Важнейшим событием общественно-культурной жизни России того времени стало открытие Московского Художественного общедоступного театра (1898), основанного К. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Основу новой театральной труппы первоначально составили такие выдающиеся русские актеры, как В.И. Качалов, И.М. Москвин, Л.М. Леонидов, А.Л. Вишневский, А.Д. Дикий, М.П. Лилина, О.Л. Книппер-Чехова, С.В. Гиацинтова и другие.
На сцене этого театра в постановке многочисленных пьес А.П. Чехова («Дядя Ваня», «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад»), А.М. Горького («На дне», «Варвары», «Мещане») и других стали формироваться новые принципы актерского мастерства, режиссуры и оформления спектаклей.
Этот выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный всей демократической общественностью и разночинской публикой, не был принят консервативной критикой, в частности, очень популярной «правой» газетой «Новое время», которую издавал А.В. Суворин, и видным представителем символизма В.Я. Брюсовым, который опубликовал в журнале «Мир искусства» свою статью «Ненужная правда».
Ему и другим сторонникам эстетики условного символического театра были гораздо более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда — родоначальника метафорического театра, ушедшего из МХТ и создавшего в 1902 г. свой собственный театр «Товарищество новой драмы».
В 1904 г. в Санкт-Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, основной репертуар которого — пьесы А.М. Горького («Варвары»), А.П. Чехова («Вишневый сад), Г. Ибсена («Гедда Габлер»), М. Метерлинка («Сестра Беатриса»), А.А. Блока («Балаганчик») и Л.А. Андреева («Жизнь человека»), отражали основные устремления тогдашней демократической интеллигенции к преобразованию существующей действительности.
|
|
Чуть позднее в Москве возникли новые театральные коллективы, которые возглавили ученик К.С. Станиславского Е.Б. Вахтангов, создавший в 1915 г. 3-ю Студию МХТ, на сцене которой он поставил свои знаменитые спектакли «Принцесса Турандот» К. Гоцци и «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, и А.Я. Таиров, основавший в 1914 г. московский Камерный театр, ставший прообразом «синтетического театра» с преимущественно романтическим и трагедийным репертуаром, открытие которого ознаменовалось постановкой знаменитой пьесы «Шакунтала» выдающегося древнеиндийского драматурга Калидасы.
Развитие лучших традиций музыкального театра в начале XX в. было связано Мариинским театром в Петербурге и Большим театром в Москве, который тогда возглавляли Э.Ф. Направник и С.В. Рахманинов, а также знаменитой Частной оперой С.И. Мамонтова и С.И. Зимина в Москве.
В это же время русское театральное оперное и балетное искусство получило всеобщее признание в Европе, чему очень способствовали знаменитые «Русские сезоны» С.П. Дягилева в Париже и гастроли великих русских артистов оперы и балета — Ф.И. Шаляпина, Л.В. Собинова, А.В. Неждановой, А.П. Павловой, М.Ф. Кшесинской и ряда других.
Эпоха Серебряного века стала временем дальнейшего развития русского музыкального искусства. В эти годы великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков продолжил работать в излюбленном им жанре оперы-сказки, создав свои знаменитые оперы «Садко» (1896), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок» (1907).
|
|
Высочайшим образцом реалистической оперной драмы стала его опера «Царская невеста» (1898). Будучи профессором Петербургской Императорской консерватории по классу композиции, он воспитал целую плеяду талантливых учеников, среди которых выделялись такие выдающиеся композиторы, как А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие.
Надо отметить тот факт, что в творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XIX;XX в. наблюдался определенный отход от социальной проблематики и особый интерес к философско-этическим проблемам.
Наиболее полно эта трансформация нашла свое яркое отражение в творчестве гениального русского пианиста, дирижера и композитора Сергея Васильевича Рахманинова, ставшего прямым наследником творческой манеры П.И. Чайковского и создавшего в эти годы оперы «Алеко» (1892) и «Франческа да Римини» (1904) и симфонические поэмы «Остров мертвых» (1908) и «Колокола» (1913).
Такое же важное значение в развитии русского музыкального искусства имели эмоционально напряженная, с резкими чертами модернизма, музыка А.Н. Скрябина, ставшего автором выдающихся симфонических и оркестровых произведений — «Божественной поэмы» (1904), «Поэмы экстаза» (1907) и «Поэмы "Прометей"» (1910), и знаменитые балеты И.Ф. Стравинского «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные формы музыкального искусства.
Важную роль в развитии российской культуры сыграл знаменитый «иллюзион», который появился в Петербурге буквально через год после его изобретения во Франции, а уже в начале XX в. в Москве, Киеве, Харькове, Одессе, Нижнем Новгороде, Тифлисе, Екатеринбурге и других городах Российской империи было построено более 4000 кинотеатров, в которых шли не только зарубежные, но и отечественные фильмы.
|
|
Потребность в них была настолько велика, что всего за десять лет было снято более 2000 художественных фильмов, в том числе «Стенька Разин и княжна» (1908) В.М. Гончарова и В.Ф. Ромашкова, «Драма в таборе подмосковных цыган» (1909) А.А. Ханжонкова, «Бахчисарайский фонтан» (1909) и «Песнь о Вещем Олеге» (1912) Я.А. Протазанова, «Ванька-ключник» (1909) и «Оборона Севастополя» (1911) В.М. Гончарова, «Идиот» (1910) и «Евгений Онегин» (1911) П.И. Чардынина, «Анна Каренина» (1914) В.Р. Гардина, «Вольная птица» (1914) и «Королева экрана» (1916) Е.Ф. Бауэра и многие другие. Тогда же появилась целая плеяда выдающихся актеров немого кино, в том числе И.И. Мозжухин, В.Р. Гардин, А.А. Громов, В.А. Полонский, И.Н. Перестиани, В.В. Холодная, А.В. Гончарова, В.А. Каралли и другие.