40. Творчество П.Д.Корина. Па́вел Дми́триевич Ко́рин (1892— 1967) — известный русский художник-живописец. Народный художник СССР. Лауреат Ленинской и Сталинской премии второй степени. Родился он в знаменитом селе Палех в семье потомственных иконописцев. Жизненная стезя была предопределена. Однако талант требовал развития. Корин перебирается в Москву, в 1911 г. становится помощником М. В. Нестерова в работе над росписью церкви Марфо-Мариинской обители. В 1916 г. Корин заканчивает МУЖВЗ, много рисует, копирует, изучает анатомию. После смерти патриарха Тихона, он задумывает изобразить крестный ход во время похорон патриарха. Вскоре началась работа над подготовительными этюдами к картине, которую Корин назвал "Реквием"( Горьким она была названа «Русь уходящая»). Одновременно художник создает первую крупную работу - панорамный пейзаж "Моя родина ". В 1932 году Павел Дмитриевич пишет пейзажи и известный портрет Горького. В это время окончательно складывается живописный стиль Корина: мощная пластическая лепка, чеканная и обобщенная форма, сдержанная и одновременно насыщенная цветовая гамма с введением отдельных цветовых акцентов, живопись плотная, многослойная, с использованием лессировок. Корин написал портреты многих деятелей культуры и науки, в годы ВОВ художник обращается к исторической теме, работать над которой он продолжал до самой смерти. К сожалению, завершить труд, к которому он сознавал себя призванным – «Реквием»- Корину не удалось.
41. Творчество Д.Д.Жилинского. Дми́трий Дмитриевич Жили́нский (родился 1927) — советский и российский художник-живописец, педагог, профессор. Действительный член РАХ. Народный художник РСФСР. Лауреат Государственных премий РФ. Свою первую серьезную работу – большую фреску с 12-ю обнаженными фигурами – Жилинский создал в 1948 году, в период обучения в мастерской Чернышева. После окончания института он пишет масляными красками. Среди его наиболее значительных работ в тот период были портреты скульптора Ефимова, скульптора Зеленского с дочерью, художника Фаворского, картина «В метро» и последняя работа маслом – «В скульптурной мастерской ». С 1964 года в жизни художника начался новый этап творчества. Под влиянием искусства иконописи, итальянского и фламандского возрождения Жилинский приходит к живописи темперой по левкасу. Как результат – целая серия живописных работ: «Семья у моря», «Гимнасты СССР», «Под старой яблоней», «Мальчик и горы » и мн.др. Помимо перечисленных живописных работ Жилинским было создано большое число пейзажей, натюрмортов, эскизов, рисунков. В настоящее время художник работает над циклом картин на библейские темы, а также работает в редколлегии журнала «Юный художник». Живёт и работает в Москве.
|
|
42.Творчество Е.Е.Моисеенко. Евсей Евсеевич Моисеенко (1916—1988), российский советский живописец, график и педагог, Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской и Государственной премии СССР (1983), Герой Социалистического Труда, член Ленинградского Союза художников. Закончил училище по отделению росписи по папье-маше, потом поступил в ИНЖСА в Ленинграде. Занятия Моисеенко прервала Великая Отечественная война: Моисеенко ушёл добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду он вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. После демобилизации в 1945 году возвратился в институт и окончил его с присвоением квалификации художника живописи. Мастер пейзажа, натюрморта. Известность принесли художнику станковые картины на темы Гражданской и Отечественной войн «Красные пришли», «Матери, сестры», «Черешня», «9 Мая». В этих работах он философски переосмысливает тему войны. В последние годы жизни обращается к евангельским сюжетам («Распятие»).
|
|
43.Творчество В.Е.Попкова. Ви́ктор Ефи́мович Попко́в (1932 — 1974) — советский художник. Лауреат Государственной премии СССР. Известность Попкову принесла картина «Строители Братской ГЭС», которая вошла в число ярких шедевров живописи «сурового стиля». Попков, как и другие шестидесятники, много ездил по стране, был в Средней Азии, в городах Поволжья, на Байкале, Кавказе, в Прибалтике, повсюду писал своих героев с натуры.Художнику удалось уйти от однозначности «сурового стиля», во второй половине 1960-х годов он демонстрировал гораздо большую творческую свободу. В его живописи реализовались философские размышления о времени, на смену прямого обращения к зрителю пришла метафоричность. В частности, появляются работы, в которых художник обращается к теме отчуждения, к нравственным противоречиям времени. Исключительным по своему значению является Мезенский цикл, который был создан по впечатлениям от неоднократных поездок на Русский Север, в деревни на реке Мезень. Художник обратился к трагизму русской деревни, воплотил её боль и лишения.Работы последнего периода Попкова посвящены поэтической национальной традиции. Художник стремился выразить высокие духовные искания.
|
|
44.Творчество А.Кастеева. Абильхан Кастеев (1904 — 1973) — казахский живописец и акварелист, народный художник Казахской ССР, основоположник казахского изобразительного искусства. Созданные Кастеевым портреты демонстрируют не только сходство с оригиналом, но и стремление художника передать духовный мир человека. Он смотрел на различные жизненные ситуации, на происходящие социально-исторические изменения глазами художника. Такие талантливые произведения, как "В школе","Старая и новая жизнь", "Молодой Абай", "Воины Амангельды", представляют собой как бы художественную летопись прошлого и настоящего. Абильхан - художник, который сумел изобразить прекрасную природу родной земли, изменения, внесенные человеком в ее облик. Его полотна: "Высокогорный каток", "Цветок яблони", "Моя Родина" обращают на себя внимание правдивостью изображения. Абильхан Кастеев - самобытный художник, которого отличает собственный стиль и умение передать на полотнах свою любовь к родной земле.