Продолжительность: 3 часа 30 минут
Цена билета: от 100 до 700 рублей
18:30
Мастерская Дмитрия Брусникина, Школа-студия МХАТ, Москва
А. Стадников, А. Лебедева, С. Давыдов, Е. Шабалина ТРАНССИБ 18+
Режиссёры: Дмитрий БРУСНИКИН, Юрий КВЯТКОВСКИЙ, Сергей ЩЕДРИН
Драматурги: Андрей СТАДНИКОВ, Александра ЛЕБЕДЕВА, Сергей ДАВЫДОВ, Елена ШАБАЛИНА
Артисты - студенты 3 курса Школы-студии МХАТ Мастерской Дмитрия Брусникина: Мария ЛАПШИНА, Ясмина ОМЕРОВИЧ, Юлия КОРИНЕЦКАЯ, Владимир КАНУХИН, Богдан КИБАЛЮК, Никита КОВТУНОВ, Кирилл ОДОЕВСКИЙ, Даниил ШПЕРЛИНГ, Анжелика КАТЫШЕВА, Яна ЗОБКОВА, Дмитрий СЕВЕРИН, Полина ПОВТАРЬ, Кристина ЯКИМУШКИНА, Юлия РАЗУМОВСКАЯ, Леонид САМОРУКОВ, Александр ЗОЛОТОВИЦКИЙ, Михаил МЕЩЕРЯКОВ, Эва МИЛЬГРАМ, Аскар НИГАМЕДЗЯНОВ, Фёдор ЛЕВИН, Анастасия ЧУЙКОВА, Анастасия ПЛЕТНЕР, Андрей ГОРДИН
В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Дмитрия Брусникина и студенты Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России в знаменитом поезде Москва–Владивосток. Целью команды стало само пространство Транссибирской магистрали: в экспедиции молодые актеры собрали несколько сотен интервью для создания своего нового спектакля в жанре вербатим. Общение с людьми в поезде, как взгляд на Россию настоящую, демонстрация обнажённых эмоций и чувств, коллекция образов. Вербатим всегда будет интересен зрителю, так как это предоставляет возможность подсматривать: за чужой жизнью, чужими эмоциями слышать от чужих людей то, что вероятнее всего сказать бы не осмелился. Это рассказ о широте географической и широте духовной.
Спектакль будет представлен на малой сцене Екатеринбургского театра юного зрителя (ул. К. Либкнехта, 48)
Продолжительность: 2 часа
Цена билета: от 500 до 1000 рублей
Сентября, пятница
13:00
Мастерская Дмитрия Брусникина, Школа-студия МХАТ, Москва
А. Стадников, А. Лебедева, С. Давыдов, Е. Шабалина ТРАНССИБ 18+
режиссеры – Дмитрий БРУСНИКИН, Юрий КВЯТКОВСКИЙ, Сергей ЩЕДРИН
Спектакль будет представлен на малой сцене Екатеринбургского театра юного зрителя (ул. К. Либкнехта, 48)
Продолжительность: 2 часа
Цена билета: 500 рублей
18:30
Театр "Мастерская", Санкт-Петербург
Мольер ТАРТЮФ 16+
комедия в двух действиях
перевод Михаила Донского
Режиссер: Григорий КОЗЛОВ
Художник-постановщик: Николай СЛОБОДЯНИК
Художник по костюмам: Стефания ГРАУРОГКАЙТЕ
Композитор: Максим СТУДЕНОВСКИЙ
Хореограф: Николай КУГЛЯНТ
Артисты: Сергей БЫЗГУ, Галина БЫЗГУ, Ксения МОРОЗОВА, Полина ВОРОБЬЕВА, Николай КУГЛЯНТ, Марина ДАМИНЕВА, Иван ГРИГОРЬЕВ, Гавриил ФЕДОТОВ, Алексей ВЕДЕРНИКОВ, Владимир КАРПОВ, Максим СТУДЕНОВСКИЙ, Алена АРТЕМОВА, Дмитрий ЖИТКОВ
Пьесу Мольера запретили современники. За оскорбление религии и служителей церкви. Лишь через пять лет пьеса вернулась на сцену, и с той поры "Тартюфа" ставят по всему миру.
"Тартюфа" в "Мастерской" не играют про клерикализм. Тартюф - эстет, поэт, музыкант, сибарит. Тартюф в общем-то и не виноват в том, что очарованный богатый буржуа навязал ему содержание. Тартюф так обаятелен, что и не хочется подозревать его во лжи и тем более в подлости. Утонченное изысканное воплощение зла, Тартюф завораживает, подчиняет и побеждает, небрежно сметая преграды на пути.
Мольеровский "Тартюф" - комедия. И спектакль "Мастерской" - комедия. Сначала это очень смешно. И потом - очень смешно. А потом внезапно и сразу - очень страшно. Страшно от осознания беспомощности человека перед нахлынувшей силой. От безграничности возможностей зла. От того, что повернется круг жизни, и Тартюф вернется. Он вечен и неизбежен.
Красивый спектакль. Политематичный и полиэмоциональный. Гармонично уживаются "классичность" и современная театральная игра. Стихотворный текст полностью сохранен (не считая мелких реплик апарт и междометий), однако сегодняшние ассоциации, оценки, психологические мотивации тоже очевидны. За актерами хочется неотрывно следить. О чем тут спорить? Ценители традиций и новаторства жмут друг другу руки.
Журнал "Страстной бульвар, 10"
КОЗЛОВ Григорий окончил Ленинградский Кораблестроительный институт, в 1989 окончил факультет театра кукол ЛГИТМиК - мастерская Н. Наумова. С 1994 преподает в СПбГАТИ, с 1996 возглавляет мастерскую. В 2002–2007 возглавлял ТЮЗ им. А.А. Брянцева. Как режиссер-постановщик работал в России и за рубежом. Среди постановок: "Концерт Саши Черного для фортепиано с артистом", "Москва. Моление о чаше" Л. Тимофеева в театре "Русские ночи", "P.S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии" по Э.Т.А. Гофману, "Маленькие трагедии" А. Пушкина в Александринском театре, "Перед заходом солнца" Г. Гауптмана в БДТ им. Г.А. Товстоногова, "Лес" А. Островского, "Концерт замученных опечаток" в Театре на Литейном, "Преступление и наказание" и "Бедные люди" по Ф. Достоевскому, "Лёгкое дыхание" по И. Бунину, "Капитанская дочка" по А. Пушкину в ТЮЗе им. А.А. Брянцева в Санкт-Петербурге; "Фрекен Жюли" А. Стриндберга в Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина. В 2010 стал основателем и художественным руководителем театра "Мастерская", где поставил спектакли: "Идиот. Возвращение" и "Братья Карамазовы" по Ф. Достоевскому, "Старший сын" А. Вампилова, "Два вечера в веселом доме" В. Вербина по повести "Яма" А. Куприна, "Тихий Дон" по М. Шолохову, "Дни Турбиных" М. Булгакова, "Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова" А. Островского, "Пенелопа" по А. Битову, "Тартюф" Мольера. С 2015 по 2016 художественный руководитель Псковского театра драмы им. А.С. Пушкина. Заслуженный деятель искусств России. Лауреат Государственной премии России.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР "МАСТЕРСКАЯ" был открыт в 2010 году. Основу актёрской труппы театра составил выпуск актёрско-режиссёрского курса СПбГАТИ под руководством профессора Григория Михайловича Козлова. Работы учебной мастерской Театральной академии переросли масштаб популярных студенческих спектаклей и были перенесены в новое помещение театра на набережной Невы на Народной улице. Так родилась "Мастерская", уже сложившаяся труппа с разнообразным и содержательным репертуаром и большими планами на будущее. В первые же сезоны спектакли театра "Мастерская" покорили и публику, и критиков. В 2012 году театру был присвоен статус государственного.