Принцип творческого перевоплощения актера в образ.

Главные положения системы К. Станиславского, пре­дельно кратко изложенные выше, являются универсаль­ными, постоянно действующими и всеобщими. Они рас­пространяются как на профессиональное, так и на са­модеятельное сценическое творчество.

Воспитание актерского мастерства — процесс, проте­кающий целенаправленно как на специальных занятиях в коллективе, так и в ходе работы над созданием сцени­ческого произведения. Характер репетиций у разных ре­жиссеров меняется в зависимости от способностей н тем­перамента каждого, от коллектива и сложившихся вну­три него отношений и т. п., вплоть до общей атмосферы в клубе, в цехе, на мероприятии. По-разному могут идти репетиции с разными исполнителями и над разными про­изведениями. Общим для всех должно быть главное правило — начинать каждую репетицию, будучи к ней заранее подготовленным, точно зная, что необходимо сделать, чего добиваться, к чему стремиться. Разумеет­ся, совместная творческая работа с исполнителями мо­жет внести коррективы, иногда даже существенные, в задуманное режиссером, однако это не снимает с него обязанности быть готовым к репетиции. В противном случае работа станет хаотичной, нецеленаправленной, 1 и ее результат будет минимальным.

Репетиционный период в самодеятельном коллективе художественной агитации и пропаганды адекватен суще­ствующему в практике традиционного театра и проходит следующие этапы:

читка драматургического материала;

застольные репетиции;

репетиции в условных выгородках с необходимыми

Стр. 251

элементами костюма, реквизита, бутафории, музыки, светотехническими компонентами;

специальные занятия и репетиции по сценическому движению, танцу, пантомиме и т. д.;

прогоны (иди сводные репетиции); генеральные репетиции;

корректировка и уточнение всех компонентов сцени­ческого произведения;

сдача готового произведения художественному совету.

Все этапы длительной и многогранной работы над созданием сценического произведения очень важны и требуют полной отдачи творческих и физических сил. Большое значение имеет организация каждого этапа репетиционного процесса, предварительная работа по их творческому и материально-техническому оснащению.

Следует еще раз напомнить, что к репетиционному периоду режиссер должен прийти предельно подготов­ленным, представляя себе жесткий план, основной кар­кас своей работы, от начала и до конца «продуманный в своих формах вплоть до результатов», говорил Вс. Мейерхольд на встрече с коллективом пражского театра «Д-37». «Не отвергает ли такой железный кар­кас творческой инициативы исполнителей? — спрашива­ет затем Вс. Мейерхольд и отвечает: — Если я прихожу на сцену с заранее точно составленным планом, я могу инструментовать партитуру только вместе с актером, с живым инструментом моего произведения»

Только творческое взаимообогащающее соавторство режиссера, исполнителей и других участников сможет привести к наиболее интересному сценическому резуль­тату.

Читка сценария — важнейший момент работы над произведением, она требует особой подготовки ре­жиссера (нередко даже его предварительной репетиции), так как уже характером читки, всей атмосферой этой первой встречи с исполнителями вольно или невольно задается и характер будущего произведения, его тон. Читка может и должна зарядить весь коллектив жаждой деятельности, мобилизовать его творческий потенциал. Но может, если она пройдет формально, и расхолодить всех, несмотря на достоинства самого сценария, значи­тельно удлинив сроки работы по его воплощению.

________________

¹ Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы. 1917— 1939. С. 500-501.

Стр. 252

В зависимости от характера произведения на читку приглашаются или все участники, или исполнители ос­новного текстового материала, а также руководители коллективов различных видов и жанров самодеятельного творчества (хореографического, хорового, оркестрового, пантомимы и т. д.), которые должны подготовить опре­деленные сценарием номера и элементы будущего про­изведения. (В случае, например, масштабного агитаци­онно-художественного действа.)

На читке выясняются основные задачи исполнителей (коллективов), обговариваются общие черты произве­дения, его цели, определяется замысел режиссера. Как показывает опыт профессионального и самодеятельного искусства, желательно к первой встрече с исполнителями иметь хотя бы предварительные эскизы декоративного оформления и музыку. Когда речь идет о произведениях, не предполагающих длительного репетиционного пери­ода, эскизы, музыка и т. п. должны быть готовы к этому моменту обязательно.

Распределив роли, наметив функции каждого испол­нителя, пути дальнейшей работы, режиссер приступает к застольным репетициям, на которых уточняются зада­чи произведения в целом и каждого исполнителя, выяв­ляется линия действия, вырисовываются характеры пер­сонажей, отношения между ними, определяются условия игры.

Этот период не следует затягивать, большая его про­должительность может ослабить творческую активность участников, настроить на медленную, спокойную работу, породить определенный страх, «зажим» при предсто­ящем выходе на площадку. (Если для получения конеч­ного результата необходима деятельность различных коллективов художественной самодеятельности, работа по подготовке отдельных номеров и элементов начина­ется и ведется параллельно под руководством соответ­ствующих специалистов и контролируется режиссером сценического произведения.)