Живописная коллекция Верхнего зала

Методические рекомендации: логика показа живописи должна происходить в соответствии с направлением движения экскурсионной группы по Залу. Экскурсовод может выбирать картины для показа на своё усмотрение.

Первые живописные полотна, о характере и сюжетах которых ничего неизвестно, появились в павильоне ещё по указанию Петра. В 1756-1759 годах по проекту архитектора. Растрелли на стенах Верхнего зала разместили 151 картину, часть которых была подобрана из запасов, образовавшихся в петровское время. Некоторые были написаны Лукасом Пфанце́льтом[17] специально для Эрмитажа. Полотна разместили, как было задумано ещё Петром I[18], вплотную друг к другу, разделив только узким золочёным багетом. Это так называемая шпалерная или ковровая развеска, при которой художественная ценность картин, сюжет, автор, школа не имели большого значения. Учитывался только общий декоративный эффект и соблюдалось тональное единство всей цветовой плоскости.

Справка. В основе шпалерной развески барокко лежало представление о произведении искусства не как о самодостаточной единице, а как об элементе декорации, составной части единого комплекса. В аристократических домах Европы картины демонстрировались как символы богатства в интерьерах наряду с мебелью, предметами декоративно-прикладного искусства, шпалерами и зеркалами. Результатом такого подхода и стала ковровая, или шпалерная, развеска. Картины вписывались в какой-то проём (и поэтому даже обрезались или подгибались) или покрывали без наклона всю поверхность стены. Иногда в центре размещалась самая большая картина. Подобный способ декорирования интерьера появился во Франции во второй половине XVII века и сохранял свою популярность на протяжении всего следующего XVIII столетия.

При размещении картин, которые выполняли прежде всего декоративную функцию, их размеры приходилось увеличивать или уменьшать. В 1759 году подгонкой и допиской хостов занимался всё тот же Л.Пфанцельт. Живописные полотна, обрамлённые золочёными брусками, органически слились с архитектурой интерьера. Таким образом, станковые картины, стали неотъемлемой частью отделки зала, создавая световой и цветовой переход от тёмной дубовой панели нижней части стены к белой глади потолка. Нынешнее живописное собрание павильона в основном сформировалось после пожара 1808 года, но также из петровских запасов, хранившихся в кладовых Императорского Эрмитажа. Некоторые картины передали в другие музеи и заменили их полотнами, соответствующими духу коллекции. Во время войны все картины павильона «Эрмитаж» были эвакуированы в город Сарапул. Чрезвычайно многообразная по жанрам коллекция живописи в Верхнем зале сегодня насчитывает 124 картины.

Справка. Начиная с 1716 года в Европе регулярно действовали агенты царя с поручениями покупать картины «на аукциях». Полотна покупались сотнями, присылались в Россию целыми ящиками. Так, 30 июня 1716 года царский негоциант Осип Соловьёв отправил Петру из Голландии партию из 121 картины, среди которых были марины, баталии, пейзажи и жанровые композиции с анекдотическими сюжетами, тавернами, борделями, курильщиками табака, музыкантами и прочими сценами из повседневной жизни голландских бюргеров. Активно участвовал в аукционах денщик царя Юрий Кологривов, отправивший царю только в 1717 году около 200 полотен. Большое количество произведений для Петра приобрёл швейцарский художник Георг Гзель. Не отставал от своих агентов и сам царь, который во время своих поздних поездок по Европе регулярно посещал художественные мастерские и аукционы. Покупки продолжались на протяжении всей жизни Петра. Есть сведения о том, что ещё в 1724 году в Петергоф привозили картины купцы Лимбург и Бритлинк. Из этих закупок и были сформированы живописные коллекции петровских дворцов и павильонов Петергофа – Марли, Монплезира, Эрмитажа. Картинное собрание, приобретённое Петром I, стало первым в России крупным частным собранием западноевропейской живописи.

В Верхнем зале представлены произведения фламандских, голландских, французских, итальянских и немецких мастеров ХVII-ХVIII вв. Единственное исключение находится в центре западной стены - полотно «Полтавская баталия», выполненное в первой половине XVIII века неизвестным русским художником на сюжет из русской истории. Некоторые искусствоведы приписывали её Ивану Никитину[19], портретисту петровского времени. Другие исследователи утверждали, что это вольная копия фрагмента «Полтавской баталии», написанной в 1726 г. Пьером Денисом Марте́ном-младшим[20]. Если принять эту версию, то получается, что русский художник внёс ряд существенных поправок в изображение вооружения и костюмов, а также в общую композицию полотна. Так или иначе, это одно из первых произведений батального жанра, созданных в России. «Полтавская баталия» появилась на западной стене зала в 1797 году, когда на месте тамбура подъёмного стула сделали лестницу.