в рекламе товаров и услуг. Эту впечатляющую технику используют и при оформлении книжной продукции. Быстрая компьютеризация страны дает возможность каждому желающему попробовать свои силы в увлекательном занятии — создании компьютерных коллажей.

Основные типы и стили коллажей

Что можно изобразить в коллаже? Буквально все, что волнует, что любимо, что дорого. Коллаж, как и живописное полотно, — это воссоздание только небольшой части картины жизни, которая не имеет границ. И чем больше художник видит, слышит и запоминает, чем богаче его фантазия, тем значительнее творческие находки. Для того, чтобы лучше понять, что именно нам нужно, рассмотрим основные типы и стили коллажей.

· Фотоколлаж (рис. 1)- это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии. Эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещение нескольких фото изображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (пазл).

· Видеоколлаж - это видеоряд, собранный из небольших отрывков от одного или нескольких фильмов, иногда с добавлением фотоизображений и текстовой информации. Видеоколлаж используется для создания яркого сюжета, точно и контрастно отображающего творческую идею автора.

· Декупаж (рис. 2) - техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к предмету, и далее, покрытии полученной композиции лаком ради сохранности, долговечности и особенного визуального эффекта.

· Скрапбукинг (рис.3) - вид рукодельного искусства, заключающийся в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов, открыток.

· Квиллинг (рис. 4) - искусство создания плоских или объемных композиций из длинных узких полосок бумаги, скрученных в спиральки.

· Флористический коллаж (рис. 5)

1. Пейзажный (изображение природы (лес, горы, море и т. п.) и природных явлений (гроза, ветер, дождь и т. п.). В коллаже-пейзаже можно передать красоту, приметы какого-либо времени года или суток.)

2. Вегетативный (этот стиль очень близок к пейзажному, однако в работах вегетативного направления акцент делают на изображении жизни растений, именно они становятся главными героями флористического произведения.)

3. Декоративный (сюжеты коллажей этого стиля фантазийные. Главное — оригинальная идея. А воплощают ее при помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов, радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.)

4. Формо-линейный (основную нагрузку несут выполненные из флористического материала геометрические фигуры — круг, ромб, квадрат, треугольник и т. д., а также линии. Фон также может представлять собой сочетание геометрических фигур.)

 

 

 

Виды основ коллажей

Коллажи можно выполнять на холсте, любой ткани, бумаге, картоне, коже, металле, стекле, пластике и т. д. Выбранная основа служит стартовой площадкой для создания фона или сама является фоном: в неизменном виде или дополнительно оформленная: красками, объемной шпатлевкой, художественной пастой, мелкими декоративными элементами и т. д.

Работу можно сделать и вовсе без фона. Так, например, создают коллажи на каркасе. Рассмотрим основные виды основ для коллажей.

1.Коллаж на холсте (рис. 6)

Холст — это загрунтованная ткань, чаще всего льняная, она — самая прочная. Готовые холсты, как правило, загрунтованы эмульсионным грунтом, включающим клей и масло. Холст — это достаточно эластичная основа, натянутая на подрамник. Фон на холсте можно создавать, расписывая его масляными красками, а можно нанести шпатлевку. Соответственно элементы коллажа можно закреплять при помощи клея, а можно укладывать в сырую шпатлевку.

Последний вариант наиболее подходит для таких материалов, как песок, гравий, гречка, зерна кофе, битое стекло, ракушки и т. д. Потом их можно покрыть слоем клея ПВА.

2. Коллаж на ткани (рис. 7)

Ткань натягивают на подрамник или при помощи термоклея наклеивают на картон. Элементы композиции закрепляют непосредственно на поверхности ткани при помощи клеевого пистолета. Главное — точно расположить материал, как того требуют замысел и законы композиции.

Не менее важна правильность сочетания ткани и материала, будь то растительного или еще какого-нибудь.

 

 

3. Коллаж на батике (рис. 8)

Батик — это многоцветная хлопчатобумажная или шелковая ткань, рисунок на которой получают, нанося и закрепляя краски при помощи воска. По сути, коллаж на батике — это разновидность предыдущего приема изготовления коллажа. Поскольку батик очень эффектен сам по себе, то материал используют в минимальном количестве. Основа и элементы композиции дополняют красоту друг друга. Надо признать: создание коллажа на батике — тонкая работа.

4. Коллаж на бумаге (рис. 9)

Основой для коллажа может служить, например, обычная бархатная бумага (если дело касается флористического коллажа).

Кроме того, для создания фона подходит и упаковочная бумага. Речь идет не о ярких блестящих листах, в которые традиционно заворачивают подарки, — на них потеряется любая композиция. Иное дело — упаковочная бумага спокойных, неярких расцветок.

Можно использовать и гофрированную бумагу, только создавать на ней композиции очень непросто! Но если постараться, то получится очень оригинальное произведение. Хороший материал для фона и цветная бумага для пастели.

5. Коллаж без фона (рис. 10)

Такой коллаж может быть выполнен на деревянных рамах или на каркасах, сделанных из гибких веток, бамбуковых палочек, проволоки и т. п., — элементы композиции закрепляют непосредственно на них. Можно использовать и готовый каркас, приобретенный в магазине.

Фон как таковой в подобных работах отсутствует. Однако в этом качестве может выступать цвет стены, на которой будет размещена работа. Однотонная стена — более удачный вариант, чем обои с рисунком: он может помешать предстать вашему произведению во всей красе.

 

Секреты композиции

Композиция и её законы помогают делать работы более выразительными, эффектными. Знание основных принципов особенно необходимо на начальных этапах. Сознательное и продуманное использование композиционных правил позволяет создать завершённое произведение.

Основными приёмами в коллаже можно считать контраст и выделение сюжетно-композиционного центра.

Наиболее эффектными вариантами расположения элементов можно считать:

а) размещение их по диагонали (более динамично, когда диагональная линия идёт от нижнего левого угла к верхнему правому, а пустые углы занимают менее значимые элементы);

б) по принципу золотого сечения (этот принцип – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Любая картина (горизонтальная или вертикальная) имеет определённые точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краёв листа);

в) по линии горизонта (здесь работает простое правило – чем дальше от условной линии горизонта, тем большего формата должны быть элементы, и наоборот – чем ближе, тем мельче детали).

Также для коллажа отлично подходит пирамида – расположение композиции остриём вверх придаёт работе ещё больше выразительности и силы, а вниз – деликатности и мягкости.

 

Часто используется разновидность пирамиды – дерево или цветок. Интересны и коллажи-каталоги, особенно если это тематическая работа из однородных или контрастных элементов.

Разумеется, из каждого правила есть исключение, а иногда нарушение правил приводит к необыкновенным результатам, не стоит бояться экспериментов. Однако часто бывает и так, что самый стихийный коллаж абсолютно соответствует классическим линиям и пропорциям, поскольку природная гармония и баланс многими чувствуются интуитивно.

Краткое описание

Проект представляет собой панно (объемный коллаж с элементами росписи). Он состоит из 1 картины, размеры которой 30x40 см (без рамки; с рамкой 35х45 см). Рисунок выполнен на пластике акриловыми красками «Сонет», шерсть для валяния и цветы придают изюминку и объем изделию. Дополняют картину маленькие стразы и «капли», сделанные при помощи термопластичного клея.

Сфера применения: данная работа может послужить хорошим подарком для родных и близких людей, друзей; может служить товаром для продажи.

Рынок сбыта:ярмарки декоративно-прикладного искусства, фестивали, выставки, а также специализированные магазины.

 

 


 

Материалы и инструменты

Теперь рассмотрим материалы. В коллаже можно использовать все, что угодно, и практически как угодно. Все зависит от выбранного направления искусства и степени раскрепощённости художника.

В нашей же работе потребуются следующие материалы:

1. Деревянная рамка, покрытая зеленым или иным цветом.

2. Пластик (размер, подходящий для рамки)

3. Простой карандаш

4. Краска( акварель или гуашь) или карандаши ( для создания эскиза)

5. Акриловые краски

6. Шерсть для валяния разных цветов ( в зависимости от цветовой гаммы изделия)

7. Термопластичный клей

8. Клей Момент Кристалл

9. Кисти (синтетические) (плоские, № 2, № 12, круглые №2, №4, № 6, №10)

10. Поролоновая губка (для нанесения фона)

11. Искусственные цветы

12. Стразы (по необходимости)

 





Читайте также:
Зачем изучать экономику?: Большинство людей работают, чтобы заработать себе на жизнь...
История русского литературного языка: Русский литературный язык прошел сложный путь развития...
Производственно-технический отдел: его назначение и функции: Начальник ПТО осуществляет непосредственное...
Основные этапы развития астрономии. Гипотеза Лапласа: С точки зрения гипотезы Лапласа, это совершенно непонятно...

Рекомендуемые страницы:



Вам нужно быстро и легко написать вашу работу? Тогда вам сюда...

Поиск по сайту

©2015-2021 poisk-ru.ru
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-04-15 Нарушение авторских прав и Нарушение персональных данных


Поиск по сайту:

Мы поможем в написании ваших работ! Мы поможем в написании ваших работ! Мы поможем в написании ваших работ!
Обратная связь
0.029 с.