Глава I
История движения.
Сюрреализм стал оформляться несколько лет спустя после окончания первой мировой войны - примерно с 1921 по 1924 г. Именно война и порожденные войной условия явились той почвой, на которой зародилось это направление современного буржуазного искусства; сюрреализм - продукт охватившего буржуазное общество глубокого духовного кризиса. Годы войны внесли очевидное брожение в умы интеллигенции, в особенности тех ее представителей, которые оказались на фронте, в действующей армии.
Сюрреализм (от французского surrealisme - буквально «над реализм» или
«сверх реализм») - модернистское или авангардистское направление в искусстве, появившееся во Франции. Его называли не только сверх реализмом, но и супер - натурализмом.
Его создатели – молодые художники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного и необъяснимого, вплоть до сверхъестественного в реальном мире.
Основателем и идеологом этого направления был Андре Бретон. Сюрреализм предполагал с помощью внешне точно, даже фотографично выписанных предметов и явлений действительности одновременно представить в изобразительном искусстве внутреннюю сущность этих предметов и явлений.
Совмещение несовместимого, экспрессивное увеличение отдельных частей
человека, деформация его естественных форм составляет основу изображения реальности в этом искусстве, называющем себя сюрреализмом, то есть сверх реализмом, «сверх» потому, что выявляет внутреннее, часто неподдающееся рациональному осмыслению скрытое содержание предметов, явлений и самого человека. В основе искусства сюрреализма лежит гротеск чаще всего в форме соединения прекрасного и уродливого и доведение изображаемого до полного абсурда. Особенно страшное впечатление производит соединение живой и неживой природы: частей человеческого тела или животных с бездушными формами предметов цивилизации, например, с ящиками письменного стола или комода, с какими-то предметами домашней или кухонной утвари, то есть с такими предметами цивилизации, которые предельно отдалены от органичного мира, так как в них преобладают геометрические формы, острые углы, и в сочетании с органическим миром человека и природы подобный гротеск производит жуткое впечатление.
Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, то есть отрицанием в практике искусства логики, основывающейся на признании действующих в реальном мире закономерностей развития. Иррационализм принимает за основу действительности иррациональное – недоступное разуму, полагающееся на слепой случай. Искусство сюрреализма сознательно стремится изображать, воплощать иррациональное – не существующее в реальной действительности. С точки зрения последователей сюрреализма, необходимо культивировать присущую творческой личности особую спонтанную сверхчувствительность и могущество творческого воображения. Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а проявлялось стремление художников предельно воздействовать на мир и даже в корне изменить его. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и в неразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна способствовать преобразованию реальности, в которой живет человек. Мистический характер сюрреализма объяснялся теоретиками и защитниками данного стиля стремлением найти и воспроизвести то, что лежит над реальностью, находится за ней, произвести тот трансцензус (выход за реальность), о невозможности которого говорил еще И. Кант в конце XVIII века.
В первые годы своего существования сюрреализм не внес ничего нового в область художественного творчества. Сюрреалисты основывали свою деятельность на методах и приемах дадаизма - направления в искусстве, возникшего и развившегося в Швейцарии в годы первой мировой войны. Сюрреализм заимствовал у дадаизма не только характер деятельности - значительная часть дадаистов, переселившаяся после окончания войны во Францию, стала непосредственной участницей сюрреализма. Таким образом, дадаизм явился плацдармом, с которого сюрреалисты повели свое наступление на современное им искусство.
Философские линии А. Бергсона и З. Фрейда.
Анри Бергсон был в 20-х годах одним из самых популярных буржуазных философов и теоретиков искусства, его успеху в среде буржуазной художественной интеллигенции способствовало не только то обстоятельство, что его философская концепция в значительной мере имела своим предметом проблему творчества - в широком смысле этого слова, а в частности вопросы художественного творчества и роли искусства в жизненном процессе, но и то, что вся она строилась на понятии интуиции; последнюю же многие буржуазные художники считали (и считают) основой художественного творчества. Художественное творчество рассматривается в интуитивистской философии Бергсона не как осознанное художником отражение действительности, а как создание средствами искусства самостоятельной системы, заключающей в себе «совершенный порядок», стоящий над порядком действительного мира. Интуиция является по убеждению Бергсона, самой сущностью духа, в известном смысле — самой жизнью. Задачу философии Бергсон видит в овладении этой интуицией. Направить интуицию на выражение сущности жизни наука, подвластная интеллекту, не может; эту миссию может, согласно Бергсону, выполнить художественное творчество. Художественное творчество Бергсон связывает с обязательной отчужденностью художника, причем не продуманной, систематической, а стихийной. Проповедуемую Бергсоном полную отрешенность от действительности, отказ от активности и освобожденное от контроля разума «самоуглубление» художника сюрреалисты положили в основу своего творчества. Художники-сюрреалисты нашли у Бергсона даже четкое разграничение задач «самоуглубления» художника в процессе творчества. Одни художники посвящают себя краскам и формам, потому что, подчеркивает Бергсон, они любят краски ради красок и форму ради формы и наблюдают их ради них самих. Другие обращают внимание на самих себя, свое душевное состояние. Они выражают его посредством рифмованного размещения слов. Третьи углубляются еще более в ощущения радостей и горестей, которые вообще не могут быть переданы речью; они погружаются в самые глубины ритмов жизни и дыхания. В этой схеме Бергсон не оставляет ни малейшего места для осознания и отражения художественными средствами явлений жизни, действительных фактов в их взаимосвязи в реальном мире. В подтверждение своей антиреалистической направленности Бергсон призывает к устранению из всех видов искусства — живописи, скульптуры, поэзии, так же как и музыки, «практически полезных символов», т. е. условно принятых, а следовательно, и общепонятных обозначений. Отказ от общепонятности изображения, любование красками ради красок, создание форм ради форм стали отличительными чертами искусства сюрреализма. При этом из трех перечисленных Бергсоном направлений художественного творчества сюрреалисты наиболее последовательно и полно воплощают в своем искусстве третий путь: самоуглубление с полным отказом от разумного воспроизведения - «самопогружение» до глубин бессознательного. Бергсон не связывал искусство с познанием действительности: он рассматривал его как средство массового гипноза. При таком подходе к искусству теряло значение как само качество произведений искусства, так и эстетическое развитие зрителей, воспринимающих данное произведение искусств.
Сюрреалисты, широко использовавшие отдельные положения философии Бергсона для формирования своих эстетических взглядов, не нашли, однако, в его учении стройной системы, которая могла бы составить психологическую основу художественного творчества, которая могла бы помочь им в создании конкретных иррационалистических творческих приемов. Необходимую для их творчества психологическую основу сюрреалисты почерпнули из современного им идеалистического учения австрийского психолога Зигмунда Фрейда.
Учение Фрейда - фрейдизм - распространялось в Европе и США одновременно и параллельно с учением Бергсона. Психологические теории Фрейда не основывались непосредственно на философских воззрениях Бергсона, но оба буржуазных ученых стояли на общих идеалистических идейных позициях и их учения имели единое - антиматериалистическое направление.
Фрейдизм получил широкое распространение в современном буржуазном искусстве. Этот несомненный факт объясняется двумя основными причинами. Обоснование явлений действительной жизни, а соответственно и конфликтов художественных произведений, проблемами секса (либидо, эдипов комплекс, инцест и т. д.), проводившееся фрейдизмом, давало и дает буржуазным писателям и художникам неограниченные возможности для привлечения материалов, связанных с наиболее интимной, сексуальной стороной жизни человека в качестве фактора, определяющего основу человеческого существования и поступков человека. Такая подчеркнуто сексуальная направленность и насыщенность произведений известного круга буржуазных писателей и художников являлась и является для них средством привлечения если не интереса, то во всяком случае любопытства зрителей и читателей. Основанные на фрейдизме художественные произведения дискредитируют человека, непомерно раздувая низменно-патологические черты и лишая своих героев человеческих качеств. Сюрреалисты не ограничиваются восприятием и воплощением в своих произведениях отдельных положений фрейдизма: они строят на теоретических положениях Фрейда свою эстетику, определяют, исходя из них, свое понимание искусства, делают психоанализ основой приемов сюрреалистического художественного творчества. Сюрреалисты, как и фрейдисты, рассматривают художественное творчество как способ своего рода отчуждения личности, неудовлетворенной действительностью.
В работе «Психология сна» Фрейд излагает свою теорию формирования сновидений, раскрывает сущность и характер «изобразительных средств, которыми располагает сонная психика». Фрейд находит, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованных из смеси непосредственных «вчерашних» дневных впечатлений и других переживаний, испытанных в действительной жизни, преимущественно в раннем детстве, а также из отдельных клочков «зрительных образов, речей и даже неизмененных мыслей». Образы, мысли, затаенные желания и воспоминания проникают в сновидения, утверждает Фрейд, из «подсознания» человека, куда они были вытеснены его сознанием. Именно этот фрейдовский «мир сновидений», лишенный логики и смысла, искаженно и обедненно воспроизводящий отдельные случайные элементы действительности, сюрреалисты и сделали предметом своего искусства.