Начало XVI в. ознаменовалось наикрупнейшим упадком римско-католической церкви. Апогеем ее нравственного кризиса и предметом особенного возмущения стала перепродажа индульгенций – грамот, свидетельствующих от отпущении грехов. Торговля ими раскрывала вероятность загладить грех без каждого раскаяния, а еще приобрести право на грядущий проступок.
«95 тезисов напротив индульгенций», вывешенные в 1517 г. на дверях церкви в Виттенберге германским богословом Мартином Лютером (1843 – 1546), имели большой отклик. Они послужили массивным катализатором для концертов напротив официльной церковной идеологии и послужили началом Реформации (от лат. Reformation – преобразование) – перемещение за обновление веры, обратившегося напротив папства.
Реформационные процессы, приведя к расколу римской церкви и созданию свежей разновидности христианства – протестанизма, проявилась с различной степенью интенсивности во всех государствах церковной Европы. Абстрактные положения, выдвинутые Мартином Лютером и его последователями – швейцарским священником Ульрихом Цвингли (1484 – 1531) и французским богословом Жаном Кальвином (1509 – 1564), - имели не лишь только религиозный значение, но были заполнены и социально-политическим и философским содержанием.
Дела же Реформации и Ренессанса противоречивы. С одной стороны, гуманистов Возрождения и адептов Реформации роднила бездонная вражда к схоластике, желание религиозного обновления, мысль возврата к истокам (в одном случае – к древним, в ином – к евангельским). С иной стороны, Реформация – это неповиновение напротив ренессансного возвеличивания человека.
В абсолютной мере данная разноречивость имеет место быть при сравнении взоров родоначальника Реформации Мартина Лютера и голландского гуманиста Эразма Роттердамского. Думы Эразма нередко перекликаются с рассуждениями Лютера: это и насмешливый взор на привилегии церковных иерархов, и язвительные замечания по предлогу вида дум римских богословов. Но они разошлись в отношении к свободе воли. Лютер защищал идея о том, собственно что перед лицом Бога у человека нет ни воли, ни плюсы. Лишь только в случае если человек понимает, собственно что он не имеет возможность быть создателем собственной участи, он имеет возможность уберечься. А единым и необходимым условием выручки считается религия. Для Эразма же людская воля означала не меньше, чем Бог. Священное Писание для него – это лозунг, обращенный Богом к человеку, и конечный свободен отозваться на него или же нет.
Культурные и социально-исторические итоги реформационного процесса не исчерпываются рождением протестантизма и модернизацией церковной церкви. Они больше импозантны. Классическое вероучение опиралось на практику искупления прегрешений методом совершения указанных церковью «святых дел» (строгий пост, покупка индульгенций, пожертвования в пользу церкви). Ключевая же мысль тезисов Лютера состояла в том, собственно что вся жизнь верующего обязана быть покаянием, и нет надобности в особенных действиях, отделенных от обыкновенной жизни и нарочно преследующих цели выручки. Человек не обязан как монахи нестись от мира, напротив, ему идет по стопам радиво выполнять свое земное призвание. Всякое занятие, в случае если его полезность не вызывает колебаний. Имеет возможность рассматриваться как святое дело.
Это коренное переосмысление покаяния привело к формированию свежей, предпринимательской этики (получение выгоды сознается делом, угодным Богу. В случае если совершается без ростовщических ухищрений, при условии потребительского воздержания, честности в деловых отношениях и незаменимого инвестирования нажитого богатства).
Заявление данных свежих общепризнанных мерок и ценностей, определивших «дух капитализма», поиграло постановляющую роль, по воззрению популярного германского мыслителя XX в. Макса Вебера, в разложении естественного хозяйства и становлении капиталистических отношений.
Искусство Возрождения.
Искусство античности оформляет 1 из почв художественной культуры Возрождения. Адепты Возрождения находят в древней культуре то, собственно что созвучно их личным устремлениям, - верность к действительности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед великолепием геройского подвига. Совместно с тем, сложившись в других исторических критериях, впитав в себя обыкновения романского манеры и готики, искусство Возрождения несет в для себя пресса собственного времени. По сопоставлению с искусством традиционной древности церковный вселенная человека делается все больше трудным и многогранным.
В это время итальянское разговор начинает деятельно проявлять интерес культурой Античной Греции и Рима, разыскиваются рукописи древних писателей, например были отысканы фантазирования Цицерона и Тита Ливия.
Рисуя эталон людской личности, функционеры Возрождения подчеркивали ее доброту, мощь, геройство, дееспособность созидать и делать кругом себя свежий мир. Высочайшее представление о человеке было неразрывно связано с мыслью свободы его воли: лицо сама выбирает личный житейский дорога и сама отвечает за собственную судьбу. Значение человека стала определяться его личностными плюсами, а не положением в обществе: "Благородство, будто некоторое блеск, исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были". (Из "Книжки о благородстве" Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XV века).
Эра Возрождения - время величавых открытий, величавых мастеров и их выдающихся произведений. Она замечена выходом в свет целой созвездия художников-ученых, между коих 1-ое пространство принадлежит Леонардо да Винчи. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в жизни. Довольно припомнить геройские образы, разработанные Микеланджело, и самого их создателя (поэта, художника, скульптора). Люд, похожие Микеланджело или же Леонардо да Винчи, являли собой настоящие эталоны бескрайних вероятностей человека.
Изобразительное искусство в эру Возрождения добивается неслыханного расцвета. Это связано с финансовым взлетом, с большим сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной жизни и красоты. В эру Возрождения беспристрастное изображение мира было увиденное очами человека, в следствие этого одной из весомых задач, ставших перед живописцами, была неувязка места.
Живописцы стали видать вселенная по другому: плоскостные, как бы бестелесные изображения рыцарского искусства уступили пространство трехмерному, рельефному, выпуклому пространству. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г.г.), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали собственным творчеством безупречную лицо, в которой телесная и завещание великолепие соединяются воедино в согласовании с притязаниями древней эстетики. Живописцы Ренессанса полагаются на основы подражания природе, пользуют перспективу, правило "золотого сечения" в построении людского тела. Леонардо да Винчи охарактеризовывает живопись как "самую большую из наук". Принцип "природосообразности", влечение как возможно вернее воспроизвести изображаемый объект, а еще свойственный этому периоду внимание к оригинальности докладывают изящный психологизм работам мастеров Возрождения.
Работы дизайнеров делаются подписными, т.е. демонстративно авторскими. Все более бывает замечена автопортретов. Бесспорным симптомом свежего самосознания считается и то, собственно что живописцы все почаще уходят от прямых заявок, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV века осязаемо изменяется и наружное состояние художника в обществе. Живописцы начинают удостаиваться различных социальных признаний, должностей, знатных и валютных синекур. А Микеланджело, к примеру, возвышен на эту высоту, собственно что без страха оскорбить венценосцев он отрешается от предлагаемых ему больших почестей. Ему абсолютно хватает прозвания "божественный". Он настаивает, дабы в посланиях к нему опускали всякие титулования, а писали элементарно "Микеланджело Буонаротти". У гения есть имя. Звание для него тяжкая ноша, ибо связано с неминуемыми жизненными обстоятельствами и, стало быть, но бы с выборочной утратой что самой свободы от всего, собственно что не дает его творчеству. А так как закономерный граница, к которому тяготел дизайнер Возрождения, - обретение абсолютной собственной независимости, предполагая, ясно, в первую очередь свободу творческую.
В случае если Микеланджело возможно именовать наиболее феноменальным художником Возрождения, то Леонардо - наиболее величавым планом художника Ренессанса. Микеланджело материализовал дух, а Леонардо одухотворял природу. В случае если Леонардо и Микеланджело возможно предположить как 2 полюса Возрождения, то его серединой возможно именовать Рафаэля. Как раз его творчество более много высказало все основы Возрождения, оно уложилось изнутри Ренессанса. Искусство Рафаэля на все эпохи стало эмблемой согласии, воплотило ее в для себя.
В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независящей ценностью. В зодчестве это имеет место быть не лишь только в очеловечивании соотношений домов, но и в разработке мыслях этажа. В зодчестве тем более огромную роль поиграло воззвание к традиционной обыкновения. Оно проявилось не лишь только в отказе от готических форм и возрождении древней ордерной системы, но и в традиционной соразмерности соотношений, в разработке в храмовом архитектуре центрического на подобии домов с просто ближайшим местом внутреннего убранства. Тем более большое количество свежего было сотворено в области штатского архитектуры. В эру Возрождения получают больше наряженный вид высотные городские строения (ратуши, жилища купеческих гильдий, институты, сложения, рынки и т.д.), появляется образ городского замка (палаццо) - жилье роскошного бюргера, а еще образ пригородной виллы. Разрешаются заного вопросы, связанные с планировкой населенных пунктов, реконструируются городские центры. Складывается отношение к зодчестве как к проявлению персонального профессионализма.
В музыке длится становление певческой и инструментальной полифонии. Тем более видна образовавшаяся в XV веке нидерландская полифоническая среднее учебное заведение, игравшая важную роль в проф европейской музыке на протяжении 2-ух веков, вплоть до возникновения оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). В светской музыке бывают замечены свежие жанры: фроттоле - песня этнического происхождения в Италии; вильяниско - песенка на всякую тему, от лирических и пасторальных до исторических и нравоучительных - в Испании; мадригал - картина песенной лирики, исполнявшийся на родном языке. В то же время кое-какие музыкальные функционеры доказывают выдающиеся качества монадической музыки, в противовес увлечению многоголосьем. Бывают замечены жанры, содействующие утверждению гомофонии (одноголосья) - сольная песня, кантата, оратория. Развивается и доктрина музыки.