Методика проведения урока
Цели, поставленные учителем, достигаются путем последовательного углубления и усложнения заданий для учащихся, которые основываются на коллективных и индивидуальных формах анализа художественного произведения.
Предварительная домашняя работа Прочтение драмы У.Шекспира, ответы на вопросы, осмысление конспектных записей предыдущего урока по творчеству Шекспира и теоретическим понятиям.
Ход урока
I. Вступительное слово учителя. Организационный момент
Приложение 1. (слайд 1).
В литературоведении существует такое понятье как вечные образы (Слайд 2). В справочнике «Литературных терминов» мы найдем определение, что это такие художественные образы, в которых писатель на основе жизненного материала своего времени сумел создать обобщение, применимое в жизни последующих поколений [1]. Эти образы актуальны во все времена. Помимо всеобщего восприятия вечных образов в мировом сознании, существует национальная трактовка образов. И если образ Гамлета возникает в сознании Российского человека, то в памяти сразу возникает ассоциативный ряд имен: Гамлет – Пастернак – Высоцкий.
Тема урока. С одной стороны, Гамлет как герой шекспировской драмы, а с другой стороны, литераторы, театральные деятели Росси ХХ века. Что между ними общего? Что их друг с другом объединяет? Об этом мы поговорим на сегодняшнем уроке, тема которого звучит так: «А зачем нужно знать Гамлета?» (Слайд 3).
II. Погружение в тему. В декабре 2011 года вышел в прокат фильм Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой» (Слайд 4). Картина произвела нам многих сильное впечатление. Перед всеми стояла загадка: кто из актеров сыграл Владимира Высоцкого: компьютер или реальный актер? Эта тайна подогревала интерес к фильму. Теперь уже известно, что Владимира Высоцкого сыграл Сергей Безруков. Но как художнику-гримеру удалось сделать грим, в котором актер Безруков так сильно походил на всем известного поэта, оставалось загадкой и после просмотра фильма. Чтобы подготовить актера к съемочному дню, гримеры с 3 часов ночи до 8 часов утра делали Сергею Безрукову грим (Слайд 5). Встает вопрос: если все обстояло так сложно, зачем нужно было снимать эту картину? Почему с таким упорством вся съемочная группа трудилась над созданием этого фильма о советском поэте, прозаике, певце, актёре театра и кино Владимире Семеновиче Высоцком?
|
|
Дело в том, что фильм вызвал неподдельный интерес у миллионов зрителей, все только и стали говорить об образе Высоцкого на экране, о жизни и творчестве поэта, спорили, ругали режиссеров, сценаристов и актеров. Но стратегия продюсеров была выбрана верная: о Владимире Семеновиче заговорило новое, молодое поколение, его песни и стихи начали слушать и читать те, кто до выхода этого экранного продукта понятия не имел о талантливой личности. Владимир Высоцкий прожил 42 года (1938-1980). Но до сих пор о Высоцком вспоминают и его друзья, и простые поклонники, которые знали его песни наизусть, и для которых Высоцкий был больше, чем просто талантливый актер и поэт.
Вопрос учителя: Кем же был для России Владимир Семенович Высоцкий? (Слайд 6).
Никита Высоцкий, сын поэта (Слайд 7), на этот вопрос дает ответ в своих стихотворениях. Раздаточный материал №1. Приложение 2
|
|
***
Пророков нет в отечестве моем,
А вот теперь ушла еще и совесть.
Он больше не споет вам ни о чем,
И можно жить совсем не беспокоясь.
<…>
Он больше на эстраду не войдет
Так просто, вместе с тем так достойно...
Он умер?! Да!!! И все же он поет!
И песни эти не дадут нам спать спокойно. [2]
Вопрос учителя: Что было для Высоцкого самым важным делом в его жизни? (Слайд 8).
Творчество, театр, роли, Гамлет (Слайд 9). Высоцкий сам предложил себя на эту роль. Владимир Семенович буквально ходил по пятам за режиссером Ю.П. Любимовым и добился этой роли.
Для Высоцкого роль Гамлета была чем-то большим, чем просто роль. Поэт сам много раз вспоминал, что эта роль далась ему нелегко. «Больше трех часов на сцене непрерывной работы – причем на одном дыхании», – вспоминал Высоцкий. Гамлета был одной из самых любимых его ролей. «Я не играю принца Датского. Я стараюсь дать современного человека. Да, может быть себя. Но какой же это был трудный путь к себе», – рассказывал актер в своих интервью [3].
19 ноября 1971 г. в Московском театре драмы и комедии, расположившемся на Таганке Слайд 10), состоялась премьера шекспировской драмы «Гамлет», в которой В.С. Высоцкий сыграл роль принца Гамлета. Зрители были в восторге от спектакля, постановка была удостоена Гран-при на Международном театральном фестивале «БИТЕФ». Литературовед и театральный критик В.Фролов о спектакле «Гамлет» вспоминал так. «Я не забуду этого дня. Обнаженная сцена покоряет своим пространством. Вглядываясь, замечаешь: слева брошен гроб. Вместо оркестровой ямы – свежевырытая могила, сырая земля. Взмахнув крыльями, прокукарекал белый петух, показавшийся в верхнем окне. В полумраке выходят два могильщика с лопатами, неторопливо опускаются в могилу, роют землю….
|
|
Из глубины сцены, перебирая гитарные струны, идет Владимир Высоцкий: с открытой шеей, в черном трико, с задумчивым молодым лицом (Слайд 11).
Подходит к краю сцены, останавливается, как перед бездной, – перед ним сейчас до отказа переполненный зал – и на одном рывке своего голоса: «Гул затих. Я вышел на подмостки…» (Слайд 12).[4]
Режиссер спектакля «Гамлет», Ю.П. Любимов, часто повторял, что «Гамлета» ставит каждое поколение и почти всегда – скучно. «Еще до начала серьезных репетиций был придуман занавес – фактурный, тяжелый, подлинный, как комья настоящей земли на могиле».[5]
Многие удивлялись, почему именно Высоцкий назначен на роль Гамлета? «Какой из него принц?» – сплетничали в театральном кругу. В актере видели только гуляку и «хрипуна». Многие из современников не понимали Высоцкого, недооценивали всю его мощь и талант. Но Ю.П. Любимов понял. Он утвердил на роль Гамлета Высоцкого и поставил драму в переводе Бориса Леонидовича Пастернака.
В своей художественной постанове Любимов использовал не только Шекспировский текст в переводе Пастернака, режиссер сознательно предварял спектакль пастернаковскими стихами из запрещенного на тот момент «Доктора Живаго». В этом и заключен один из основных замыслов постановки. Образ Гамлета у Пастернака в любимовской постановки – это отправная точка, для понимания современного человека.
Практически за два года до этого спектакля началась «травля» Высоцкого – барда (Слайд 13). В прессе появлялись статьи, в которых актера называли алкоголиком, распространяли сведения о его увольнении из театра. Вот один из примеров газетных рецензий, которые сопровождали творчество Владимира Высоцкого: «Таким омерзительным песням, – восклицает газета, – не должно быть места в Советском Союзе. Недопустимо, чтобы молодёжь ими увлекалась. Но грязные песенки разносятся по Москве, как эпидемия вируса» [6]. Высоцкий на это пишет свою знаменитую песню «Идет охота на волков» (Слайд 14), поэт в эти годы находится в постоянной депрессии и на грани нервного срыва.
Нам становится очевидно, что Высоцкому удалось, как никому другому актеру, понять Гамлета, пропустить через себя этот образ. Высоцкий сам находился в положении Гамлета: в кругу предательства, обмана, фальши и зависти. И режиссер Любимов почувствовал, уловил близость психологического состояния актера с состоянием шекспировского героя, и отдал эту роль Высоцкому.
Монолог Гамлета идет в переводе нобелевского лауреата, поэта Бориса Леонидовича Пастернака. Высоцкий– Гамлет под гитару поет песню на стихи Пастернака. По трагическому стечению обстоятельств, поэту Пастернаку, которым по праву должна гордиться его страна, в Советской России устроили «ад на земле». Произведения Пастернака запрещали публиковать, о нем старались не говорить, писали откровенный вздор, поэту запрещали покидать страну, его роман «Доктор Живаго» не ругал только лишь ленивый. Отсюда появилось крылатое выражение: «Роман я не читал, но суждение имею». Гамлет-Высоцкий, Гамлет-Пастернак, Пастернак-Высоцкий – эти судьбы связаны между собой литературой, искусством. Тем, что действительно во все века остается подлинным, настоящим, вечным и в Англии XVI века, и в Советской России XX века, и в современной России XXI века.
Вопрос учителя: Попробуйте сделать вывод: для чего мы вспомнили о судьбе и творчестве Высоцкого и Пастернака? Как судьбы этих людей связаны с литературным текстом Шекспира, который мы с вами изучаем? (Слайд 15).
Связь между текстом У.Шекспира «Гамлет, принц датский» (Слайд 16) и реальными судьбами поэтов России есть, она выражена в главной теме взаимоотношений художника и общества. В центе нашего внимания становится тема противостояния таланта низким и мелочным интригам света, для которого эта неординарная, яркая личность является укором (Слайд 17). Одиночество и полнейшее непонимание выдающейся личности в современном ему обществе – вот точка сближающая Гамлета, Высоцкого и Пастернака…
Получается, чтобы понять во всей глубине душевное состояние, в котором находились поэты ХХ века Высоцкий и Пастернак, нужно внимательней присмотреться в фигуре литературного персонажа XVI века.
Именно образ Гамлета с его противоречиями помогает нам понять внутреннюю драму поэтов ХХ века (Слайд 18). Образ Гамлета объединяет думающих, остро чувствующих и неравнодушных к чужой боли людей. Гамлет – это наша с вами временная нить, которая связывает Англию XVI века и Новую Россию (Слайд 19).
Вопрос учителя: Как вам кажется, Гамлет – человек слабохарактерный или мужественный борец? Какие вопросы у вас возникли при прочтении шекспировской драмы? (Слайд 20).
Интересно, как воспринимали образ Гамлета предшествующее нам с вами поколение.
Во времена У. Шекспира пьесу воспринимали только как трагедию мести (Слайд 21).
Немецкий поэт и мыслитель Гёте увидел в Гамлете не мстителя, а мыслителя. Гёте считал (Слайд 22), что в трагедии на принца возложена великая задача, которая ему не по силам. И.С. Тургенев считал, что Гамлет эгоистичен, живет для самого себя, потому одинок (Слайд 23). Он вечно во всем сомневается, занят самоанализом и не может повести за собой людей. Белинский писал, что Гамлета привело к дисгармонии огромная разница между действительностью и его идеалом жизни. Отсюда слабость и нерешительность Гамлета (Слайд 24).
III. Поиск и нахождение решения. Нам предстоит разобраться в том, что собой представляет этот образ? Кто же такой Гамлет? (Слайд 25).
Гамлет не всегда был сомневающимся, несчастным юношей. Каким он был до гибели отца? Что потрясло Гамлета при встрече с тенью своего отца? (Слайд 26).
Гамлета поражает осознание мысли о том, что зло могут причинять близкие люди, что обман и предательство можно ждать и в семье от ближайших родственников (Слайд 27-28). Именно это не укладывается в голове Гамлета. Нарушены основы жизни – вот причина его подавленности и мучительных размышлений о мести (Слайд 29).
Вопрос учителя: В чем смысл известного монолога Гамлета «Быть или не быть?» (Слайд 30).
Чтобы ответить на этот сложный вопрос, мы обратимся к самому тесту. Ведь все свои рассуждения и размышления мы делаем, опираясь исключительно на художественный текст.
Пред вами раздаточный материал №2. Проследим логику раздумий героя. (Идет комментированное чтение монолога).
Попробуем сделать выводы (Слайд 31). Быть – это для Гамлета оказать сопротивление, отомстить за смерть отца. Не быть – для героя означает терпеть позор, покоряться судьбе, затаить обиду и молчать. Гамлет думает о том, что будет, если забыться сном – то есть умереть, покончить жизнь самоубийством. Почему люди не лишают себя жизни, возможно, из-за боязни перед неизвестностью смерти:
Какие сны приснятся в смертном сне,
Когда мы сбросим этот бренный шум –
Вот, что сбивает нас; вот где причина
Того, что бедствия так долговечны.
Тогда почему люди долго терпят и не оказывают сопротивление злу? Гамлет приходит к выводу, что «трусами нас делает раздумье/ Так решимости природный цвет/ Хиреет под налетом мысли». Разум мешает делать безрассудные поступки.
По логике шекспировского текста Гамлет остается верен себе, своему разуму. Он решает создать ловушку и загнать туда злодеев. Но ему необходимо было убедиться, что именно Клавдий убил его отца. Герой хочет вынудить Клавдия действовать первым, так как сам не может уподобиться Клавдию и ему подобным. Гамлет решает дать понять Клавдию, что он всё знает, а также всем сообщить, что Клавдий убийца, что его нужно покарать. Получается, что Гамлет чувствует себя не мстителем, а исправителем мира.
Вопрос учителя: Как вам кажется, конфликт Гамлета заключается в вопросе: мстить или не мстить за отца или в вопросе: бороться или не бороться со злом? (Слайд 32).