А» класс (дистанционное обучение) преп.Останина Н.Ю.
ЖИВОПИСЬ
Тема: Нюансная гармония (Этюды натюрмортов из предметов быта), формат А3. Материал по выбору: акварель / гуашь
Цель: Грамотное последовательное выполнение работы с передачей богатства оттенков и распределением цвета по нюансу.
Задачи:
Обучающие:
· три основные акварельные техники исполнения - по-сырому, аля прима, лессировка;
· знакомство с творчеством художников;
· выполнение предварительного эскиза натюрморта в карандаше;
· последовательность в работе акварелью / гуашью над натюрмортом.
Развивающие:
· развитие творческих способностей, художественного вкуса, чувства цвета и гармонии;
· развитие образного мышления, памяти, внимания, восприятия изучаемого материала;
Воспитательные:
· создание творческого и профессионально грамотного акварельного этюда в выбранной технике;
· воспитание уважения к профессиональной деятельности художника;
· формирование интереса к изучению истории искусства.
Используемые материалы и инструменты:
· бумага для акварели;
· простой карандаш и ластик;
· дидактический и наглядный материал: иллюстрации, репродукции картин художников;
· учебная постановка-натюрморт.
Рассмотрим творчество известных русских художников:
Исаак Левитан «Лесные фиалки и незабудки»
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако – от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия... Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».
Илья Репин «Яблоки и листья»
Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика – Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада – помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.
Иван Крамской «Букет цветов. Флоксы»
Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.
Казимир Малевич «Натюрморт»
Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами – плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику – яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.