Продолжительность: 1 час 30 минут
Цена билета: от 400 до 500 рублей
18:30
"Театр на Спасской", Киров
В. Сигарев КАРЕНИН 16+
по мотивам романа Л.Н. Толстого "Анна Каренина" в двух действиях
Режиссёр: Егор ЧЕРНЫШОВ
Художник: Николай СЛОБОДЯНИК
Художник по костюмам: Катерина АНДРЕЕВА
Композитор: Сергей УШАКОВ
Хореограф: Ирина БРЕЖНЕВА
Артисты: Марина КАРПИЧЕВА, Андрей МАТЮШИН, Мария БОНДАРЕНКО, Александр ТРЯСЦИН, Марина НАУМОВА, Нина ЧЕРНЫШОВА, Алексей ХОРЕВ, Константин БОЯРИНЦЕВ, Ирек ГАЛЛЯМОВ, Александр КАРПОВ, Мария ФАЛАЛЕЕВА
"Анна Каренина" – самый известный в мире роман о любви. История всепоглощающей страсти. История любви замужней женщины, полюбившей офицера и бросившей мужа наперекор мнению света. К этому материалу и обращается Василий Сигарев, создавший по мотивам романа оригинальную пьесу, главным героем которой становится Алексей Каренин, муж Анны. Прежде бывший лишь фоном, на котором так ярко прописан глубокий психологический портрет героини, именно Каренин становится у Сигарева точкой отсчёта. Драматург защищает право мужчины на личную драму, на страдание и сострадание. На старость, в конце концов. Такой взгляд на произведение становится особенно актуальным в эпоху, когда в обществе сформировался культ молодости и культ успешности. Когда быть старым и слабым – значит потерпеть поражение. Этот мотив подхватывает и режиссёр Егор Чернышов. Бунт героев против обыденности, против диктата помешанного на внешнем блеске и сексуальности общества становится одним из главных мотивов спектакля.
Спектакль "Театра на Спасской" – диалог театра и зрителей с классической литературой. Поиск точек соприкосновения. Гуманитарная игра с культурными мифами и кодами. Сыгранный в предельно условных декорациях, спектакль не ставит перед собой целью воссоздать на сцене XIX век или полностью пересказать сюжет романа – это было бы утопией. В нём зритель услышит лишь гулкое эхо ушедшей эпохи, увидит её отражение, отпечаток. Cможет ощутить, насколько соразмерна та эпоха нашему времени, и понять, насколько близки нам, сегодняшним, глубокие переживания этого нелепого и трогательного "старика" – Алексея Каренина.
" Алексей Каренин " - прекрасный образец свежего взгляда на классику, спектакль, поражающий точностью и честностью. Здесь нет ни заигрывания с классическим текстом, ни попытки спекуляции на знакомых сюжетах и великих именах, ни подмены истинных эмоций пустышками. Все здесь настоящее, живое, честное. И вопросы, которые звучат в спектакле не устарели со времен седобородых классиков, не устареют и впредь.
Интернет-портал NaDasuge.ru
Премьера состоялась 7 октября 2016 года.
Спектакль будет представлен на большой сцене Екатеринбургского театра юного зрителя (ул. К. Либкнехта, 48)
Продолжительность: 2 часа 10 минут
Цена билета: от 300 до 600 рублей
21:30
ТЮЗ, Екатеринбург
Я. Пулинович ТОТ САМЫЙ ДЕНЬ (эскиз спектакля) 18+
режиссер – Илья РОТЕНБЕРГ
на малой сцене Екатеринбургского театра юного зрителя (ул. К. Либкнехта, 48)
Продолжительность: 1 час 30 минут
Сентября, четверг
12:00
Центр современной драматургии, Екатеринбург
В. Ерофеев МОСКВА-ПЕТУШКИ 18+
режиссер – Ринат ТАШИМОВ
в Гранатовом зале "Коляда-театра" (пр. Ленина, 97)
Продолжительность: 1 час 30 минут
15:00
Совместный проект Екатеринбургского ТЮЗа и Театральной платформы "В Центре" (Ельцин Центр)
И. Васьковская ЕСЛИ ВЫБОИТЕСЬ, ЧТО ВАШИ ЧУВСТВА
БУДУТ ОСКОРБЛЕНЫ- НЕ ВХОДИТЕ! (эскиз спектакля) 18+
режиссер – Дмитрий ЗИМИН
в пространстве "Ельцин Центра" (ул. Б. Ельцина, 3)
Продолжительность: 1 час 30 минут
18:30
Театр драмы, Омск
Ф. Горенштейн ИСКУПЛЕНИЕ 16+
Автор инсценировки и режиссер: Алексей КРИКЛИВЫЙ
Сценография и костюмы: Евгений ЛЕМЕШОНОК
Художник по свету: Елена АЛЕКСЕЕВА
Музыкальное оформление: Алексей КРИКЛИВЫЙ
Артисты: Кристина ЛАПШИНА, Анна ХОДЮН, Ольга СОЛДАТОВА, Иван МАЛЕНЬКИХ, Олег ТЕПЛОУХОВ, Михаил ОКУНЕВ, Екатерина ПОТАПОВА, Егор УЛАНОВ, Артём ИЛЬИН, Иван КУРАМОВ, Ирина ГЕРАСИМОВА, Ольга БЕЛИКОВА, Сергей ОЛЕНБЕРГ, Татьяна ПРОКОПЬЕВА, Татьяна ФИЛОНЕНКО, Любовь ТРАНДИНА, Игорь КОСТИН, Степан ДВОРЯНКИН, Мария ТОКАРЕВА, Игорь КОСТИН и др.
Канун первого послевоенного Нового 1946 года. Юная Сашенька остаётся совсем одна. Её семейные обстоятельства складываются таким образом, что кажется, девушка не способна ни на сострадание, ни на сожаление. И вот она встречает Его и влюбляется с первого взгляда. Молодой лейтенант Август приехал в родной город в кратковременный отпуск…
Фридрих Горенштейн – один из самых ярких и своеобразных талантов современного русского литературного зарубежья. Судьба его драматична: напечатав в 1964 году в журнале "Юность" рассказ "Дом с башенкой", отмеченный ценителями литературы, Горенштейн затем не мог опубликовать ни одной строчки, хотя работал много, вдохновенно и плодотворно. Он – автор 17 киносценариев, в том числе "Соляриса" А. Тарковского и "Рабы любви" Н. Михалкова, но его имя в титрах почти никогда не упоминалось. Горенштейном написан монолог Андрея Рублева для одноименного фильма Тарковского, где он также в перечне авторов не упоминается. Произведений Горенштейна при его жизни в СССР почти совсем не публиковали, за редким исключением. Он и не стремился к успеху, к широкому признанию, но, чтобы сохранить за собой право заниматься литературой, вынужден был уехать из СССР сначала в Вену, затем в Берлин.
Потрясение - важная, но далеко не достаточная характеристика воздействия спектакля Алексея Крикливого "Искупление" (по повести Ф. Горенштейна). Спектакль-глыба, спектакль эпического масштаба и звучания. Спектакль - ожившая во плоти, во всей своей физической, душевной и духовной тяжести и неподъемности, страшная и трагическая наша История. И в то же время спектакль - полигон и урок напряженного, ищущего суть и смысл, мышления, спектакль - философский диспут о мире и человеке и "кубический кусок горячей, дымящейся совести".
Журнал "Письма из театра"
Чем интересен режиссер Крикливый? Бесстрашием. Он не скользит по поверхности, создавая оболочку спектакля, он внедряется в почти запретные зоны человеческой природы. Он берет тяжелую, нетеатральную литературу, ворочает "тяжелый песок" размышлений о природе человека. Мир и человек интересуют его во взаимодействии, в порочном единстве: бесчеловечный мир, война, вражда делают из человека иного, другого – и этот иной формирует мир зла уже самостоятельно.
"Петербургский театральный журнал"
По Горенштейну, в основе человека лежит не добро, а зло. В основе человека, несмотря на Божий замысел, лежит сатанинство, дьявольство, и поэтому нужно прикладывать такие большие усилия, чтобы удерживать человека от зла. Алексей Крикливый, показав в спектакле "Искупление" ужасы фашизма, антисемитизма, соседской жестокости, вывел финал к такому просвету, который гораздо светлей, нежели белый лозунг, поздравляющий с новым годом. Это, скорее, поздравление с новой эрой в личной судьбе.
Газета "Новая Сибирь"
Премьера состоялась 24 сентября 2016 года.
КРИКЛИВЫЙ Алексей окончил режиссерский факультет ГИТИСа в 2001 - курс Леонида Хейфеца. В 2000−2003 режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина. С 2004 режиссер, с 2008 главный режиссер Новосибирского театра "Глобус". Постановки: "ОдноврЕмЕнно" по пьесам Е. Гришковца, "Москва-Петушки" по В. Ерофееву, "Пат, или Игра Королей" П. Когоута, "Великолепный рогоносец" Ф. Кроммелинка, "Norway. Today" И. Бауэршима, "Похороните меня за плинтусом" по П. Санаеву в Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина; "Бемби" по Ф. Зальтену, "Ю" и "Летит" О. Мухиной, "НЭП" Е. Сибиркиной, "Simейные истории" Б. Срблянович, "Дама с камелиями" по А. Дюма, "Наивно. Sупер" и "Жизнь прекрасна!" по Э. Лу, "Про Иванушку-дурачка" М. Бартенева, "Старосветская любовь" Н. Коляды, "Вредные советы" по Г. Остеру, "Братишки" Р. Куни, М. Куни, "Толстая тетрадь" по А. Кристоф, "Денискины рассказы" по В. Драгунскому, "Девочки из календаря" Т. Ферта, "Дядюшкин сон" по Ф. Достоевскому в Новосибирском театре "Глобус"; "Сашка" по В. Кондратьеву в ТЮЗе им. А.А. Брянцева; "Заводной апельсин" по Э. Берджессу в Красноярском ТЮЗе; "Время женщин" Е. Чижовой в Омском театре драмы. В 2007−2012 руководил театральным проектом "Третья сцена" в Новосибирске. Спектакли Алексея Крикливого - участники многих российских фестивалей, обладатели престижных наград театральных форумов.
ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ- один из старейших в России, был основан в 1874 году. Театр дважды удостаивался Государственной премии Российской Федерации имени К.С. Станиславского: в 1973 году – за спектакль "Солдатская вдова" Н. Анкилова, в 1985 году - за спектакль "У войны - не женское лицо" С. Алексиевич. Омский академический театр драмы - лауреат шести Национальных театральных Премий "Золотая Маска". В 2011 году театр получил премию Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства. Театр постоянно участвует в международных и российских фестивалях, гастролирует по стране и за рубежом.