Ко времени окончания консерватории Скрябин был уже автором многочисленных произведений. Еще в 1889 году он составил список сочинений, ныне хранящейся в Московском музее, носящем его славное имя. В упомянутом списке перечислены сочинения различных жанров, в том числе оркестровое Рондо, Фантазия для фортепиано с оркестром, Сюита для струнного оркестра и множество фортепианных пьес, частично не законченных, частично в последствии переделанных композитором. Этот список, а еще более сохранившиеся произведения дают нам право говорить об очень рано проявившейся творческой индивидуальности Скрябина и о разнообразии жанров, к которым он обращался. Постепенно излюбленными областями его творчества стало симфоническая и фортепианная музыка. Уже в ранний период творчества определилось тяготение Скрябина к фортепиано, чему в немалой мере способствовали его поразительные успехи как пианиста. Из наиболее ранних сочинений Скрябина сохранился канон для фортепиано, датируемый 1883 годом, хотя Любовь Александровна свидетельствует, что "к 9 годам он очень много написал". "Первенец" Скрябина был издан в 1892 году Московской фирмой П.И. Юргенсона, выпустившей за тем два его ноктюрна, этюд, тетрадь мазурок и другие сочинения. Не трудно заметить, что жанры, к которым обращался Скрябин в юности - вальсы, мазурки, этюды, прелюдии, ноктюрны, экспромты, сонаты, - уже получили гениальное развитие в творчестве Шопена, в той или иной мере опиравшегося на опыт своих предшественников и старших современников, обращавшихся к танцевальным жанрам. Шопен стал любимым композитором Скрябина уже в его детские годы.
В консерватории он так же с увлечением играл многие его пьесы, включал их в программу своих концертных выступлений, а Вторую балладу играл на выпускном вечере в консерватории. Вне всякого сомнения, в творчестве Скрябина появилась близость Шопена, явившись вместе с тем и стимулом дальнейшего глубокого своеобразного творческого развития.
После окончания консерватории и выхода в свет первых сочинений Скрябина вновь постигает тяжелое испытание. Обостряется болезненное состояние "переигранной правой руки" не смотря на то что некоторые врачи находят заболевание неизлечимым и не скрывают этого от композитора, он делает все, что бы восстановить свои исполнительские возможности: в июне 1893 года он выезжает в Самару, проходить курс кумысолечения, за тем едет в Крым в надежде укрепить силы морскими купаниями и с радостью убеждается в том, что все эти меры приносят ему пользу. Через некоторое веря Александр, Николаевич напишет на одном из листков, на которых он запечатлевал свои мысли: "Что бы стать оптимистом в настоящем значении этого слова нужно испытать отчаяние и победить его". С полным правом Скрябин, вернувшийся не только к творчеству, но и к исполнительскому искусству мог сказать, что он действительно победил отчаяние. Образы его мучительных переживаний, героических усилий воли к борьбе навсегда воплотились в Первой сонате, созданной в 1893 году.
Звезда первой величины
В 1894 году в жизни Скрябина произошел перелом благодаря тому, что его творчеством заинтересовался, начал публиковать и пропагандировать его произведения один из крупнейших русских лесопромышленников Митрофан Петрович Беляев (1836-1904). Располагая огромными средствами значительную часть, которых он употреблял на организацию в издательство и концертов, составляя их программы из произведений русских композиторов, Беляев сыграл большую роль в музыкально - общественной жизни России.
В.И. Сафонов говорил с Беляевым и горячо порекомендовал ему опубликовать ранние произведения Скрябина. Митрофан Петрович слушал эти пьесы в исполнении автора, приезжавшего в Петербург в начале 1894 года, познакомился с ним и был очарован его музыкой и личностью. Беляев с первых мгновений учуял дар Скрябина, но "комитет" издательства призванный Беляевым быть высшим судьей в вопросах художественной ценности предлагаемых к изданию сочинений, раскололся во мнениях: Римский-Корсаков и Глазунов были против издания этих молодых опусов Скрябина. Только Лядов определенно поддержал Беляева, и последний принял на себя единолично решение напечатать вещи сразу и навсегда полюбившегося ему нового композитора. Постепенно творчество Скрябина завоевывало все боле и более широкое признание, чему не мало способствовала публикация его произведения М.П. Беляевым, назначавшим к тому же высокие гонорары и заботившимся об их распространении. Забота Беляева распространялась не только на сочинения Скрябина, но и на самого композитора. Вслед за "Allegro appassionato" издательство Беляева опубликовало Первую сонату, 12 этюдов, а так же прелюд и этюд для одной левой руки. В этих произведениях не только проявилось яркое своеобразие Скрябина, но и определился круг его творческих исканий, которые так часто завершались созданием музыкальных образов несравненной красоты. Первая соната - едва ли не самое трагедийное произведение Скрябина. Непосредственно связанная с заболеванием руки, вызвавший тяжелые переживания и мучительные размышления, соната эта содержит страницы взволнованной лирики, сосредоточенных размышлений чередующихся с драматическими кульминациями, и завершается похоронным маршем. Именно эмоциональная сложность музыки Скрябина, которая так же как её интеллектуализм, определилась уже в ранний период его творчества, обусловила в той или иной мере частое обращение композитора к сонатной форме.
Драматургической основой сонатной формой является развитие и противопоставление контрастирующих образов, приводящее к идейно эмоциональному итогу. И если в начале такое конфликтное противопоставление ограничивалось двумя образами, то есть музыкальными темами, называвшимися так же главное и побочной партиями, то уже у Бетховена, например, к ним добавляются тема интродукции, вторая побочная и приобретающая самостоятельное значение заключительная партия, совокупность которых образует экспозиции. Скрябин рано обратился к принципам сонатности, способствовавшим широким художественным обобщениям. Образный строй Первой сонаты отражает и волевую решимость, ощущающеюся в первой части, и драматические порывы, воплощающие стремление победить отчаяние, вызванное болезнью и угрозой крушения надежд и запечатлевшееся в финале сонаты - похоронном марше. Нельзя не заметить, что в Первой сонате эмоциональная напряженность достигается путем применения обширного арсенала средств выразительности, включая многообразнейшие приёмы пианистической техники: порывистые октавы и тяжелые аккорды сменяются пленительной лирической кантиленой на фоне полнозвучных фигураций, в похоронном марше слышаться гулкая раскачка колоколов. Все части сонаты характеризуются тщательной отработкой каждой детали. Такими достоинствами, ставшими характерными чертами стиля Скрябина, отличаются и его 12 этюдов для фортепиано, написанные в 1894 году и уже в следующем году изданные Беляевым. В России не за долго до Скрябина фортепианные этюды писали А.Г. Рубинштэйн, А.К. Лядов и С.М. Ляпунов. Но классической высоты жанр русского фортепианного этюда достиг именно в творчестве Скрябина. Подобно Шопену, Скрябин сочетал в своих этюдах поэмность с определенной технической задачи. Все 12 этюдов, созданных композитором на 20 году жизни, уже свидетельствовали о широчайшем эмоциональном диапазоне и блистательном мастерстве воплощения и развития музыкальных образов, раскрывающих сложный мир человеческих чувств и переживаний. На ряду с образами тревоги и героическими призывами в этюдах не мало страниц вдохновенной скрябинской лирики, примерами которой могут служить Шестой этюд и в особенности Одиннадцатый, исполнявшись автором во многих концертах. Состояние поврежденной руки не переставало беспокоить Скрябина, и Беляев который советовался со многими врачами, единодушно считавши, что завершение лечения руки будет завесить от общего укрепления здоровья композитора решил с этой целью финансировать его поездку за границу. Весной 1895 года Александр Николаевич выехал лечить в Германию то была его первая зарубежная поездка, продлившаяся 4 месяца.