Акме... [217] (гр. акте - высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила, совершенство) - первая составная часть сложных слов, соответствующая по значению словам «высшее», «совершенство». В разговорной профессиональной речи применяется как самостоятельное слово. В тексте это слово как самостоятельное применяется в условном значении и выделяется кавычками («акме» педагога).
Акме человека - феномен достижения человеком вершин своего развития или совершенства деятельности - человеком как видом, индивидом, субъектом деятельности, личностью, индивидуальностью. В данном словосочетании полагается возможность определяемого явления как бесконечного приближения к «акме»; феноменология «акме» полагает реальностью не то, что существует независимо от сознания человека, но то, на что сознание человека направлено.
Акмеологическая концепция индивидуальности - система взглядов и единый определяющий замысел в оценке сущности и свойств индивидуальности, а также путей восхождения к индивидуальности, как высшему уровню развития человека. Акмеологическая концепция включает следующие основные идеи.
1. Индивидуальность является высшей идеальной ипостасью человека, вершиной его онтогенетического развития, в которой в снятом виде сфокусированы свойства индивида, личности, субъекта деятельности. Являясь результатом становления человека, индивидуальность аккумулирует в себе преимущественно позитивные гуманистические и нравственные качества.
2. Осуществление (становление и реализация) человека как индивидуальности происходит в пространстве духовных отношений его с другими людьми, включающих энергетический, информационный и полевой обмен смыслами и ценностями.
|
|
3. Становление и реализация индивидуальности полагают целенаправленную духовно-практическую деятельность человека, связанную с преобразованием себя и выполняемых совместно с другими людьми действий.
Восхождение к индивидуальности участников совместной духовно-практической деятельности происходит в процессе системы познавательных, оценочных, акмеологических, коррекционных и других действий, связанных с функционированием метасистем. При этом под метасистемой подразумевается любой объект познания (например, умственное или физическое действие), который одновременно выступает и как предает преподавания, и как материал для исполнения, и как акт действий
Акмеологическая концепция педагогического мастерства - система взглядов и единый замысел в оценке сущности педагогического мастерства, его места в комплексе других признаков педагогического совершенства (уровень профессионализма и развитость свойств индивидуальности педагога), а также соотношение общего (нормативность) и, единичного (искусство) в его структуре. Акмеологическая концепция педагогического мастерства базируется на принципах-потенциальной осуществимости человека, применительно к педагогам и учащимся как субъектам образовательного процесса. В связи с этим акмеологическая концепция является наиболее общей системой взглядов на педагогическое мастерство, интегрирующей аксиологические представления об индивидуальности; педагогической деятельности, здоровье учащихся и педагогов. Педагогическое мастерство рассматривается в аксиологической концепции как способ существования и осуществимости индивидуальности педагога, а также как условие для восхождения к индивидуальности учащихся. При этом педагогическое мастерство осознается педагогом как особое состояние его души и духовности, переживаемое как подлинное человеческое бытие, наполненное чувством удовлетворенного смысла.
|
|
Аксиология (гр. axia - ценность + logos — учение, слово) - 1) философское исследование природы ценностей; 2) философское учение о природе ценностей, их месте в реальности и о структуре ценностного мира, т.е. о связи различных ценностей между собой, социальными и культурными факторами и структурой личности.
Антропология ( антропо + logos – учение) - межотраслевая научная дисциплина (на грани естественных и общественных разделов науки), исследующая происхождение и эволюцию человека как особого социально-биологического вида, формирование человеческих рас, нормальные вариации строения и функций организма человека, в связи с особенностями окружающей его среды.
Антропология психологическая - учение о природе, условиях развития и становления субъективности, внутреннего мира человека, рассматриваемого в системе образования и культуры.
Архетип ( гр. arche - начало + typos – образ) - прообраз, первичная форма, образец; в концепции К.Г. Юнга архетипы - это структурные элементы коллективного бессознательного, лежащие в основе всех психологических процессов, или гипотетические универсальные первообразы, выступающие как движущие силы коллективного бессознательного, связанные с инстинктами и наиболее архаическими интрапсихическими тенденциями и образующие наследуемую часть, психики. Они проявляются в сознании «следствиями самих себя», т.е. в качестве сформированных или архетипических образов, мотивов, идей. Это универсальные коллективные паттерны (модели) или матрицы, которые являются составляющими коллективного бессознательного и определяют содержание религий, мифологий, легенд и сказок. На индивидуальном уровне архетипы появляются в сновидениях и грезах.
|
|
Асимметрия функциональная головного мозга - характеристика распределения психических функций между левым и правым полушариями мозга. Установлено, что функцией левого полушария является оперирование вербально-знаковой информацией в ее экспрессивной форме, а также чтение и счет, тогда как функция правого - ориентация в пространстве, различение музыкальных тонов, мелодий и невербальных звуков, распознавание сложных объектов (в частности, человеческих лиц), продуцирование сновидений. Оба полушария функционируют во взаимосвязи, внося свою специфику в работу мозга в целом. Асимметрия функциональная головного мозга свойственна только человеку, предпосылки к ее становлению передаются генетически, но сама она, как и тесно связанная с ней речь, окончательно формируется лишь в социальном общении. При этом в зависимости от конкретных условий может сложиться относительное доминирование лево- или правополушарного мышления, что во многом определяет психологические особенности субъекта.
Асинергия (а... + гр. synergia - взаимодействие) - потеря способности объединять отдаленные простые движения в сложный двигательный акт; наблюдается при заболеваниях мозжечка.
Вдохновение [218] - (англ.inspiration) – резкий и неожиданный подъем духовных сил человека, наблюдаемый в процессе творческого труда. Вдохновение характеризуется глубокой и устойчивой сосредоточенностью на предмете труда, активизацией способностей, знаний и умений, высоким уровнем активности познавательных процессов (живостью впечатлений), яркостью образов памяти и воображения. С вдохновением нередко связано рождение замысла и идеи произведения, нахождение решения неприступной проблемы, создание центральных образов художественного произведения. По мнению В.Г.Белинского, «вдохновение не есть исключительная принадлежность художника: без него недалеко уйдет и ученый, без него немного сделает и ремесленник, потому что оно везде, во всяком деле»[219]
Взаимодействия искусств (по Б.П.Юсову[220]) предполагает три уровня - межпредметное взаимодействие, взаимное иллюстрирование, интеграция:
· межпредметное взаимодействие - это монохудожественное преподавание, с привлечением других искусств;
· взаимное иллюстрирование, на основе единой проблемы всех видов искусств, определение исторических и стилистических соответствий произведений одних видов искусств с общей культурой эпохи и аналогами из других видов искусства (не выходя за рамки искусства);
· интеграция (характерен выход за рамки искусства): связь с географией, климатом, историей народа и разными культурами общества; обращение к региональной культуре, искусству, родному языку народа в связи с мировым культурным процессом.
Воображение - из образной природы искусства вытекает и значимость главного процесса в художественной деятельности - воображения («во-ображения», то есть выражения в виде образов). Предлагаемым акцентом полихудожественный, интегративный подход отличается от профессионально-искусствоведческого, где главными выступают практические навыки деятельности и знания о фактах искусства прошлого.
Восприятие - целостное отражение предметов, ситуаций и событий, возникающее при непосредственном воздействии физических раздражителей на органы чувств и обеспечивающее непосредственно-чувственную ориентировку в окружающем мире. Речь идет о специфической способности - эстетически воспринимать явления, факты, события как конкретное целое.
Время, Пространство, Материя [221]. Время и Пространство - ритмичны; между их полярностями - ритмическая природа Материи. Становление Элементов-веществ является результатом эволюции Пространства и Времени в их ритмическом взаимодействии. Организуясь в Материю, пространственно-временной континуум ритмически выстраивается уже в формах Материи. Материя «двулична». Ее двуликая, или двойственная, сущность проявляется в «личных» взаимосвязях и со Временем, и с Пространством. Вступая во взаимодействие с Временем, Материя приобретает способность к дифференциации. Сущность этой дифференциации заключается в том, что Материя ритмически образует те свойства, которые связаны с определенной периодичностью в ее химических элементах - в соответствии с их атомными весами, как все это представлено в периодической системе элементов. С другой стороны, вступая во взаимодействие с Пространством, Материя по ритмически организованной системе - по аналогии при взаимосвязи ее с Временем - выстраивает свои полевые структуры во всем их разнообразии и периодичности (то есть Инь равно Ян и наоборот). Здесь взаимодействие Пространства и Материи представлено следующими его основными видами: гравитационным, электромагнитным, слабым, сильным.
Гениальность – (от лат. genius – дух) высшая степень творческих проявлений личности, выражающаяся в творчестве, имеющем выдающееся значение для жизни общества. Гений создает новую эпоху в своей сфере деятельности, для него характерны следующие особенности: чрезвычайная творческая продуктивность; овладение культурным наследием прошлого; вместе с тем решительное преодоление устаревших норм и традиций. Гениальная личность своей творческой деятельностью способствует прогрессивному развитию общества.
Гуманитарный синтез (по Б.П.Юсову) - это один из путей гармонизации образовательной системы и художественного развития личности. Искусство интегративно взаимосвязано с историей, географией, антропологией, этнографией, культурологией, экологией, астрономией, - очерчивая самый близкий круг. Источниками содержания полихудожественных программ являются циклически сопряженные компоненты, образующие замкнутый круг:
1. Геосфера (геология и климат).
2. Биосфера (природный аспект, жизнь): животные; растения.
3. Антропосфера (Ноосфера, антропогенный компонент мироздания).
Креатосфера - сфера творчества (4-5):
4. Техносфера (техническое творчество).
5. Артосфера (художественное творчество).
6. Эргосфера (сфера духа).
7. Космосфера (Астросфера).
Духовность - характеристика человеческой личности, отличающейся взаимодействием всех сил души: умственные, нравственные, волевые в стремлении к возвышенному. Под душой в повседневном понимании подразумевается «внутренний мир человека», «вдохновение», «сознание», «переживание». Духовность[222]- сфера идеальная. Уже в эпоху Древней Греции идеальное соединялось с реальным, смысловое с бытийным. Так, Аристотель, развивая учение Платона об «идеях вещей», создал собственную систему представлений об умственной материи. «Аристотель стал мыслить идеи не просто сами по себе, но и в их обращенности к миру, как бы их зараженности миром, в той их роли, когда они являются заданностью всяких материальных оформлений, а эти последние - их осуществлением, или реализацией» (А.Ф. Лосев). Из представлений Аристотеля образовалось новое учение о потенции и энергийности. Оно позволяет и в наше время в акмеологии дифференцировать действительное («Как есть») и возможное («Как должно быть») и становление второго из первого, опосредованное духовностью.
Живое искусство - в отличие от профессионально-искусствоведческого подхода, вынужденного использовать репродукции, звукозаписи, видеоленты и другие копии и заменители, Б.П.Юсов настаивает на живом исполнении произведений искусстве. Дети могут стать свидетелями живого звука, цвета, формы, движения. При непосредственном восприятии искусства дети могут «живьем» почувствовать, как сливаются краски, звучит струна или флейта, видеть живое движение танца, выполненное на глазах у детей. Основной принцип: живое лучше любого вида копии или опосредованной демонстрации. Желательно показать детям реальный процесс художественного творчества.
Изобразительные способности - (англ.artistic ability) – вид специальных способностей, свойства личности, обеспечивающие успешную изобразительную деятельность, художественное творчество. Исторически изобразительные способности развиваются в процессе труда и обусловливаются условиями жизни человека, практической потребностью общества в результатах изобразительной деятельности; в онтогенезе большое значение для проявления изобразительных способностей имеют наследственность и обучение.
Интеграция (лат. integmtio восстановление, восполнение; integer - целый) - понятие теории систем, означающее:
· объединение в одно целое (упорядоченное и структурированное) ранее разъединенных, неупорядоченных каких-либо явлений, частей, элементов. В процессе интергации возрастают объем, частота, интенсивность взаимодействия между элементами системы, достигается большая степень ее целостности, устойчивости, автономия и эффективность действия;
· результат процесса объединения и сплочения - состояние гармонической уравновешенности, упорядоченного функционирования отдельных явлений, процессов;
· может рассматриваться на уровне личности, группы, региона, города, хозяйственно-культурного комплекса, социальной системы содружества государств и мирового сообщества;
· процесс взаимного приспособления, расширения экономического и производственного сотрудничества, объединения национальных хозяйств различных государств; форма интеграции хозяйственной жизни;
· закономерное, функционально целесообразное объединение и взаимодействие частей (подсистем) целостной системы, например индивида, организма, экосистемы; интеграция в живых системах осуществляется на иерархических уровнях макромолекулы, их агрегатов, органелл, клеток, тканей, систем органов, индивида; популяции, вида, пищевых сетей, биоценоза, биогеоценоза и экосистемных образований вплоть до биосферы Земли в целом;
· в физиологии - функциональное объединение отдельных физиолого-биохимических процессов и механизмов в скоординированную деятельность целого организма;
· процесс соединения в раннем онтогенезе клеток генетически одинакового типа в скопления и распределения этих скоплений в определенном порядке (эктодерма — снаружи, мезодерма - в середине, энтодерма - внутри).
Интеграция объясняют свойством однотипных клеток слипаться, перемещаясь в их скоплении, но механизм явления еще недостаточно ясен.
Интеграция искусства предполагает взаимное проникновение разных видов художественной деятельности, раскрытие внутреннего родства разнообразного художественного проявления и перевод, перенос, преображение данной художественной формы в другую художественную модальность - цвета в звук, звука - в пространство, пространства - в мерность строки стихотворения, проведение данного искусства по всему диапазону полифонии. Естественный процесс работы с искусством рождает чувство и понимание общего и различного в языке, средствах выразительности и других компонентах художественного образа.
Интегрированный подход это: 1)сбалансированное объединение некоторой совокупности методов исследования, которые используются при изучении сложных системных явлений, процессов, объектов; 2) объединение усилий, ресурсов, партнеров, межсекторальное и внутрисекторальное сотрудничество для достижения общих целей и задач.
Интуиция (англ. Intuition от лат. Intueri - пристально, внимательно смотреть) - мыслительный процесс, состоящий в нахождении решения задачи на основе ориентиров поиска, не связанных логически или недостаточных для получения логического вывода. Для интуиции характерна быстрота (иногда моментальность) формулирования гипотез и принятия решения, а также недостаточная осознанность его логических оснований.
Искусство - вид духовного освоения действительности человеком, цель которого - формирование и развитие его способности преобразовывать творчески окружающий мир и самого себя по законам красоты (по мере своего стремления к красоте). В отличие от других сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали, религии, права и т.д.) искусство удовлетворяет универсальной потребности личности - восприятию окружающего мира в различных развитых формах человеческой чувственности.
Искусствознание - это совокупность наук, исследующих социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение и закономерности развития, особенности и содержание видового расчленения, природу художественного творчества, место искусства в социальной и духовной жизни общества. Структура искусствознания отличается комплексностью, проявляющейся главным образом в трех отношениях:
· искусствознание представляет систему частных наук об отдельных видах искусства: литературоведение, музыкознание, киноведение и т.д.; каждая из этих наук имеет относительно самостоятельный характер и входит в структуру искусствознания как системы целостного сознания о художественном творчестве;
· искусствознание представляет совокупность трех дисциплин: истории искусства; теории искусства; художественной критики; которые включают в себя: театроведение - историю театра, теорию театра, театральную критику; музыкознание, историю музыки, теорию музыки, музыкальную критику и т.д.;
· искусствознание вступает в определенные отношения с рядом неискусствоведческих наук, методологические подходы, выводы и наблюдения которых необходимы для комплексного изучения искусства; обенно значимы социология искусства, психология художественного творчества, культурология и т.д.
Катарсис (от греч. katharsis - очищение) термин, используемый в эстетике, в психологии искусства, психоанализе. Аристотель в «Поэтике» ввел термин «катарсис» в учение о трагедии для обозначения душной разрядки, испытываемой зрителем в процессе эмоционального потрясения, сопереживания. В психоаналитической теории этим термином обозначается разрядка (снятие) напряжения и тревоги вследствие доведения до сознания подавленных идей, переживаний, желаний и воспоминаний. Платон считал необходимым условием возникновения катарсиса присутствие в художественном переживании противоположных чувств - подавленности и возбуждения.
Комедия (греч. komodia, от komos - веселая ватага ряженых на празднике Диониса в Древней Греции и ode - песнь) - вид драмы, в котором действия и характеры трактованы в формах эстетической категории комического. «Отец» комедии - древнегреческий комедиограф Аристофан, сделавший ее остросатирическим и осмысляющим современные проблемы жанром. По принципу организации сценического действия различают следующие виды комедии:
· положений, основанную на хитроумной, запутанной интриге («Комедия ошибок» Шекспира);
· характеров - на осмеянии отдельных отрицательных и гипертрофированных человеческих качеств («Тартюф» Мольера);
· идей высмеивающая устарелые или банальные идеи (пьесы Б.Шоу).
«Комедия плаща и шпаги», созданная испанскими драматургами эпохи Возрождения, в качестве компонента действия содержит поединки и бои на шпагах, как непременный «атрибут» жизни испанской аристократии. По характеру комического К. могут быть сатирические («Ревизор» Гоголя), юмористические («Турандот» К.Гоцци); а также лирические, романтические и др.
Креативность – (англ. сreativity) – творческие возможности (способности) человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деятельности, характеризовать личность в целом и/или ее отдельные стороны, продукты деятельности, процесс их создания. Креативность рассматривается как важнейший и относительно независимый фактор одаренности, который редко отражается в тестах интеллекта и академических достижений. Креативность определяется не столько критическим отношением к новому с точки зрения имеющегося опыта, сколько восприимчивостью к новым идеям.
Лад - взаимосвязь музыкальных звуков различной высоты, из которых одни воспринимаются на слух как устойчивые, а другие - как неустойчивые. Лад - одна из основ музыкального искусства. Согласно ладовым закономерностям, строятся мелодии, гармоническая канва произведения. Различные исторические эпохи и национальные музыкальные культуры рождали своеобразные лады, поэтому каждый лад обладает определенным кругом эмоционально-выразительных средств. Главные лады европейской музыки - мажор и минор.
Мероприятие - организованное действие коллектива, направленное на достижение каких-либо целей. В процессе осуществления воспитательных действий в определенной форме (мероприятие) происходит серия заранее планируемых, подготовительных и взаимосвязанных действий, направленных к реализации воспитательной цели, в ходе которых у учащихся формируются предусмотренные новообразования или развиваются ранее приобретенные. В процессе их коллективного планирования, подготовки и проведения, создается обстановка сотворчества, продумывание совместного коллективного дела, радостного ожидания и переживания. Это способствует развитию личности, коллектива, развитию межличностных отношений.
Музыка (греч.musa – муза) - вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств /живописи, скульптуры, архитектуры/, музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании. Поэтичны и разнообразны мифы, легенды и сказания древних народов о происхождении музыки. В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы - пением птиц, ревом животных, раскатами грома, журчанием ручья, шумом деревьев, звуками морского прибоя. Окруженный этими разнообразными звуками, он пытался подражать им, а общение человека с природой было одним из главных источников, из которых возникала сознательно создаваемая им музыка.
Музыкальный слух - в узком смысле - способность человека воспроизводить высоту музыкальных звуков; в широком смысле - восприимчивость человека к музыке (музыкальность). Одна из редких разновидностей музыкального слуха - абсолютный слух; он проявляется в способности человека точно распознавать высоту отдельных звуков.
Образная природа искусства - искусство отражает окружающий мир и представления человека об этом мире в форме художественного образа, а не понятий и фактов, различаемых с помощью этих понятий путем наименования фактов и отнесения их к разным группам.
Пассионарность - (от лат. Passio - страсть) - страстное, неодолимое стремление людей к осуществлению своих идей, целей, идеалов. Термин введен в науку русским историком Л.Н.Гумилевым (1912-1992). Пассионарность - основа всех исторических деяний. Она сильнее, чем инстинкт самосохранения (напр., подвиги Александра Македонского, Христофора Колумба, Жанны Д’Арк совершены не ради наживы).
Педагогические критерии помогают выявить и оценить уровень развития эстетического идеала и художественного вкуса, который проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей; в оценке явлений искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно художественно-эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность обнаружить уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а также навыки творческой деятельности.
Психодрама (психо... + гр. drama - действие) - вид групповой психотерапии, в котором пациенты попеременно выступают в качестве актеров и зрителей, причем их роли направлены на моделирование жизненных ситуаций, имеющих личностный смысл для участников, с целью устранения неадекватных эмоциональных реакций, отработки социальной перцепции, более глубокого самопознания. Понятие и процедура психодрама предложены Д. Морно (США). (За рубежом использовался также термин «социодрама», означавший способ ранения конфликтов в группах здоровых людей.) Для психодрамы: важны кость, активность, импровизационность поведения. Психодрама применяется при неврозах, в т. ч. детского возраста, при психосоматических заболеваниях и алкоголизме, при обострении психопатий и отклоняющемся поведении подростков. Возможна семейная психодрама. Элементы психодрамы входят в поведенческую психотерапию, социально-психологический тренинг, деловые игры.
Психологические критерии позволяют измерить способности человека воссоздавать в воображении адекватно оригиналу художественные образы и воспроизводить их, любоваться ими. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как человек общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает их и свое собственное психическое состояние.
Полихудожественный подход - интеграция, синтез художественного воздействия или интегрированное понимание данного искусства и интегрированное преподавание данного искусства - это качественно новый уровень работы со школьниками. Здесь недостаточно простого взаимного иллюстрирования и подкрепления данного искусства примерами из других областей. Термин - полихудожественный подход - появился в 1987 году и принадлежит члену корреспонденту РАО, доктору педагогических наук, профессору Б.П.Юсову,[223] который открыл новый этап в разработке содержания и методов преподавания искусства в школе, методологию нового поколения программ.
Полнота искусства – искусство должно предлагаться школьникам в возможной полноте диапазона его истории, устремления в будущее и факторов общечеловеческого культурного богатства. Следует помнить об исторических и планетарных представлениях в области культуры, проводить параллели в процессе полихудожественного воспитания школьников.
Психология искусства - (англ. psycholjgy of art) - отрасль психологии, которая изучает: закономерности процесса восприятия и понимания людьми произведений искусства; исследует особенности психической деятельности писателей, живописцев, композиторов и т.д. при создании задуманных произведений; разрабатывает психологические вопросы художественного воспитания и эстетического развития. Психология искусства тесно связана с психологией творчества и эстетикой.
Психология творчества - (англ. psycholjgy of creative activity) - изучает: созидание человеком нового, оригинального в различных сферах деятельности; формирование, развитие и структуру творческого потенциала людей в науке, литературе, музыке, изобразительном и сценическом искусстве, в изобретательстве; опыт художника и его формирования у индивида; особенности творческой деятельности детей. Психология творчества - один из самых трудных разделов психологии из-за расплывчатости критериев нового и оригинального, так как вся жизнь есть творчество, а каждый миг человеческой жизни не повторим и есть начало нового (Т.Элиот).
Ритм - (греч.rhytmos - соразмерность, стойкость) - закономерность протекания во времени каких-либо процессов в жизни и в искусстве. Ритм в музыке определяет стройность чередования быстрых и медленных музыкальных звуков. Хоровой танец, очевидно, возник как подражание повадкам зверей во время охоты и самому процессу охоты. Он служил не только примитивной игрой, но и способствовал укреплению важнейшего условия первобытной жизни - коллективной сплоченности, согласованности действий. Простейшим «инструментом», обеспечивавшим ритмическую основу хорового танца, был человеческий голос. Есть основания предполагать, что таким образом - в хоре - и родилась мелодия.
Синергетика [гр. synergeta - (syn — совместный +ergos - действовать) - совместно, согласованно действовать] - 1) наука, изучающая явления синергизма в различных областях познания реального мира; 2) наука о совместном, согласованном поведении некоторого множества элементов, рассматриваемых как единое целое в составе сложной системы (по А. Колесникову). Термин «синергеника.» предложен Г. Хакеном. Синергетика обращена к изучению «междисциплинарных высокоразмерных нелинейных проблем и систем», в т. ч. и образовательных. Методология. синергетики отличается от методологий классических наук тем, что она:
· нацелена на изучение нелинейных самоорганизующихся систем;
· выступает в роли общенаучного фундамента современных знаний и единого метаязыка, позволяющего осуществить переход к целостному пониманию природы.
Социальные критерии эстетической воспитанности требуют наличия широких интересов к различным видам искусства, глубокой потребности в общении и ними. Эстетическая воспитанность личности в социальном смысле проявляется во всем комплексе поведения и отношений человека: его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и внешний вид. Критериями эстетического воспитания являются: художественное воспитание и образование, духовность и гармоничное развитие личности.
Стиль в музыке - понятие «стиль» применяется для выявления общности в творческой манере композиторов и в народной музыке одной страны. Стиль - это характеристика музыкального искусства определенной исторической эпохи или крупных художественных направлений. Изучая стиль, присущий художественному направлению в музыке или одному композитору, следует попытаться увидеть, понять явления жизни, которые его породили, так как вне общественно-исторического фона, обстановки, эпохи стиль существовать не может. Стилевые направления в музыке надо стараться рассматривать в связи с важнейшими явлениями смежных искусств: архитектуры, литературы, театра, декоративно-прикладного творчества. Художественные стили никогда не возникали на пустом месте, поэтому можно проследить, как тянутся нити преемственности между отдельными стилями в музыке.
· Старинная музыка - с момента зарождения музыки процесс ее создания никогда не прерывался, не приостанавливался. Музыка создавалась в античном мире и в период средневековья, но в силу определенных исторических причин этот огромный пласт музыки в наши дни практически не звучит. Поэтому область «старинной музыки» хронологически начинается сегодня для нас с тех произведений, которые возникли в эпоху раннего Возрождения. Это нижний временной период, которым ограничено понятие «старинная музыка». Верхний, условно говоря - 1750 год (год смерти И.С.Баха).
· Барокко (итал.barocco – причудливый) - художественный стиль в европейском искусстве XVI-XVIII веков, для которого характерно сочетание значительности содержания с монументальностью формы, сложности, порой перенасыщенности музыкального языка.
· Галантный стиль (франц.galant - учтивый, вежливый, изысканный) - стиль в европейской музыке начала и середины XVIII века. Эстетическими идеалами композиторов галантного стиля были изящество, легкость и вместе с тем выразительность музыкальной речи; музыка должна была доставлять слушателям приятное наслаждение. Для творчества композиторов этого стиля характерен отказ от больших тем, от передачи в музыке сложных жизненных проблем. Синоним - рококо.
· Мелизмы (греч.melos-песнь, мелодия) - небольшие украшения, усложняющие мелодическую линию, делающие ее более изысканной, прихотливой.
· Сентиментализм (франц.sentimentalisme, от англ.sentiment – чувствительный) - течение в литературе второй половины XVIII века. В противовес классицизму композиторы - сентименталисты стремились показать внутренний мир не героических личностей, а обыкновенного человека, его чувства, страсти, переживания.
· Классицизм (лат.classicus – образцовый) - художественная теория и стиль в европейском искусстве, литературе и музыке в ХVII - первой половине XVIII века. Художники классицизма, стремясь передать актуальные проблемы современной жизни, в качестве образцов использовали шедевры античного искусства, его образы и сюжеты. Наиболее ярким проявлением раннего музыкального классицизма были лирические трагедии Люлли и опера-сериа. Поздняя разновидность классицизма в музыке - творчество композиторов венской классической школы. Когда сегодня говорят о классицизме в музыкальном искусстве, в большинстве случаев имеют в виду творчество композиторов XVIII века - Глюка, Гайдна, Моцарта и Бетховена, которых мы называем сегодня венскими классиками или венской классической школой.
· Венская классическая школа (нем.Wiener Klassik) - направление в музыке второй половины XVIII - начала XIX века. Наиболее яркие представители (Гайдн, Моцарт, Бетховен) открыли и утвердили в своем творчестве новые жанры, формы, другие элементы музыкального языка, оказав решающее влияние на весь дальнейший ход развития музыки. Для творчества венских классиков характерно сочетание глубины и разнообразия содержания с совершенством и вместе с тем доступностью выразительных средств.