На парковку. Идем, не теряя людей. Лавки потом.
P A L A C I O G R A N D E
NB – cámaras, abrigos, baños!!! La puerta de salida – punto de encuentro!
LA ESCALERA DE GALA (Rastrelli) Стоять нельзя!!!
Estamos en el Palacio Grande de Peterhof, el centro de toda la residencia, que cuenta con más de 250 años. NB! – дать вступление, если надо.
La altura de la escalera es de 12 metros. Típico diseño de barroco ruso: pintura abundante imitando el tallado en madera con monogramas de Isabel, guirnaldas y coronas, flores y Cupidos; muchos detalles de madera dorada. La pintura del techo representa a Isabel como Diosa de Primavera Flora. Completan la decoración las figuras alegóricas de las estaciones del año (sólo una auténtica - Invierno).
La madera es roble, abedul y palmera. La verja fundida elegante.
PRIMERA SALA DE LA HISTORIA DEL PALACIO
Взять начало из вступления!
- El Palacio de la época de Pedro (inicio 1714, Braunstein, Leblón, Miketti). Mostrar el tamaño – equivale a la cascada! NB – si hay atasco, comentar más lo de la época de Pedro!
- El Palacio de la época de Isabel (1747-52, Rastrelli) – tuvo una tarea muy difícil de conservar el Palacio de Pedro como una reliquia. Añadió 2 galerías con la Capilla de Pedro y Pablo y el Pabellón Estatal con el águila tricéfala de bronce, Girardon.
- Reformas neoclásicas de Catalina II – Felten (hijo de cocinero de Pedro I) reconstruye el Comedor Blanco, las salas de Trono y de Chesma.
SEGUNDA SALA
Después de la revolución la residencia se convierte en el museo. Los primeros visitantes pasaron por el museo en mayo de 1918. Enseñar fotos! En seguida empieza la restauración pero se interrumpe por la invasión nazi. Empiezan a preparar las obras del palacio para la evacuación. Llevaron casi todos los objetos.. a Siberia. Lo que no fue posible meter en el tren se quedó. Unas 130 estatuas fueron enterradas en los parques. Los nazis explotaron la parte central del Palacio, talaron muchos árboles, quemaron todo lo que fue posible. La restauración empezó justo al haber terminado la guerra. La vida es muy paradójica, si no hubiera pasado la revolución habría sido imposible la restauración. Gracias a unos 20 años que el Palacio fue museo, fueron hechos miles de fotos de los objetos de exposición y cada objeto fue inscrito en los catálogos. Así hemos conseguido tanta información necesaria para la restauración.
Se ven pedazos del tallado, de azulejos y de la reja de la escalera.
SALA DE RECEPCIÓN AZUL
Es el despacho del secretario. Era imposible pasar a la zona de gala sin control del secretario. En su libro de registro (un tipo de diario) se apuntaban los invitados y todos los acontecimientos que pasaban en el palacio. La mesa, la butaca, la escribanía en forma de la concha, el termómetro y la campanilla. Estos objetos de uso del secretario, los muebles de marquetería, los jarrones “boule de neige” y los cuadros (vistas de Peterhof) son auténticos, así como los espejos que se nota por las manchas en el cristal. Pero el parquet (palmera, roble, arce), la seda y la estufa imitando azulejos holandeses son nuevos (restaurados).
NB – рассказы про печки!
SALA DE LA BATALLA DE CHESMA (Rastrelli, Felten)
Se notan en seguida las reformas de la época de Catalina II. Se conservan los espejos, pero no hay tanto dorado, en vez del tallado en madera dorado están las molduras. Pero según la tradición barroca está presente el plafón “El Sacrificio de Ifigenia”. El parquet fue restaurado según el diseño de Rastrelli (estrellas).
La sala debe su nombre a la victoria gloriosa rusa en la guerra contra Turquía en la bahía de Chesma. Por la orden de la zarina el pintor alemán Gakkert creó una serie de 12 cuadros. Es curiosa la historia de la creación de “La explosión de la fragata rusa “San Eustafio”. Gakkert cometió unas faltas explicándolas con el hecho de que nunca había visto explosiones de barcos. Le fue dada tal posibilidad. Le llenaron de pólvora una fragata rusa “Santa Bárbara” y la hicieron volar en la bahía de la ciudad italiana Livorno. Por fin Gakkert lo hizo todo bien.
Está decorada la sala con las imágenes de trofeos de la guerra. Bustos de Cat.II y Orlov.
SALA DE BAILES (Rastrelli) Заходить нельзя!!!
Es una típica sala barroca: plafón, espejos, tallado en madera dorado (4 micras, hoja de oro), 16 medallones pintados por Valeriani. Es de 270 m. El parquet “estrellas”.
Imaginen cómo era esta sala durante los bailes – los reflejos de los vestidos elegantes de las damas y de las llamas palpitantes de las velas!
NB – дать барокко и позолоту!
SALA DE TRONO (Rastrelli, Felten)
De la época de Rastrelli se conservan los espejos y el parquet-estrellas. Pero en general la sala da la impresión de un salón clásico.
NB – дать чуть-чуть неоклассики!
Era el lugar de recepciones y ceremonias oficiales, es el salón más grande del palacio (340 m).
La decoración es solemne y patriótica: molduras representando coronas de roble y laurel, trofeos de la guerra turca, altorrelieves de la Justicia y Verdad sobre el trono. Atrae atención el retrato de gala de Catalina II (Eriksen, 1762).Está representada en el uniforme del Regimiento de Transfiguración que le ayudó a subir al trono.
Sobre 4 puertas están los retratos de los antecesores de ella en el trono ruso (Pedro, Catalina I, Ana, Isabel). Entre otros retratos de los Romanov son interesantes los de los hermanos de Pedro (traje ruso), su hermana Sofía, el hijo de Pedro Alexei.
Un detalle original son las lámparas de cristal violeta. Es aleación de cristal de roca, oro y sal de manganeso. Estas arañas rusas las quisieron comprar muchos reyes pero se quedaron en Rusia. Se conservaron en la evacuación. El trono – del Palacio Menshikov.
SALA DE AUDIENCIAS (Rastrelli)
El diseño de la sala no se ha cambiado nunca. La idea principal es de aumentar el espacio, salir de sus límites. Los espejos crean la impresión de la infinidad del salón. El volumen del salón se aumenta también gracias al tallado variado.
Se gastaron 6 kilos de oro para la decoración. Es preciosa la combinación del dorado brillante y mate. Если пробка, вставка про барокко!
El plafón presenta otro argumento de “Jerusalén Liberado” – Rinaldo y Armida.
La bruja Armida enamorada del caballero Rinaldo, se lo llevó a sus jardines mágicos donde él lo olvidó todo. Sus compañeros se fueron a verle para recordarle su deber del guerrero de la cruzada. Rinaldo abandonó a Armida, venció a los enemigos y se volvió a sus jardines.
COMEDOR BLANCO (Felten)
Buen ejemplo del clasicismo temprano: molduras elegantes, techo blanco, paredes claras. Incluso las estufas son monocromas blancas. La temática de los adornos alude al destino del salón: son frutos con flores, instrumentos musicales, peces y volatería.
El juego de loza fue hecho por Vedgewood en la fábrica Etruria por la orden de Catalina. Se llama “real” porque la vajilla de la reina de Inglaterra fue hecha de esta misma loza de color “nata” o “crema” (con hueso triturado). Contaba con 1500 objetos pero ahora se exponen sólo 196 objetos para 30 personas. Manteles con monogramas de Catalina II.
La cristalería es de Bohemia y Rusia, el jarrón de fragancia es de la fábrica de Berlín.
NB – El tema de la cocina: las cocinas estaban lejos para que no oliera a comida (por eso también el jarrón de fragancia); la comida llegaba fría, por eso hay platos para el agua caliente para calentarla; hay vasos son tapas (contra moscas? para que no se evapore?).
¡Hay palo con una tapa metálica encima para apagar velas!
В китайских кабинетах не стоим - вредно для лаковой живописи!!!
LOS DESPACHOS CHINOS (Rastrelli, Delamot)
Todavía en la época de Pedro un despacho chino decoró el palacio. En el tiempo de Catalina fueron diseñados estos despachos. Los biombos pintados chinos se convirtieron en los paneles decorativos, 5 en cada sala. La pintura del techo, la estufa y de las puertas fue hecha por los artesanos rusos. Se destinaban las salas para exponer aquí los objetos de artes aplicadas chinas: porcelana, esmaltes, bronce, muebles y objetos de marfil. Las salas parecidas aparecieron en Tzarskoye Selo y Oranienbaum.
El parquet es de 13 tipos de madera preciosa: ébano, sándalo, amaranto, palisandro, etc.
Igual se exponen objetos que son imitaciones de los chinos hechos en Rusia.
Por la restauración de los despachos los restauradores rusos recibieron la Medalla de Oro de la Academia de Artes.
NB – gallo y gallina – símbolos de bienestar doméstico.
LA PINACOTECA (Rastrelli, Delamot)
Esta sala ocupa todo lo ancho del palacio. Es de 100 m y existió en la época de Pedro exponiendo tapices y paneles decorativos. Está en el eje del Palacio (enseñar los Jardines a ambos lados, recordar que estamos sobre la puerta de salida!!!). La pintura del techo esta dedicada a la sabiduría de los zares, el florecimiento de artes y comercio bajo el poder del zar. Es del veneciano Tarsia y se llama “La alegoríá de la Historia”.
En vez de las estufas aparecen las chimeneas de mármol rosado (marcar diferencia entre la estufa y la chimenea – que es lo que más calienta). El parquet es de rombos de roble, palmera y abedul. El piano es ruso.
La sala debe su nombre a 368 cuadros de Rotari. Este pintor italiano trabajó en Rusia y después de su muerte Catalina II le compró a su viuda todos sus 600 cuadros. Los retratos de las jóvenes decoraron esta sala. Catalina llamó esta sala “El Despacho de Modas y Gracias” y no le importó que las modelos no eran nobles. Fueron puestos los cuadros de la manera “tapicera”, tapando toda la pared. Se repiten las caras – hubo sólo 8-9 modelos. Son curiosos los retratos de la gitanilla (siempre te marca a ti) y la caricatura que le hizo a una joven presumida (la pintó vieja).
Autorretrato de Rotari. Todos los cuadros se conservaron en la evacuación.
В другом китайском кабинете ТОЖЕ НЕ СТОЯТЬ!!!
SALA DE PERDICES (Rastrelli, Felten)
Servía para las recepciones privadas de la emperatriz. Como se hacían habitualmente por la mañana, el plafón representa a “La Mañana haciendo huir la Noche”.
Se llama así la sala por la SEDA preciosa que tapiza las paredes. Fue diseñada por un artesano francés por encargo de Catalina. Dicen que la producción diaria de 2 tejedoras eran tan solo 12 cm. Muchas sedas con cisnes, faisanes y pavos reales decoraron las paredes de los palacios veraniegos. La seda envejecida en 60 años fue copiada en Moscú, dentro de 80 años el proceso se repitió. Por si acaso la seda la hicieron de sobra. Aquellos 23 m de sobra sirvieron de muestra para los restauradores después de la guerra. Ahora no se puede distinguir la seda antigua (pared occidental) de la nueva. Cuenta con 32 matices de diferentes colores.
En el centro está el arpa inglesa (Erare). Los relojes y candelabros franceses.
Los cuadros: copia de Levitsky “Nelidova”(una de las graduadas del Instituto Smolny, la dama de la corte de Cat II y una favorita de su hijo Pablo, tenía éxito gracias a su gran personalidad porque de cara se consideraba fea y tenía apodo en la escuela “el pequeño monstruo”), antes estuvieron aquí todos los 7 retratos de las graduadas del Instituto Smolny (ahora Museo Ruso); “cabecitas bonitas” de Greuse; Rotari “Catalina II” (representada muy joven, siendo todavía esposa del heredero del trono).
La vitrina: objetos de uso de la emperatriz: tabaqueras, juego de hacer manicura, abanicos, la mano para rascar la cabeza, la piojera de marfil (los agujeros se untaban con la miel, dentro se ponía un trozo de carne, el piojo atraído por el olor se metía por dentro y se pegaba).
SALA DEL SOFÁ TURCO (Rastrelli, Felten)
Forma parte del conjunto de 2 salas – esta y la de Corona. Era el Dormitorio de Gala de Catalina II. El diván o el sofá turco apareció como el trofeo de la guerra. La moda a estos divanes la introdujo el príncipe Potiemkin. No se trataba de dormir de verdad aquí sino de estar descansando a la (manera) árabe tomando té. Las mantas y las fundas de las almohadas bordadas son auténticas.
La sala es rica en los objetos de porcelana: uno de los primeros jarrones rusos de la fábrica Imperial es el blanco con el dibujo azul (1746, Vinogradov), la figurita de la galguita de Catalina Zemira, el juego de tomar café para sus nietos Alejandro y Constantino “Tete-a-tete” o “el tú y yo”(encargado en Viena especialmente). Catalina adoraba a sus nietos, no es casual que les puso nombres de los grandes emperadores.
El retrato de la pequeña Isabel. Está representada desnuda con un medallón con la imagen de su padre. Claro que cuando subió al trono esta manera de representar a la emperatriz pareció frívola y el retrato fue mandado al sótano.
La seda china de las paredes es auténtica de 300 años con las escenas de la vida cotidiana china. Gracias a los empleados del museo se salvó.
SALA DE “TOILETTE ” (de aseo y maquillaje) (Rastrelli)
La sala servía para arreglarse las mujeres para las fiestas, recepciones y simplemente a diario.
La seda es del 19. Se guardaban unos rollos de esta seda en el palacio y fueron rapidamente evacuados antes de la ocupación nazi.
El espejo con el marco de plata está firmado por un joyero famoso francés Germain. Fue parte del juego de aseo regalado a Isabel por Luís XV. Otros objetos (jarrón para lavarse, cajitas para la cosmética) son de Sevres, regalo de Nicolás I a Alejandra.´
Retratos de gala: Isabel (Van Loo, pintor de la Corte de Luís XV). Pintada con sus 50 años como una mujer joven (como modelo se usó un medallón). Tenía fama de guapa. Otro retrato es ecuestre con el arabecito. Retratos de Pedro III y Catalina II (Roslin). Era muy realista y el retrato de gala de Catalina no le gustó a la modelo y se vio obligado a abandonar Rusia.
NB: el maquillaje y los peinados en la época de Pedro requerían mucho tiempo (se hacían unas fragatas en la cabeza), durante el reinado de Isabel igual duraba 6-8 horas incluyendo la ducha y las cremas, seguían con el mismo varios días. Se duchaban poco, sólo echaban colonia como en Francia. Tocando el tema de la higiene, podemos comentar que en realidad la nobleza elegante de aquella época olía mal (apestaba). Por qué en vez de ducharse preferían usar agua de colonia? Es que en Europa por el clima creían que no era sano lavarse mucho, te podías resfriar con el pelo mojado, tu piel se queda sin protección natural. Por ejemplo, en el mundo musulmán, al revés, había adoración al agua (fuentes a cada paso, abluciones). Pienso, que en realidad en aquellos tiempos en el clima caliente era sano lavarse y en el clima frío era peligroso. Te resfríabas, la enfermedad progresaba, pasabas de bronquitis a pulmonía y te morías por falta de antibióticos!!!