Схема развески картин восточной части южной стены Верхнего зала

На южной стене широко представлены картины самого известного французского баталиста XVII века Жака Куртуа́, прозванного Бургиньо́ном (Jacques Courtois le Bourguignon, 1621 – 1676): «Кавалерийская схватка» (во втором ряду сверху справа от восточного окна), «Кавалерийское сражение» (под предыдущей), «Кавалерийская схватка» (под предыдущей слева). Юношей Куртуа добровольно записался в испанскую армию для того, чтобы лучше познакомиться с военной жизнью и рисовать батальные сцены. В военных походах Бургиньон прошёл через всю Северную Италию, не расставаясь с альбомом и карандашом, непрерывно рисуя с натуры. Одно время Куртуа был учеником «маленького краба» - Яна Асселина, чья картина представлена на северной стене. На полотнах Бургиньона обычно изображены жаркие кавалерийские сражения и стычки на фоне пейзажа, погружённого в желтоватые облака дыма и пыли. По отзывам искусствоведов, они весьма нередко небрежны по исполнению, но всегда полны жизни, драматизма и движения. Его картины высоко ценились современниками и были непременной принадлежностью картинных галерей Европы. Довольно похожие друг на друга картины Куртуа и сегодня хранятся во многих музейных коллекциях, в том числе в Государственном Эрмитаже и ГМИИ им. Пушкина. Ещё две картины Бургиньона представлены справа от балкона. Над ними, во втором ряду сверху размещено относительно крупное полотно «После сражения », принадлежащее кисти продолжателя реалистической традиции Куртуа, немецкого художника Георга Филиппа Ру́гендаса (Georg Philipp Rugendas, 1666-1742). Оказавшись невольным свидетелем осады родного Аугсбурга в 1703 году, во время войны за Испанское наследство, Ругендас на всю жизнь сохранил от увиденного тяжёлые впечатления. На представленной картине показана проза военных будней: солдаты после сражения перевязывают раны друг другу и убирают тела павших с поля боя, один из них снимает сапоги с убитого. В целом батальные картины Ругендаса отличаются уверенным и правильным рисунком и композицией, полной жизни и огня. Картины этого художника представлены во многих музеях Европы.

К немецкой школе живописи относится небольшое полотно, расположенное в нижнем ряду у западного угла южной стены «Крестьянин с лошадью и овощами» кисти известного немецкого пейзажиста Филиппа Петера Ро́оса, прозванного Роза да Ти́воли (Philipp Peter Roos, auch Rosa da Tivoli, 1651 – 1707). Представитель династии художников, он большую часть жизни провёл в Италии, выдавая себя за итальянского живописца. Роос специализировался на изображении животных на фоне декоративных пейзажей. Особенно хорошо у него выходили овцы и козы, шерсть которых он умел передавать с удивительным мастерством. Его картины, интересные композиционно и мастерски́ выполненные, отличаются при этом мрачным коричневатым тоном. Представленное в Верхнем зале полотно Рооса - наглядный пример подгонки картин при шпалерной развеске. В данном случае его загнули (или обрезали) таким образом, что не видно головы крестьянина.