А в четвертый раз Гвидон остался дома, с молодой женой, и корабельщики приехали одни: «Гости видят: во дворце Царь сидит в своем венце...»
Три раза на царя смотрел его сын, видел и сияние злата, и - сквозь этот блеск - человеческую грусть.
В четвертый раз некому смотреть на Салтана сыновним взглядом. Для гостей царь - человек в венце, и только. Они видят «официальное лицо», а не думу на лице.
Оказывается, традиционный «формальный» прием может заключать «правдоподобие чувствований». Принципы литературы, принципы реализма обнаружили свою связь с исконной первоосновой литературы, народным творчеством.
Речь об устной интонации. Одни и те же слова о Салтане произносятся каждый раз с новой точки зрения Гвидона, который испытывает каждый раз все новые чувства: открытие, знакомство; радость нового свидания, омрачаемая зрелищем отцовской печали; тоска, нетерпение, досада, наконец: что же это он все сидит и сидит в своем венце и не поддается ни на какие приманки, только и знает, что грустить да «дивиться чуду»!
В то же время нагнетание одинаковых внешних портретов и передает растущую тоску царственного одиночества, и юмористически рисует борьбу тоскливой пассивности царя с растущим же любопытством к неведомому Гвидону и его чудесам - борьбу, разрешающуюся комедийным скандалом: «Что я? царь или дитя?.. Нынче ж еду!» - Тут он топнул, Вышел вон и дверью хлопнул».
Опять-таки ряд жестов; они дорисовывают характер, в котором (как и в характере попа) сочетаются противоположности: вспыльчивость и отходчивость, легкомыслие и способность к глубокому переживанию, любопытство и «обломовская» пассивность.
Так «текучесть» устного рассказа, закованная в «постоянную» письменную оболочку, дает взрыв внутренней динамики. Так условный прием, честно заимствованный Пушкиным у фольклора, разворачивает свое реальное, безусловное содержание: в статичности обнаруживает движение, в каноничности - универсальность, в скупой локальности цвета - целый спектр оттенков.
|
|
И так на сцену театра пушкинских сказов выходит еще одно действующее лицо - автор.
6.
Вспомним эпизод с Лебедью и коршуном:
Та бедняжка так и плещет...
Кому принадлежит эта эмоция? Гвидону? А кому - вот это?
Вдруг она, моя душа,
Пошатнулась, не дыша,
Белы руки опустила,
Плод румяный уронила...
«Физическим движениям» героини соответствуют душевные движения автора. И вдруг забывается традиционность постоянного эпитета «белы руки», «постоянное» обнаруживает свою текучесть - и мы видим рядом с румяным яблоком мертвенную белизну царевниных рук...
Читая строки лирического стихотворения:
Когда за пяльцами прилежно
Сидите вы, склонясь небрежно,
Глаза и кудри опустя, -
Я в умиленье, молча, нежно
Любуюсь вами, как дитя! -
мы видим героиню; но мы чувствуем также, что истинный герой этого отрывка - автор, его чувство; героиня - персонаж и адресат его лирического монолога.
Сказочная пушкинская царевна - персонаж тоже лирический. В цитированных стихах - почти такое же, как в сказке, внимание к малейшим подробностям, тот же «внутренний театр». В сказке («Вдруг она, моя душа...») то же, что в стихах, открытое присутствие автора, то же нежное любование, заставляющее вспомнить Татьяну:
Задумавшись, моя душа
Прелестным пальчиком писала
|
|
На отуманенном стекле...
Забегая вперед, можно сказать, что автор - лирический герой сказок (пусть в разной мере). Также забегая вперед, можно объяснить этот факт тем, что сказки были для Пушкина личной потребностью. Он вкладывал в них что-то очень дорогое и, может быть, тайное.
С лиризмом сказок связана их стихотворная форма. Для натуральной сказки такая форма невозможна. У Пушкина противоречие снимается в синтезе двух жанров - сказки и лирической песни. И наиболее лирические места вот-вот готовы перелиться в песню:
Ждет-пождет с утра до ночи,
Смотрит в поле, инда очи
Разболелись глядючи
С белой зори до ночи;
Не видать милого друга!..
Роль автора, степень и характер его лирического присутствия различны в разных сказках и разных эпизодах. С «отрицательными» персонажами автор на большей дистанции, чем с «положительными», тут значителен элемент «представления», или (если употребить термин Брехта) «очуждения», или балаганного передразнивания: «...Бабариха, Усмехнувшись, говорит: «Кто нас этим удивит? Люди из моря выходят И себе дозором бродят!»
Зато когда рассказывается о героях, автору симпатичных, дистанция минимальна, балаган уступает место сопереживанию.
Так «поставлена» первая встреча Гвидона с корабельщиками:
«А теперь нам вышел срок,
Едем прямо на восток,
Мимо острова Буяна,
В царство славного Салтана...»
Это для Гвидона - как гром с ясного неба. Но рассказчик - как и Гвидон - не выдает своих чувств. За скупой ремаркой:
Князь им вымолвил тогда... -
смиряемое перед чужими людьми волнение. Раздается сдержанное:
«Добрый путь вам, господа,
|
|
По морю по Окияну
К славному царю Салтану...»
Как эхо: «В царство славного Салтана» - «К славному царю Салтану». И такая тоскливая зависть в этом песенном повторе, такое в этом песенном «по морю по Окияну» ощущение безнадежно огромного расстояния, разделяющего отца и сына, что иначе и не закончить этот разговор, как нарочито скупой репликой:
«От меня ему поклон».
И вот они уехали, оставив ему тоску:
Гости в путь, а князь Гвидон
С берега душой печальной
Провожает бег их дальный...
Эти строки - даже уж и не песня, а самая настоящая элегия: автор не выдержал, вышел на авансцену.
И когда наконец раздается прямое признание:
«Грусть-тоска меня съедает,
Одолела молодца:
Видеть я б хотел отца», -
то последняя, такая негромкая, строчка - тем весомее, что ей предшествует эпизод «умолчания», прорвавшийся элегией. А в целом это признание таит в своей интонации и лексике («грусть-тоска» «одолела молодца») опять-таки народную песню.
Но любопытная вещь: чем дальше, тем в сопереживании явственнее элемент окрашенного юмором представления - даже, пожалуй, подтрунивания: «К морю князь...» (конечно, куда же еще!) - «...а лебедь там Уж гуляет по волнам» (ах, какое неожиданное совпадение!): «Князь опять: душа-де просит... Так и тянет и уносит...» (лукавое передразнивание: князь уже не в первый раз, привычно, но как бы извиняясь, выпрашивает чудо).
Почему так? Разве Гвидон стал менее любезен автору?
Да вовсе нет. Просто дела у героя идут все лучше, он уже не нуждается в поддержке под локоток: пусть идет своими ногами - не маленький: к тому ж и женатый...
Тут, к концу, нам показывают небольшой фокус:
«...Шлю ему я свой поклон».
Гости в путь, а князь Гвидон...
Знакомая элегическая строка - так и тянет на грусть: «С берега душой печальной Провожает бег их дальный». Так, кажется?
Ничего подобного:
...а князь Гвидон
Дома на сей раз остался
И с женою не расстался.
Все идет как надо, элегии побоку, можно и пошутить...
Юмор и смех пушкинских сказок - одна из форм присутствия автора, одна из форм его лирической позиции; поняв это, мы можем прийти к выводам совсем не смешным.
7.
Вернемся к первой из сказок - о попе и Балде. Переберем ее персонажей: кто наиболее пластично, ярко написан? Иными словами - кто больше всех вызывает наше душевное участие?
Кажется, тут двух мнений быть не может:
Вот, море кругом обежавши,
Высунув язык, мордку поднявши,
Прибежал бесенок, задыхаясь,
Весь мокрешенек, лапкой утираясь...
...................
Бесенок оторопел,
Хвостик поджал, совсем присмирел,
На братца поглядывает боком...
Какая тут нечистая сила! «Глупый ты бес, Куда ж ты за нами полез?» - говорит Балда этому трогательному зверенышу. Вот уж поистине связался черт с младенцем!..
В народной сказке бесы и бесенята обречены на поражение; в них нет никакой инфернальности, они комичны. Добродушно подтрунивая над сильным (тем же Гвидоном), автор может позволить себе пожалеть слабого, побежденного.
Человечность сказок, как и их юмор, - органическое качество пушкинского лиризма; это форма присутствия автора. Обратившись к «Салтану», мы увидим, какой человеческий пафос доступен пушкинскому «народному театру».
Близится встреча отца с сыном, близится конец сказки:
1. Флот уж к острову подходит.
2. Князь Гвидон трубу наводит:
3. Царь на палубе стоит
4. И в трубу на них глядит...
Это почти кино (мультипликация?). Пушкин заставляет смотреть с разных точек:
1) находясь на месте Гвидона, видим флот на море...
2) Гвидона, наводящего трубу...
3) взглядом Гвидона ловим на палубе фигуру Салтана...
4) «крупный план» царя с трубой...
и, в итоге, оказавшись в какой-то новой точке, мы лицезрим их обоих - Гвидона и Салтана - с трубами у глаз...
У них совершенно одинаковые позы! И, наверное, они похожи, - это же отец и сын!...
Взмывая на струях этого брызжущего радостью юмора, ощущения наши подсознательно стремятся к вершине идеи.
В комической одинаковости поз - и похожесть сына и отца, и нетерпение, наше и авторское, скорее видеть их вместе; а во всей противоречивой стереоскопичности картины - зов к всеохватной гармонии.
И кончается сказка не просто семейным счастьем. Счастье - это когда счастливы все.
Виноватому вину
Отпуская, веселится, -
напишет Пушкин в «Пире Петра Первого». Ему не захотелось бы пить мед-пиво со своими героями, если бы они не простили «виноватых» после того, как
...во всем они признались,
Повинились, разрыдались;
Царь для радости такой
Отпустил всех трех домой.
Вот теперь - полное счастье, и сказка может кончиться.
8.
Тотальное движение, которым пронизаны пушкинские сказки, по-своему выражает полноту и динамику душевной жизни автора.
Личная заинтересованность уравнивает Пушкина с коллективным автором - народом - в правах на сказку.
Лиризм проступает от сказки к сказке все более явственно.
В первой из них (1830), сказке-скоморошине, сказке-лубке, персонажи и их поступки максимально отстранены от автора. Главное здесь - как в натуральной сказке - сюжетная сторона: сделка, жизнь Балды у попа, тяжба с бесами и пр. Подробности житейской «текучки» служат этому внешнему движению; детали характеров и внутренней жизни героев (например, сомнения попа) даются только самые необходимые и как бы мимоходом. «Переживания» нет - есть веселое «представление».
Во второй сказке (1831) соотношение изменяется. «Салтан» в целом тоже как будто скоморошья игра, и похожа эта сказка (даже и по своей форме рондо) на многоцветную ярмарочную карусель. Однако уже ясно, что построена и управляется она автором: течение сюжета то убыстряется, то замедляется или приостанавливается, давая возможность заглянуть в души героев (такова первая встреча Гвидона с корабельщиками, таков его пространный и серьезный разговор с Лебедью о женитьбе). Даже «балаган» - пиршество жестов, комических деталей, трюков - имеет в конечном счете лирическую при роду, связан с душевными движениями автора. Лирическая правда, «переживание» как бы соревнуются с фольклорно-сказочным началом, с внешним сюжетным движением и «представлением». Идет подстраивание друг к другу двух струн, подтягивание и ослабление то одной, то другой.
Но вот наступает равновесие - струны звучат согласно.
Но обе натянуты туго-натуго.
Эта своеобразная кульминация как раз в «серединной», третьей из пяти, «Сказке о рыбаке и рыбке», появившейся в 1833 году, почти одновременно с «Медным всадником», «Анджело», «Историей Пугачева»...
Эта сказка - самая эпическая из всех, самая монументальная и по обличью своему очень близкая к фольклору.
Событие - краткий обмен репликами - снова событие - снова несколько слов - опять событие - финал. Все крупно и мощно, словно построено из монолитных глыб. Как и в народной сказке, психологических подробностей почти нет, нет любовного прослеживания внутренней жизни; о состояниях старика мы кое-что можем узнать лишь из его собственных слов и интонаций, но ведь и в фольклорной сказке прямая речь героев бывает поразительно жива и характерна... На смену динамической изобразительности, конкретности «физических движений», приходит изобразительность обобщенная и статически-скупая, детали внутреннего бытия полностью уступают место деталям внешнего быта: жилье, наряды, слуги, еда старухи - все это, как и в народной сказке, служит прежде всего движению сюжета. Огромна роль повторов.
Кажется, автор растворился в эпическом сюжете.
Но это только кажется.
На самом деле мощный поток лиризма катится через всю эту сказку, насыщая ее сюжет настроениями боли, скорби, иронии, гнева. Автор не рисует события эпически бесстрастно. Но он и не перевоплощается в героев, не становится в их позицию, и в этом - его собственная лирическая позиция. Он на этот раз - сам по себе. И на сурово однообразном фоне повторов особенно заметны малейшие движения души рассказчика.
Вначале кратко: «Вот пошел он к синему морю...»
Точно так же: «Вот пошел он к синему морю...»
Так же кратко: «Пошел старик к синему морю...», «Старичок отправился к морю...».
И наконец - как бы хлынувшее из сердечной глубины горькое:
Старик не осмелился перечить,
Не дерзнул поперек слова молвить.
Вот идет он к синему морю...
Композиция сказки - замкнутый круг: «Вот пошел он к синему морю... «Смилуйся, государыня рыбка...»...Воротился старик ко старухе... «Воротись, дурачина, ты к рыбке...»...Пошел старик к синему морю... «Смилуйся, государыня рыбка!..» Воротился старик к старухе... «Воротись, поклонися рыбке...»...Старичок отправился к морю... Старичок к старухе воротился...» - круг, из которого выхода, кажется, нет. Старик обречен покорно - как тот раб, что «послушно в путь потек», - двигаться туда-сюда, туда-сюда...
Это монотонное хождение и есть «физическое движение» - только в новом, присущем именно этой сказке качестве, - на котором построена ее образная система. В отличие от других сказок, структура которых изящна, ажурна, движение здесь обобщенно и, казалось бы, более условно. На самом деле оно не менее конкретно и зримо, чем у попа, Гвидона или царевны, - и оно тоже отражает внутренний мир героя. Каждый «поход» старика к морю - это не просто «функция», не просто внешнее событие, звено сюжета - это поступок, факт внутренней жизни героя. Конкретное физическое движение вовсе не становится тут условным; наоборот: в неустанно-покорном передвигании ног становится до боли зримой какая-то огромная беда, общая драма.
Есть высокий трагикомический пафос в том, как предстают перед нами отношения старика к своей старухе, выскочившей из грязи в князи и продолжающей лезть дальше. Старик бессловесен и покорен со своей сварливой бабой, но осмеливается спорить с дворянкой столбовою: «Что ты, баба, белены объелась?» Человек чистый и наивный, запросто общающийся с «великим чудом» - Золотой Рыбкой, он не боится ни «столбовой дворянки», ни «грозной царицы»; он боится... злой жены!
«Мы не хотим быть покровительствуемы равными», - за несколько лет до этого писал Пушкин.
Тема социального неравенства и социального угнетения в сказке - не простое «обличение» «высших», которые угнетают «низших». Это - сказка об угнетении равного равным и о том, что здесь по-своему виновны бывают обе равные стороны. Истина, стихийно познаваемая в фольклоре и заключающаяся в том, что все сильные мира, в том числе и цари, - люди, такие же, как и все (отсюда - Салтан, стоящий «позадь забора»), - эта истина тут оборачивается своею трагической и иронической стороной: да, все - люди; и те, кто нас угнетает, - тоже люди, похожие на нас. Не только собственных Платонов и быстрых разумов Невтонов, но и собственных угнетателей мы выдвигаем из своей «семьи».
История царицы-мужички - это трагическая оборотная сторона «Сказки о царе Салтане». Она по-своему претворяет тяжкую строку «Анчара»: «Но человека человек...» Она имеет прямое отношение к идее достоинства человека, которое дано ему и ответственность за которое лежит исключительно на нем самом.
Сказка, в которой никто не гибнет, несет на себе печать трагедийности и приобретает черты явственно философские и даже проповеднические именно благодаря личному присутствию автора, давшего первоначальному сюжету второе течение - мотив «неравенства равных». В померанской сказке чудеса «рыбы Камбалы» не сеяли неравенства между героями: рыбак и его жена вместе наслаждались полученными благами. Присутствие автора явлено, впрочем, не в том, что сделал он с сюжетом, - этого читатель и слушатель не обязан знать, - но в том, как он это сделал. Чем дальше, тем больше нагнетается эмоциональное и нравственное содержание сюжета, пока перед нами не предстает совершенно не сказочная, освещенная вспышкой боли и гнева картина всеобщего - сверху донизу - рабства и хамства:
Подбежали бояре и дворяне,
Старика взашеи затолкали.
А в дверях-то стража подбежала,
Топорами чуть не изрубила;
А народ-то над ним насмеялся:
«Поделом тебе, старый невежа!
Впредь тебе, невежа, наука:
Не садися не в свои сани!»
Страстный, чуть ли не захлебывающийся («А в дверях-то...», «А народ-то...») авторский монолог сочетается, борется со смиряющей мерностью невозмутимо-эпического повествования.
Этот принцип напряженного равновесия проникает все уровни сказки - от стиля взаимоотношений героев в сюжете (разнузданности «поступательного» движения старухи - дворянки - царицы противостоит эпическая покорность старика, смиренная мерность его неустанного кругового хождения) и дальше, вплоть до тех уровней, где море и Рыбка, где уже не сюжет, а существо.
Здесь, с одной стороны, нарастающая, поступательная активность моря, реакции которого отвечают на возрастающие притязания старухи («Старика старуха забранила» - «Море слегка разыгралось»; «Еще пуще старуха бранится» - «Помутилося синее море»; «На чем свет стоит мужа ругает» - «Не спокойно синее море»; «Еще пуще старуха вздурилась» - «Почернело синее море»...); с другой - невозмутимое спокойствие повелительницы расходившейся стихии - таинственной «государыни рыбки»; и с ней-то у старика есть наивное изначальное взаимопонимание...
Чем выше поднимается старуха - тем грознее море и тем неотвратимее восстановление справедливости. Старуха не ведает этого, не задумывается, с чем имеет дело. И, подобно тому, как это происходит с героями «маленьких трагедий», в тот именно момент, когда старуха возомнила себя всемогущей, наступает крах и совершается справедливость. Именно не взрыв, не гибель, но - справедливость: все приходит к прежнему положению. Крах совершился только для старухи - в мире все осталось по-прежнему.
Старик, разговаривающий с Рыбкой почти запросто, хоть и робко, - в отличие от старухи, понимает что-то. В его осторожных полувопросах к старухе: «Чай, теперь твоя душенька довольна...», «Ну, теперь твоя душенька довольна...» - есть и какая-то неосознанная ирония, и своеобразное достоинство, некое чувство превосходства понимающего над неразумным. Да, он покорен жене, но он покорен и чему-то неизмеримо большему - тут его мудрость. И его покорность становится орудием судьбы: ведь если бы не эта покорность - так и осталась бы старуха царицей!
Но вот она снова сидит у корыта, как и раньше, а рядом шумит вечное море, - и все только что происшедшее кажется призрачным, точно мгновенно пролетевший сон.
Так складывается могучий и гармонический аккорд эпичности и лиризма, доходящего местами до почти публицистической патетики. Это согласное и напряженное дрожание двух струн и создает неповторимое очарование «Сказки о рыбаке и рыбке».
В иную атмосферу мы попадаем, переходя к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» (тот же 1833 год).
9.
Более всех других эта сказка похожа на поэму. Лиризм проступает здесь в наиболее чистом виде, он бьет через край, не умещаясь в сюжете. Сказка дальше всех предыдущих отходит от фольклора. Вопреки традиции, внимание делится между многими сюжетными линиями. Семи богатырям отводится очень значительное место, хотя в сюжете, как уже говорилось, им почти нечего делать; пес Соколка вроде бы необязателен; но автор своею властью вводит эти линии в повествование, ибо каждая из них по-своему очерчивает тему верности - важнейшую тему сказки.
Тут Пушкин вступает в прямую борьбу со сказочным каноном.
Борьба эта завязывается уже с зачина. Рассказчик не затевает игру в небылицы, а с ходу посвящает нас в какую-то свою, еще до рассказа возникшую заботу.
Все элегическое начало сказки - взволнованное сердечное излияние, близкое по тональности к народной лирической песне.
Кончается же это вступление строками, которые, не будь в них «сказочного» слова «царь», подошли бы скорее поэме:
Долго царь был неутешен,
Но как быть? и он был грешен;
Год прошел как сон пустой,
Царь женился на другой.
Что-то похожее по интонации на «Не искал он, не страдал он» («Воевода», тот же 1883 г.). И еще просвечивает:
Иль вся наша
И жизнь ничто, как сон пустой,
Насмешка неба над землей?
(«Медный всадник», тоже 1833 г.)
Элегическое и даже отчасти философское вступление создает атмосферу такой жизненной неподдельности всего происходящего, что сказочные детали приходится подавать нарочито прозаично: «Ей в приданое дано Было зеркальце одно; Свойство зеркальце имело: Говорить оно умело».
Зато в собственном чувстве автор не стесняет себя почти никакими условиями. И в самых драматических местах плавное повествование то прорвется открыто-личным, взволнованным рассказом: «И в такую даль свела, Что царевна догадалась И до смерти испугалась...» - то зазвенит почти вскриком: «Вдруг она, моя душа...» Более того: если, скажем, в «Сказке о царе Салтане» автор часто смотрел на происходящее глазами героев, то здесь наоборот:
Старший молвил: «Спи во гробе;
Вдруг погасла, жертвой злобе,
На земле твоя краса;
Дух твой примут небеса.
Нами ты была любима
И для милого хранима -
Не досталась никому,
Только гробу одному».
Какие уж тут «семь румяных усачей»! Это властно оттесняет героев в сторону сам автор, написавший когда-то: «Твоя краса, твои страданья Исчезли в урне гробовой...»
Так продолжается элегическая тема, заявленная в самом начале, в одухотворенном образе любящей женщины:
На него она взглянула,
Тяжелешенько вздохнула,
Восхищенья не снесла
И к обедне умерла...
Буквальных совпадений нет. Но как бы дух умершей царицы-матери прошелестел над строкой: «Дух твой примут небеса». Там, в начале, рассказ ведется о терпеливо ждавшей, умершей и быстро забытой; здесь - о «жертве злобы». Даже счастливый конец не в силах заглушить грусть: предпоследняя сказка - как стрела на излете.
Но есть все же в ней восхитительное чувство многогранности, полноты и вкуса жизни; есть ощущение большого мира, простирающегося за пределы действия. Сказка все время старается проделать «на двор окошко», ведет несколько сюжетных линий, то и дело выплескиваясь «наружу»:
...И кого ни спросит он,
Всем вопрос его мудрен;
Кто в глаза ему смеется,
Кто скорее отвернется...
Окружающая жизнь предстает в горьких своих проявлениях. Но пленительно само ощущение открытости сказки в огромную постороннюю действительность.
С большим внешним миром перекликается интимный, внутренний мир: ни в одной другой сказке Пушкин не выписывал столь дотошно, столь беззаветно-празднично малейшие подробности внешней и духовной жизни героев, не любовался столь увлеченно, чуть ли не «самоцельно», их мимолетными движениями.
В других сказках почти каждая деталь, каждый жест были функциональны по отношению к сюжету. А здесь?
Пес бежит за ней, ласкаясь,
А царевна, подбираясь,
Поднялася на крыльцо
И взялася за кольцо...
«Подбираясь» - то есть подбирая подол платья.
Эта-то деталь зачем?
Да «низачем». Столь же низачем, как «глаза и кудри опустя» в лирическом стихотворении.
Зачем вообще останавливаться, «Благоговея богомольно Перед святыней красоты»? Зачем уповать, как Гамлет: «Что за мастерское создание человек! Как благороден разумом! Как бесконечен способностью! В обличии и в движении - как выразителен и чудесен!.. Краса вселенной! Венец всего живущего!...» Да низачем - кроме того, что уже само существование красоты - залог, что существует она «не напрасно, не случайно».
10.
Вспомним, чем кончается первая из сказок:
Бедный поп
Подставил лоб:
С первого щелка
Прыгнул поп до потолка;
Со второго щелка
Лишился поп языка,
А с третьего щелка
Вышибло ум у старика.
А Балда приговаривал с укоризной:
«Не гонялся бы ты, поп, за дешевизной».
Неужели нас не коробит жестокость этого веселого финала? Неужели такое веселье - как это бывает в народной сказке - вполне безоблачно и нам не жалко попа?
Нет, веселье не безоблачно. И попа - жалко.
Потому что он - живой. Это не одноцветная фигура «эксплуататора». Это тот поп, который так уморительно почесывал вот этот самый глупый, толоконный лоб! «Лишился поп языка... Вышибло ум у старика...» За что же такая страшная расправа со стариком (Ведь понадобилось тут Пушкину это слово!)?
А ведь сначала было еще страшнее.
Народная сказка не только бескомпромиссна в оценках, в отношении к носителям зла. Она бывает еще и жестока. В ней, например, злодейку привязывают к хвостам двух резвых коней...
И Пушкин попытался было следовать подобной традиции.
Заглянув в черновик, в финале прочтем такое, что не сразу поверим глазам: пушкинская ли рука это написала?
А с третьего щелка
Брызнул мозг до потолка.
Написано и тут же зачеркнуто.
Такого ужаса и в народной сказке не сыщешь - ведь подробности ей не нужны. А тут - нужны («В шею коршуна задела»).
И вдруг получился жестокий натурализм.
«Расшифровывая» канон, вскрывая в нем спрессованную действительность, автор набрел на такую правду «физического движения», на такую фантастику «быта», что не мог не ужаснуться.
Следует вариант - более мягкий: «Вышибло дух у старика». Тоже зачеркнуто: не только в натурализме дело.
Постепенно финал сползает к «гуманному»: «Вышибло ум...» Это уже полегче. Это компромисс.
(«Не дай мне Бог сойти с ума»... Не раз отмечалась огромная роль темы безумия у Пушкина.)
«Оттаивая» «застылые» формы «старинной Русской народности», Пушкин высвободил такие силы, которые «заморозить» вновь было уже нельзя. Преобразование - это движение, и в один прекрасный момент оно может перерасти в борьбу.
Момент этот наступил очень скоро. Первая открытая схватка случилась в первой же сказке - когда под могучим «щелком» дюжего мужика оказался не условный сказочный «тип», а сотворенный автором живой человек, которому больно и которого жалко. Практическое торжество героя потребовалось оплатить такою моральной ценой, которая для поэта слишком высока. Борьба началась на почве одного из «грозных вопросов морали» - проблемы возмездия. Она проходит - подчас в скрытых формах - через все сказки.
В них есть одно-единственное место, где нам предлагается радоваться смерти, убийству, каре - пусть даже и заслуженной. Это убийство коршуна. Радоваться здесь не так уж трудно, потому что перед нами все-таки коршун, а не человек (или, во всяком случае, не вполне человек: колдун). И все-таки настойчиво добавляется: «злого коршуна» - чтобы уж никаких сомнений не было в его зловредности: автору приходится делать дополнительные усилия - как будто он выполняет несвойственное ему дело.
Некоторые особенности фольклора непосредственно вытекали из суровых условий жизненной борьбы. Однако схематизм и абстрактность сказочного образа играли роль своего рода охранной грамоты нравственного чувства: испытывать сострадание к абстракции невозможно, и даже самые страшные кары злодеям не уязвляют нас своей жестокостью.
Пушкину, с его «милостью к падшим», мораль беспощадности была чужда безоговорочно. В то же время он стремился быть верным духу фольклора, сочетать приемы реализма с каноном сказки.
Это-то и «подвело» его. Превратив тип в живого человека, он оставил в силе приговор народной сказки попу как типу «хозяина» - и вышло неразрешимое противоречие.
«Споткнувшись» о проблему возмездия, об ее «варварское» решение, Пушкин в первой же сказке пытается спустить на тормозах его жуткую суть. Во второй сказке он пытается поставить проблеме подножку: «Царь для радости такой Отпустил всех трех домой». А ведь народная сказка (в ней функции злодеек выполняла «мачиха») кончается так: «Царь Султан едет на остров, узнает свою жену и детей и возвращается с ними домой, а мачиха умирает». Даже такая, ненасильственная смерть у Пушкина отсутствует.
В сказке о рыбке возмездие необходимо по самому ее смыслу. Но даже эта относительная кара отбрасывает рефлекс печали. Зато в четвертой сказке противоречие встает во весь рост в сложном отношении именно к злодею: