Проект «ОКНО»
Тематическая встреча №1
«Дороги мира музыки»
Что такое музыка?
Музыка – это стройное, гармоническое сочетание инструментальных или вокальных звуков, с предназначением действовать на чувство человека.
То есть, главная цель музыки: влиять на эмоции.
История музыки
Для большей краткости можно разделить историю музыки на 4 наиболее значимых этапа:
- Древность (Здесь соединено два важных периода: доисторический и музыка древнего мира)
Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Затем люди расселялись на другие континенты. Учёные считают, что музыка появилась у самых древних людей ещё в Африке, до их расселения по планете.
Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию (когда произведения передавались из уст в уста, не записывались – это оставляло очень большой простор для импровизации). Современная американская и австралийская музыка племён, изначально населявших эту землю (аборигенов) иногда также называется доисторической, однако этот термин обычно применяется для европейской музыки. Для доисторической музыки не-европейских континентов зачастую применяются термины фолк, народная или традиционная музыка.
Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35—40 тыс. лет до н. э.
Доисторическая эра заканчивается с переходом на письменную музыкальную традицию. Следующая эра получила название «музыка древнего мира». Старейшая известная песня, зафиксированная на клинописной табличке, была найдена на территории современного Ирака и датируется 2000 г до н. э. Двойные трубы, такие, какие использовали, например, древние греки, и древние волынки, а также обзор древних рисунков на вазах и стенах, и древняя письменность, в которой описана музыкальная техника того времени, указывают на полифония (сочетание звучания нескольких голосов и/или инструментов). Особенно много свидетельств музыкального творчества того времени найдено на территории Индии и Персии (современный Иран).
- Средневековье
Согласно свидетельствам многочисленных старинных документов и художественных изображений музыкальная жизнь периода раннего Средневековья (до 800-х годов н. э.) была довольно богатой и насыщенной. Однако история сохранила до наших дней в основном литургическую музыку римско-католической церкви. Впервые для записи нот начинают применяться линии и использоваться первые 7 или 15 букв латинского алфавита. Появляется единая система записи музыки.
Вместе с данными школами церковной музыки существовали и светские направления развития музыки Средневековья, нашедшие своё отражение в многочисленных композициях трубадуров, труверов и миннезингеров (названия средневековых поэтов и музыкантов в разных странах). Музыкальные формы и идеи светских музыкантов того времени дали начало развитию музыки раннего Возрождения, однако сама культура менестрелей была в большой степени уничтожена во время Альбигойского крестового похода в начале XIII века.
- Классика (Музыка в период 1750 - 1820 гг.)
Термин "классическая" в музыке в основном используется для определения серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и "классический" период в истории музыки, называемый классицизм, яркими представителями классицизма были Гайдн и Моцарт.
Классицизм начался в эпоху Просвещения (конец 17 – начало 19 века) - время радикальных перемен в осознании человеческих и социальных ценностей и правил поведения в обществе. Вновь появились понятия прав человека, защита этих прав и свободы вероисповедания и слова, произошел поворот к простоте и естественности, который отразился в чистом архитектурном стиле, напоминающем стиль Древней Греции и Рима - отсюда и термин "классический".
Рост свободы в обществе привел к появлению первых публичных концертов, в главных городах Европы образовываются музыкальные общества и оркестры.
Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных инструментах, духовые инструменты - кларнет, флейта, труба и др. напротив, заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук.
Новый состав оркестра привел к появлению симфонии - важнейшего типа музыки, по стандарту состоящей из трех темпов - быстрого начала, медленной середины и быстрого окончания.
В эту же эпоху было создано пианино или фортепиано (правильное название). Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях, как мягко (piano), так и более громко (forte), в зависимости от используемых клавиш.
Выдающиеся композиторы того времени: Моцарт, Бах, Гайдн, Бетховен и др.
Интересный факт: Великий композитор Людвиг Ван Бетховен к концу жизни оглох. Со временем его слух настолько ослаб, что в конце премьеры его Девятой симфонии он должен быть обернуться, чтобы увидеть бурные аплодисменты зрителей; ничего не слыша, он плакал. Потеря слуха не мешала Бетховену сочинять музыку, однако, ему становилось все труднее выступать с концертами - что было важным источником его дохода. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1797, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться.
- Современность
Современная музыка включает в себя огромное множество различных направлений (жанров), поэтому об основных из них будет подробнее рассказано в следующем разделе.
Жанры
- Народная музыка
Музыкально-поэтическое творчество - неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства.
Кастанье́ты (исп. castañetas) — ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком. Кастаньеты получили наибольшее распространение в Испании, Южной Италии и Латинской Америке.
- Рок
Обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения), являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.
Такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, индирокеры, СКА неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, от которого в своё время это направление и произошло (в некотором смысле можно считать, что рок — направление рок-н-ролла), поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определённо можно сказать о так называемой «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными жанрами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ.
Роб Хэлфорд – рок-музыкант, автор песен и вокалист группы Judas Priest. Именно ему рок-музыка и субкультура байкеров обязана такой визуальной составляющей, как кожаные одежды, металлические цепи и заклёпки. По словам самого музыканта, сценический имидж исполнителей должен соответствовать музыке, которую они играют: Роба Хэллфорда даже называют Богом Метала.
- Поп
Направление современной музыки, вид массовой культуры. Является отдельным жанром популярной музыки. Основные черты поп-музыки как массовой культуры — простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.
Майкл Джексон - американский певец, автор песен, музыкальный продюсер, аранжировщик, танцор, хореограф, актёр, сценарист, филантроп, предприниматель. Самый успешный исполнитель в истории поп-музыки, известен как «Король поп-музыки», обладатель 15 премий «Грэмми» и сотен других премий. 25 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса. Количество проданных в мире записей Джексона (альбомов, синглов, сборников и т. д.) составляет 1 миллиард копий. В 2009 году официально признан Легендой Америки и Иконой Музыки. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.
- Хип-хоп (Рэп)
Хип-хоп имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» стилей, таких как поп-рэп, до агрессивных — хардкор-рэп, хорроркор. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого, вроде воспоминаний о «старых добрых временах», до поднятия социальных проблем.
Рэп — ритмичный речитатив, обычно читающийся под бит. Исполнитель рэпа называется рэ́пером, или более общим термином «эм-си» (англ. M.C., «Master of Ceremonies», но возможны и другие толкования).
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; поэтому, в особенности, в бытовом разговоре он часто используется как синоним понятия «хип-хоп». Однако рэп как речитатив используется не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах.
Эмине́м –американский рэпер, музыкальный продюсер, композитор и актёр. Эминем является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире, а также самым продаваемым артистом 2000-х. Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone, который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов. Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа.
- Электронная музыка
Музыка, созданная с использованием электромузыкальных инструментов и электронных технологий (с последних десятилетий XX века — компьютерных технологий). Как специфическое направление в мире музыки электронная музыка оформилась во второй половине XX века и к началу XXI века широко распространилась в академической и массовой культуре.
Электронная музыка оперирует звуками, которые способны издавать электронные и электромеханические музыкальные инструменты, а также звуками, возникающими при помощи электрических / электронных устройств и различного рода преобразователей (магнитофоны, генераторы, компьютерные звуковые карты, звукосниматели и т.п.), которые в строгом смысле не являются музыкальными инструментами.
Daft Punk — французский музыкальный электронный дуэт, образованный в 1993 году Тома Бангальтером и Ги-Мануэлем де Омем-Кристо.
Достигли значительного успеха к концу девяностых на волне движения хаус-музыки во Франции, создав собственное звучание.
Смешение жанров
В современном обществе различные музыкальные жанры находятся в постоянном взаимодействии. К примеру, симфонические оркестры часто оказываются приглашены на рок-концерты, а рэперы записывают совместные треки с поп-исполнителями. Но иногда совместная деятельность настолько укореняется, что на базе этого образуются целые музыкальные направления, являющие собой сочетания одного жанра с другим. Рассмотрим это на примере сосуществования жанров, перечисленных в предыдущем разделе, с рок-музыкой.
- Симфонический метал (классика + рок)
Симфо́ник-метал или си́мфо-метал — музыкальный стиль, в котором соединены метал и симфоническая оркестровая музыка. В симфоническом метале часто используются высокий женский вокал (стилизованный как «оперный»). При записи альбомов обычно приглашаются малый симфонический оркестр и академический («камерный») хор. Для жанра характерны концептуальные альбомы, яркие театральные шоу во время концертных выступлений, сценические костюмы на концертах, высокохудожественные клипы, эксплуатирующие мистическую эстетику тёмных веков, нового средневековья, стим-панка, а так же различных миров в жанре фэнтези и готических романов.
Nightwish — финская метал-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образована Туомасом Холопайненом в 1996 году в городе Китеэ. Раннее творчество Nightwish отличалось сочетанием женского оперного вокала бывшей вокалистки Тарьи Турунен, клавишно-симфонической аранжировки и тяжёлой гитарной основы пауэр-метала. Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал.
- Рэпкор (рэп + рок)
Жанр альтернативной рок-музыки, характерный использованием рэпа в качестве вокала. Рэпкор сочетает в себе инструментальные и вокальные свойства таких направлений, как панк-рок, хардкор-панк и хип-хоп.
Ива́н Алекса́ндрович Алексе́ев, более известный под псевдонимом Noize MC — российский рэп-рок-исполнитель и автор песен.
В своих треках музыкант совмещает речитатив с рок-композициями.
Как утверждает сам музыкант, псевдоним он выбрал во время выступлений на школьных дискотеках, где дешёвая аппаратура всегда «фонила» и «хрипела», отсюда и происходит «MC Noize» (англ. noise — шум). Впоследствии приставка «MC» ушла в конец, придав псевдониму индивидуальность.
- Поп-рок (поп + рок)
Песни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от поп-музыки), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и энергичной мелодией (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до весьма «тяжёлых» композиций, но разбавленных поп-мелодиями.
«Ране́тки» — российская поп-рок-группа. Лауреаты конкурса «Пять звёзд» и «Eurosonic 2008», обладательницы двух Премий «Муз-ТВ 2009» в номинациях «Лучший альбом» и «Лучший саундтрек». С 2008 по 2009 год участницы группы были героинями одноименного сериала на телеканале «СТС». Также группа известна своими саундтреками к сериалу «Кадетство».
- Индастриал-метал (техно + рок)
Смежный музыкальный жанр, образовавшийся в конце 80-х в США и западной Европе на стыке взаимного влияния различных течений пост-индастриала с одной стороны, хэви- и трэш-метала с другой стороны и хардкор-панка с третьей. К специфическим чертам этого направления относятся использование «металлических» риффов, «индустриальных» синтезатора и секвенсора, сильно искажённого звука гитар и вокала.
Музыкантам индастриал-метала свойственна тяга к эпатажу, выражаемое в постановке скандальных видеоклипов и вызывающих сценических шоу. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон использовал имидж сатаниста, Роб Зомби посвятил своё творчество тематике ужасов и смерти.
Rammstein — культовая немецкая рок-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Музыкальный стиль группы относится к жанру индастриал-метала. Основные черты творчества группы: специфический ритм, в котором выдержана большая часть композиций, и эпатирующие тексты песен. Особую известность группе принесли сценические выступления, часто сопровождаемые использованием пиротехники, получившие признание в музыкальной среде. Состав группы ни разу не менялся.
- Фолк-метал (народная + рок)
Одно из направлений метала, вобравшее в себя элементы народной музыки. Это включает широкое использование народных инструментов и, в меньшей степени, традиционные стили пения.
В лирике фолк-метал исполнители чаще обращаются к темам язычества, природы, фэнтези, мифологии и истории.
Арко́на — российская пейган/фолк-метал-группа.
Группа сочетает в своих композициях как скриминг с гроулингом, так и обычный женский вокал. Главным поэтом и композитором является Маша «Scream» Архипова.
Записывают музыку в компании «Napalm Records» - австрийская звукозаписывающая компания, специализирующаяся на андерграундной метал-музыке и готической музыке. Только группа Аркона записывается в этой компании на русском языке.
Музыка и другие виды искусства
Ни для кого не секрет, что музыка тесно связана с другими видами искусства. В этом разделе мы расскажем, с какими именно, и в чём проявляется эта связь.
- Музыка + Мода
Сотрудничество музыкантов и модельеров проявляется во всём, начиная с создания нарядов для клипов и концертов, заканчивая разработкой образов для различных церемоний награждений, на которых звёздам неизменно доводится присутствовать.
Например, на фото сверху можно видеть различные образы певицы Леди Гага, использовавшиеся ею на концертах. Певица сотрудничала со множеством разных дизайнеров, некоторые из которых даже стали известными благодаря ей (например, Александр Арутюнов, Норитака Татехана, Марина Хорманседер, Алиса Кузембаева).
- Музыка + Кино
Как известно, ни один фильм в наше время не может обойтись без подходящего музыкального сопровождения. И тогда как некоторые режиссёры просто включают в свои произведения уже существовавшие ранее песни или музыкальные композиции, для многих фильмов и сериалов музыка пишется специально. Есть огромное множество композиторов, которые прославились именно как авторы музыки к различным телевизионным проектам, например Энио Морриконе, Говард Шор, Ганс Циммер, Мюррей Голд и многие другие. Есть даже композиторское объединение Two Steps From Hell, участники которого занимаются написанием музыки для фильмов, сериалов и компьютерных игр.
Э́ннио Моррико́не -итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения. Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Обладатель двух премий «Оскар», 9-кратный лауреат национальной кинопремии Италии за лучшую музыку к фильму, трёхкратный лауреат премии «Золотой Глобус», 6-кратный лауреат премии BAFTA и многих других.
- Музыка + Литература
В данном взаимодействии можно выделить два основных направления:
1) Стихи, позже положенные на музыку и ставшие текстами песен;
2) Литературные сюжеты, связанные с музыкой по содержанию.
Серге́й Алекса́ндрович Есе́нин — русский поэт, представитель новокрестьянской поэзии и лирики. На его стихи было написано множество песен, которые исполнялись такими известными личностями, как Иосиф Кобзон, Сергей Безруков, Алексей Горшенёв и др.
Сцена из романа Льва Толстого «Война и Мир», где князь Андрей Болконский и Наташа Ростова танцуют на балу.
Жестовый язык
Самостоятельный язык, состоящий из комбинации жестов, каждый из которых производится руками в сочетании с мимикой, формой или движением рта и губ, а также в сочетании с положением корпуса тела. Эти языки в основном используются в культуре глухих с целью коммуникации.
- Статус в разных странах
На сайте Европейского союза глухих выделено три существующих статуса языка жестов: признанный на конституционном уровне (т.е. являющийся государственным), признанный на национальном уровне (т.е. признан как язык, но государственным не является) и непризнанный вообще.
К категории стран, где жестовый язык считается государственным, относятся: Исландия, Финляндия, Австрия, Чехия, Словакия, Испания.
Страны, где ЖЯ признан, но не как государственный: Великобритания, Италия, Франция, Греция, Германия, Швеция, Норвегия.
И, наконец, страны, где ЖЯ вовсе не считается языком: Польша, Румыния, Болгария.
- Статус в России
Российская Федерация относится ко второй категории стран – жестовый язык у нас признан, но не как государственный, а лишь как «язык общения при наличии нарушений слуха и (или) речи». Это признание произошло 18 декабря 2012 года после утверждения поправок к 14-й статье закона «О социальной защите инвалидов». На практике это означает, что в государственных учреждениях в России обязаны предоставлять инвалидам по слуху ПЖЯ – переводчика жестового языка.
- Связь с музыкой
Существует такой вид искусства, как жестовое пение. Оно подразумевает перевод существующих на звучащем языке песен на ЖЯ (без сильной перестройки под грамматику ЖЯ, но с расшифровкой всех метафор) и воспроизведение этого перевода под включенную плюсовую версию песни синхронно со звучащим текстом. Одним из плюсов данного вида искусства является то, что для его освоения вовсе не обязательно владеть навыками вокала – голосовое пение в данном случае не подразумевается, нужно лишь артикулировать звучащий текст. Однако большое влияние на результат оказывает соблюдение ритмики, артистизм, четкость и широта жестов (последнее особенно важно, если выступление проводится перед большой аудиторией и люди, которые должны его увидеть, находятся на внушительном расстоянии). И так как на наших последующих занятиях нам предстоит заниматься именно жестовым пением, именно этим аспектам мы будем уделять особое внимание.
Может возникнуть вопрос: зачем же была представлена вся вышеизложенная информация? Цель данного ознакомления заключалась в том, чтобы участники проекта оценили, как велико поле для их работы. Очень хотелось бы, чтобы при выборе композиций ребята не останавливались на каком-либо одном жанре, а пробовали разные, в том числе и новые и нетипичные для себя, чтобы тренировать таким образом свою выразительность, расширять кругозор и, в конце концов, выбрать то, что отражает их личность больше всего.
Лекцию подготовила
специалист по работе с молодёжью
Некрасова А. А.